Museo delle arti asiatiche di Nizza
Museo delle arti asiatiche di Nizza.jpg)
Cervi e doe simboleggia il primo insegnamento del Buddha , Tibet centrale , XVII ° o XVIII ° secolo
| Apertura | 1998 |
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| Visitatori all'anno | 53 688 (2017) |
| Sito web | www.arts-asiants.com |
| Nazione | Francia |
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| Regione | Provenza-Alpi-Costa Azzurra |
| Comune | Nizza |
| Indirizzo | 405 promenade des Anglais |
| Informazioni sui contatti | 43 ° 40 ′ 05.18 ″ N, 7 ° 12 ′ 58.02 ″ E |
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L' Asian Arts Museum è un museo situato nel Parc Phœnix , a Nizza ( Alpi Marittime ), che ospita collezioni di arti asiatiche . È stato inaugurato nel 1998. La maggior parte dei suoi pezzi proviene da lasciti alla città di Nizza.
Il museo è stato progettato dall'architetto giapponese Kenzo Tange : "Nella mia mente, questo museo è un gioiello di neve che brilla nell'azzurro del Mediterraneo. È un cigno che galleggia su un lago tranquillo in mezzo alla vegetazione. Lussureggiante. .. " . L'edificio si trova sopra un lago artificiale all'interno di un parco fiorito. Dà l'illusione di galleggiare sull'acqua come un fiore di loto.
L'estetica architettonica del museo si basa sul contrasto di forme solide ricoperte di marmo del balcone che dà un'impressione di robustezza e pareti trasparenti che gli conferiscono una leggerezza. L'arretramento delle pareti a contatto con l'acqua dà all'edificio l'impressione di giocare con le leggi dell'assenza di gravità.
L'iniziativa per questa costruzione di Jacques Médecin , sindaco di Nizza dal 1966 al 1990 è legata alla mostra delle opere di Pierre-Yves Trémois che ha proposto di donare alla città.
Il Museo
Iniziativa di creazione
Il museo, inaugurato nel 1998, è stato progettato dall'architetto giapponese Kenzo Tange (1913-2005) nel cuore del Phoenix Park di Nizza.
Jacques Médecin (1928-1998), sindaco di Nizza dal 1966 al 1990 ha voluto esporre opere di Pierre-Yves Trémois e opere d'arte asiatica che l'artista intendeva donare alla città di Nizza. È P.-Y. Trémois che avrebbe incoraggiato i politici a scegliere il famoso architetto Kenzo Tange invece di un architetto locale. A causa della fuga all'estero di Jacques Médecin e della sua condanna per corruzione, il progetto iniziale fu abbandonato e l'edificio rimase disabitato per diversi anni.
Il progetto è stato successivamente ripreso e trasformato dal Consiglio Generale delle Alpi Marittime in un museo delle arti asiatiche, con il supporto e il supporto della direzione dei musei di Francia e l'assistenza del museo Guimet.
Il primo curatore del museo Marie-Pierre Foissy-Aufrère ha raccolto la sfida di creare un museo che rievocasse le grandi civiltà asiatiche in uno spazio certamente eccezionale ma, purtroppo, estremamente piccolo.
Al giorno d'oggi
L'Asian Art Museum di Nizza è un luogo di incontro e scambio tra le arti asiatiche e la cultura occidentale. Le collezioni del museo fanno parte di una selezione di opere delle culture asiatiche, che combinano arti di corte ed espressioni popolari o tribali e creazioni contemporanee.
Spettacoli di arti performative, dimostrazioni di gesti asiatici, cerimonie del tè che si svolgono durante tutto l'anno prolungano la visita alla collezione o alla mostra.
" La pianta del museo si basa su due forme geometriche fondamentali della tradizione giapponese; il quadrato, simbolo della terra e il cerchio, simbolo del cielo ..... " Kenzo Tange.
La combinazione delle forme geometriche del quadrato e del cerchio evoca un mandala tibetano. I quattro cubi che si affacciano sul lago sono dedicati alle civiltà cinese, giapponese, cambogiana e indiana. Al primo piano, la rotonda cilindrica sormontata da una piramide di vetro rimanda alla sfera spirituale del buddismo.
La presentazione museografica progettata dall'architetto François Deslaugiers va completamente nella direzione di questa valorizzazione dell'oggetto esposto nel museo da supporti in vetro e raffinata illuminazione.
Collezioni museali
La collezione del museo si basa su una selezione di opere iconiche che rappresentano lo spirito delle culture asiatiche, combinando arti di corte, creazioni religiose, oggetti di uso quotidiano ed espressioni popolari. Le collezioni del museo conciliano i generi tradizionalmente divisi tra musei di storia, etnografia e arti decorative, prestando attenzione anche ad alcune creazioni contemporanee.
