Poesia sonora

La poesia sonora è una pratica poetica orale che utilizza voce, suono, strumenti acustici e strumenti di diffusione. Il termine fu usato per la prima volta nel 1958 , in un testo firmato da Jacques Villeglé e François Dufrêne , su Henri Chopin . Henri Chopin, esponendo nel 1967 cos'è la poesia sonora , spiegò che è possibile dividerla in due gruppi: quelli che sono nella "semplice enunciazione della voce" e quelli che usano "le risorse del registratore  ".

Origini

Fin dall'inizio del XX °  secolo, prima della nascita del suono della poesia stessa, appare pratico sfuggire il libro e rivendicare una forma di oralità .

Anche se a volte si dice che le radici della poesia sonora si trovano nelle tradizioni orali, scrittura di testi puramente uditivi che riducono i ruoli di significato, sintassi e persino il lessico è un fenomeno del XX °  secolo. Tra i primi esempi ci sono le ricerche dei futuristi , come Zang Tumb Tumb di FT Marinetti (1914) o L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte di Fortunato Depero (1916), o ancora gli esperimenti di poesia fonetica , come il brano recitato da Hugo Ballo durante una lettura al Cabaret Voltaire , che cita nel suo diario, The Flight Out of Time , alla data di23 giugno 1916 :

Ho inventato un nuovo tipo di poesia, la "poesia senza parole" o poesia fonetica, in cui l'oscillazione vocale viene valutata e distribuita solo in base al valore della serie iniziale. Ho letto i primi versi questa sera […]: gadgi beri bimba glandridi laudi lonni cadori gadjama bim beri glassala...

Nel 1926, Michel Seuphor inventò la "musica verbale", e quattro anni dopo le sue recitazioni di poesie fonetiche furono accompagnate da Luigi Russolo al russolofono.

L' Ursonate (1921-32, "Sonata des sons primitifs") di Kurt Schwitters è uno dei primi esempi particolarmente noti...

Sviluppo della metà del XX °  secolo

Ma è a metà degli anni Cinquanta che si sviluppano due ricerche fondamentali sulla poesia sonora, la prima in Francia.

Da un lato, un approccio tecnologico, legato alla registrazione e al lavoro su nastro. Questo approccio è stato reso possibile dalla graduale comparsa di nastri magnetici e registratori a nastro, in particolare Revox . I due principali rappresentanti francesi sono soprattutto Bernard Heidsieck e Henri Chopin . È in questo senso che la poesia sonora è spesso legata, non solo all'oralità, ma al lavoro legato alla tecnica, come precisa Paul Zumthor  : “La poesia sonora, come sappiamo, fa largo uso dei media elettronici. Un legame stretto, quasi genetico lo lega alle tecniche”

Allo stesso tempo, un approccio che funziona solo con la voce del poeta lettore/oratore, più vicino al corpo e alla sua intensità primaria. La via è stata aperta per la prima volta dal Lettrismo (1946) di Isidore Isou , un sistema poetico-musicale basato su tutti i fonemi del francese, al quale si aggiungeranno “nuove lettere”, a-alfabetiche, che categorizzano suoni differenti. corpo umano (scatti di lingua, fischi, applausi...), indicato da numeri sui punteggi lettristi. Oltre a Isou, intorno a lui sta emergendo una nuova generazione di poeti, tra cui Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , François Dufrêne , o ancora Gil J Wolman , creatore dei famosi megapneumes ("poesia del respiro").

François Dufrêne è uno dei massimi esponenti della poesia sonora, dalle sue prime poesie lettriste (le famose J'interroge et j'invective , presenti nella colonna sonora del film di Isou, Traite de bave et d'eternità ) fino all'invenzione del suo Crirythmes ultralettristes , improvvisazioni fonetiche registrate su nastro magnetico. Allo stesso tempo, Bob Cobbing  (en) sviluppò le sue poesie sonore in Inghilterra negli anni '50 . Pierre e Ilse Garnier parlarono di poesia fonica , presto ribattezzata fonetica , e crearono diversi pezzi a partire dal 1962. Successivamente, negli anni '70, l'artista danese Lily Greenham inventò la "  musica linguale  ", basata su un montaggio di voci e di suoni realizzati dal nastro tecnica del ciclo .