La Cina
Il colore verde è il colore che armonizza lo spazio dedicato alla Cina. La giada è la prima materia lavorata del periodo neolitico e le sue forme, come le molteplici sfumature dei suoi colori, saranno riprese e trascritte in bronzi, terracotta invetriata e celadon. Tradizionalmente, artisti e artigiani hanno cercato di progettare le stesse forme in materiali diversi, per un periodo storico estremamente lungo e senza soluzione di continuità fino alla Rivoluzione Culturale.
Giappone
Lo spazio dedicato al Giappone riunisce diversi oggetti che testimoniano un know-how ancestrale di grande raffinatezza. I materiali ottimamente controllati così come i colori e le fantasie contribuiscono alla ricerca di un'armonia tra tradizione, praticità ed estetica.
India
L'arte indiana generalmente obbedisce alle regole dei testi e della tradizione. In questo modo l'arte riprende gli stessi temi interpretandoli e, spesso, miniaturizzandoli. Dalla pietra all'avorio, quest'arte evoca il rigoglio attraverso le forme piene e sensuali all'interno delle opere.
Sud-est asiatico
Il sud-est asiatico è una vasta area geografica situata tra l'India e la Cina. Comprende Laos, Vietnam, Thailandia, Malesia, Birmania, Filippine e Indonesia. Questi paesi sono stati influenzati dalle civiltà cinese e indiana mentre sviluppavano la propria cultura unica. Più che un fenomeno di impregnazione, è proprio la riproduzione in questione.
buddismo
Il Buddha storico era un giovane principe indiano, Siddhârta Gautama Shâkyamuni. Dopo aver ricevuto un'educazione sportiva, guerriera e religiosa, lasciò il palazzo reale all'età di 29 anni per vivere come un asceta. Pochi anni dopo, sperimenta il risveglio. Questo è il motivo per cui il suo nome è Buddha, che significa Risvegliato in sanscrito.
La forma religiosa del buddismo si diffuse rapidamente nel nord dell'India e poi in tutto il subcontinente. Arrivò in Cina nel II secolo d.C. e poi si trasferì in Corea e Giappone nel VI secolo. Questa diffusione è stata un importante fattore unificante tra diverse civiltà.
Origine dei pezzi da museo
Buffalo
Questo sarcofago zoomorfo o erong, derivato dall'arte dei Toraja Sa'dan, un popolo importante dell'isola di Sulawesi in Indonesia, rappresenta un bufalo d'acqua, l'animale domestico e sacrificale.
Questo ossario è interamente in legno e presenta una vera coppia di corna di bufalo. È completamente inciso. L'arredamento, ereditato dalla civiltà Dong Son del Vietnam, è costituito da motivi a forma di testa di bufalo (ricchezza), chiavi rotte (felicità per i discendenti), cerchi solari (nobiltà e grandezza), borse tessute (pace e felicità), e foglie dell'albero di baniano (fertilità).
Vishnu
Statua della divinità maschile, arenaria proviene dalla Cambogia. Raffigura una divinità, come mostra il diadema che è un accessorio riservato a dei e dee. Questa statua rappresenta senza dubbio il dio indù Vishnu. Questo lavoro è stato prodotto all'inizio del XII secolo, durante il regno di Suryavarman II . Gli occhi sottolineati da un'incisione che si estende verso le tempie, la crocchia cilindrica o il costume sono tutti segni distintivi di questo “stile Angkor Wat”.
Il suo aspetto originario era molto diverso da quello odierno: dipinto con colori sgargianti, vestito di broccati, il dio era anche adornato di gioielli infilati nei lobi delle orecchie.
Cervo e Daine che simboleggiano il primo sermone di Buddha
In origine, questa coppia di cervi era accompagnata da una ruota della Legge sopra il cancello d'ingresso di un monastero tibetano.
Incontrati dai primi secoli della nostra era in India, poi costantemente ripetuti, questi grandi emblemi buddisti rievocano il primo sermone di Buddha Sakyamuni dopo la sua illuminazione, nel Gazelle Park di Sarnath, vicino a Benares, in India.
Gandhara
Risalente al 2 ° secolo, questa scultura è una delle più antiche rappresentazioni umane del Buddha. Rappresenta l'arte del Gandhara, sviluppatasi dal I al III secolo in una regione tra l'Afghanistan e il Pakistan. Vero crocevia culturale e commerciale, Gandhara ha creato opere originali, facendo la sintesi tra arte indiana e arte greco-romana.
Note e riferimenti
- Il patrimonio dei comuni delle Alpi Marittime , Parigi, Flohic 2000 ( ISBN 978-2842340711 ) , p. 701
- Consulente didattico del dipartimento per le arti visive , Raymond Balestra.
- Département des Alpes-Maritimes , " Le Bâtiment " , sur Département des Alpes-Maritimes (accesso 10 febbraio 2020 )
- File: Il Museo delle Arti Asiatiche (Nizza) .jpg
- Département des Alpes-Maritimes , “ L'Asie du Sud-Est ” , sur Département des Alpes-Maritimes (accessibile 15 aprile 2020 ) .