La strada più chiara è quella legata alla tecnologia. La poesia sonora aprendosi poi al campo della "performance" audiovisiva, come illustra Giovanni Fontana  (it) e della sua poesia pretestuale che unisce "performance" (ricerca sullo spazio fono-scenico), suono e video.

Il poeta Michel Giroud , sviluppa una pratica di pittore orale (pittore orale in un mondo elettronico) e sarto di ogni genere (parola, suono, gesto, voce, scrittura, disegno, diagramma, oggetto: storico, teorico, teologico 1 , patatafisico. .. .) dagli anni '70.

Tuttavia, come afferma Richard Kostelanetz, tutta questa ricerca si basa sul "linguaggio, il cui principale mezzo di coerenza è il suono, piuttosto che la sintassi o la semantica". Il suono, ma anche il visivo, come illustrato da Julien Blaine e dalla sua poesia elementare .

Fine XX °  secolo e l'inizio del XXI °  secolo

In Francia, le edizioni Al Dante pubblicano un certo numero di poeti sonori e, tra l'altro, consentono agli editori di riscoprire la storia della poesia sonora, grazie in particolare all'edizione in formato libro + CD di poesie di Bernard Heidsieck . Anche la ristampa della rivista OU di Henri Chopin (all'Alga Marghen in Italia) permette una riscoperta.

L'etichetta di arte audio e poesia sperimentale e rumorosa "Erratum Musical" pubblica dal 1995 principalmente artisti poeti che lavorano la voce e le elabora su cassette, CD e vinili.

Alcuni artisti-poeti e pratiche in Francia:

• l'uso di nuove tecnologie con software come Max/MSP o Pure Data, e processi vocali o di lettura moltiplicati e trance di rumore come Joachim Montessuis .
• creazioni che utilizzano il campione , lavorando sia su affermazioni precostituite, sia sulla sovrapposizione di voci, come Anne-James Chaton .
• creazioni principalmente sceniche e performative, utilizzando solo la voce su semplici effetti di amplificazione, associati o meno a lavori musicali, rumorosi e gestuali, come con Joël Hubaut e le sue letture amplificate "Epidémik", il suo lavoro con artisti del suono o musicisti, Patrick Dubost e il suo lavoro sonoro con il GMVL, la musica acusmatica o con i burattinai, Charles Pennequin e le sue letture con dittafono, megafono, la sua improvvisazione su video, Agnès Aubague e i suoi Dictapoemes poliglotti nella sua Langue des oiseaux fischiata, Jean-Pierre Bobillot teorico e interprete di i suoi testi, Pierre Guéry , Vincent Tholomé o Sébastien Lespinasse ...
• creazioni che rifiutano o meno il palcoscenico, e utilizzano principalmente il disco e la radio, come Christophe Fiat con le sue leggendarie fiction (Batman, New York 2001) ,
• il disco, il lavoro di tapes e sound stacking che moltiplicano il significato, come con Thomas Braichet ( Conte de F_ , ed. POL, 2007), o la voce “wordlecularizzata” in fusione nel suo universo electro di Jacques Sivan e del suo complice Cédric Pigot ( Om Anaksial, postf. di B. Heidsieck, ed. Al Dante, 2011)
• il disco e la performance-concerto (dove la canzone si mescola alla pura poesia sonora e viceversa), per l'opera rock di Sylvain Courtoux , Vie et mort d'un poète de merde (ed. Al Dante, 2010), o ancora per Gérard Ansaloni in Le Banquet (ed. Saravah , 1995) e La Mort de la Vierge (ed. Saravah , 2002).
• creazioni di duo, come Cyrille Bret e Gilles Cabut che operano una lettura del mondo contemporaneo attraverso frasi ritagliate , trasformate per riecheggiare l'una con l'altra, o costruzioni di testi a due o più voci, come Julien d'Abrigeon e Patrice Luchet che creano un narrazione poetica basata su un lavoro ritmico ed effetti ripetitivi. Tutti e quattro i membri del collettivo Boxon.
• Henrik Aeshna, giovane poeta underground parigino, definisce la sua poesia come "la sostituzione del flusso verbale-mentale con feedback rumorosi, i suoni di un pianoforte o di un sassofono, o con il suono delle onde che si infrangono su rocce lontane". Le sue letture sono spesso accompagnate da rumori ed evocazioni sciamaniche sullo sfondo di un video.
• Violaine Lochu esplora il linguaggio e la voce nelle sue performance dal 2010.
• Martin Bakero, poeta cileno residente in Francia, sperimenta una poesia "acusmantica e pneumatica" vicina all'elettroacustica.
• Arcand Pierre André, poeta del Quebec e di lingua francese, lavora su loop, prove vocali, respiri, pianti e testi dagli anni '80.
• Appartiene senza dubbio al mondo della poesia sonora il poeta francese Serge Pey , compagno di viaggio di Julien Blaine, Joël Hubaut , Bernard Heidsieck e Bartolomé Ferrando. Sebbene la maggior parte del suo lavoro sia semantica (Matematica generale dell'infinito, Gallimard, Le carnaval des poètes, Flammarion) molte delle sue opere appartengono a questo repertorio mondiale come le sue poesie di peyote, Nierika o le memorie del quinto sole ( Maison de la poésie Rhône-Alpes), Tavola delle negoziazioni, poema sonoro con canti di uccelli dedicato ai poeti nativi del Quebec (La passe du vent), Non essere un poeta, sii un corvo (L'ultimo telegramma) Canzoni elettroniche Neolitico (L'ultimo telegram) ... I concerti che esegue con André Minvielle, Bernard Lubat , Marcel Azzola, Beñat Achiary , i respiri di Michel Raji, le canzoni di disfonia sarda e il flamenco ne fanno un artista ibrido tra semantica e suono.

Il poeta newyorkese Steve Dalachinsky è noto per le sue letture che mescolano le parole con il jazz .

Analisi

• Henri Chopin , Poesia sonora internazionale , Jean-Michel Place, 1979.
• Vincent Barras e Nicholas Zurbrugg, Poésies Sonores , Contrechamps, 1993.
• Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck , Jean-Michel Place, 1996.
• Jacques Donguy, Experimental Poésies-Digital Zone (1953-2007) , Les presses du réel, 2007.
• Jean-Pierre Bobillot, Poesia sonora. Elementi di tipologia storica , Le Clou dans le fer, 2009.
• Jean-Pierre Bobillot, Quando SCRIVERE è CRIER. Dalla poesia sonora a MédioPoétique , l'Atelier de l'agneau éd., 2016.
• Serge Pey, Poesia-azione, manifesto per un tempo inquieto, Le Castor astrale, 2017.

Antologie

• Doc (k) s (sound) , serie n° 3, n° 17-20 + 2CD, Akhenaton, 1998.
• Homo sonorus, antologia internazionale di poesia sonora , di Dmitry Bulatov + 2 CD, pubblicato da The National Center for Contemporary Art, 2001.

Note e riferimenti

1. grammi recensione n ° 2, giugno 1958.
2. Lettera al musicista senza voce , rivista OU , novembre 1967
3. Term presente in Giacomo Balla .
4. L'espressione di Raoul Hausmann .
5. Pagina ubu.com di Bernard Heidsieck
6. La pagina ubu.com di Henri Chopin
7. Paul Zumthor, Oralités — Polyphonix , éditions Inter, Québec, 1992. Cfr. anche Jacques Donguy, Poésies Experimental — Zones Numérique (1953-2007): “Forse dovremmo usare questo termine di poesia sonora in senso restrittivo, ed è il nostro parere personale, per la poesia che utilizza il nastro magnetico e tutte le possibilità di montaggio, sovrapposizione e trasformazione della voce in studio di musica elettronica”. Molti autori hanno chiarito questo rapporto sinergico tra medium e poesia per la poesia sonora .
8. La pagina ubu.com di François Dufrêne
9. Pagina ubu.com di Bob Cobbing
10. Bob Cobbings chiama poesia sonora le sue prime letture non tecniche. Fu nel 1964 che usò il registratore.
11. "  Lily Greenham - Lingual Music (PD 22)  " , su www.stalk.net (consultato il 13 novembre 2016 )
12. Pagina ubu.com di Giovanni Fontana
13. Richard Kostelanetz, Testi testo-suono, 1980.

Vedi anche

Articoli Correlati

• lettrismo
• Poesia visiva
• Lettura-prestazioni
• Poesia-performance
• Escrementi

link esterno

• "Lettrismo, poesia sonora, poesia grafica" (con un elenco di opere)
• Sito di Ubu.com Enciclopedia sonora e visiva che fornisce molte registrazioni di poeti del suono
• La raccolta di poesie sonore (e visive) dal sito di poesia tapin²