Maurice-Élie Sarthou

Maurice-Élie Sarthou Immagine in Infobox. Ritratto di Maurice-Élie Sarthou nel 1973.
Nascita 15 gennaio 1911
Bayonne
Morte 11 giugno 1999(all'88)
Parigi
Sepoltura Cimitero marino di Sète
Nazionalità Francese
Attività Pittore
Formazione Scuola di Belle Arti di Parigi
Movimento Nuova scuola a Parigi , "figurazione allusiva"
Premi Ufficiale dell'Ordine delle Palme Accademiche (1958)
Cavaliere delle arti e delle lettere (1962)

Maurice-Élie Sarthou (nato a Bayonne il15 gennaio 1911e morì a Parigi il11 giugno 1999, è un pittore francese , appartenente alla New School of Paris .

Biografia

Rimasto orfano in seguito alla morte del padre durante la prima guerra mondiale , il giovane Maurice-Élie fu cresciuto dalla madre e dal nonno a Montpellier. Dopo il liceo, nel 1927, ottiene l'autorizzazione per entrare nelle Belle Arti della città a condizione di preparare l'architettura. Dopo un anno convinse la sua gente a lasciarlo studiare nello studio di pittura. In primo luogo ha seguito una formazione presso la School of Fine Arts di Montpellier; poi nel 1930, borsista della città di Montpellier come allievo della Nazione, è entrato nelle Belle arti a Parigi.

Nel 1934, nascita di Francine, sua figlia. Per guadagnarsi da vivere si è presentato alla cattedra di disegno. Fu nominato a Bastia, poi nel 1937 a Bordeaux. Nel 1939, 1940 e 1941 dichiarò guerra alle trasmissioni.

Nel 1943 diventa membro della Society of Independent Artists di Bordeaux, che organizza regolarmente mostre di artisti parigini ( Roger Bissière , André Lhote , Charles Walch , ecc.); ha un'influenza positiva su di lui; l'emulazione artistica gli permette di affermare il suo stile ancora più intensamente. Nel 1948 incontra lo scrittore Raymond Guérin che lo presenta a Maurice Toesca , Marcel Arland e, in seguito, Jean Paulhan . Nel 1950 ha illustrato un opuscolo di Raymond Guérin Fragment testamentaire .

Nel 1949 viene scelto da Jacques Lassaigne , che presiede la selezione regionale per il Premio Giovane Pittura a Bordeaux. Ha vinto il premio Drouant, la prima menzione del premio (quarto premio su oltre 90 concorrenti, tra cui Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, citati anche). In giuria c'è Gaston Diehl che lo ha notato e lo ha invitato al Salon de May di cui è fondatore. È la prima manifestazione di Sarthou tra il pubblico parigino con due dipinti: Natura morta e Finestra aperta . Parteciperà a questo spettacolo fino al 1963.           

Si trasferisce a Parigi nel 1950, dove viene nominato insegnante di disegno al Lycée Henri-IV , che gli permette di esporre nei salotti della capitale e di essere maggiormente riconosciuto.

Dal 1950, intorno a Jean Paulhan, si riuniscono nelle arene di Lutèce , la domenica mattina, per giocare a bocce: Maurice Toesca, Jérôme Lindon , Yves Berger , Claude Simon , André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou.

François Desnoyer , che conobbe nel 1951 al Salon de Mai, lo presentò al mercante parigino Marcel Guiot, con il quale si instaurò un rapporto di amicizia; Dal 1955, Sarthou espone regolarmente le sue nuove opere nella galleria di Marcel Guiot a cui rimase fedele. Ciò non impedisce molte altre mostre private in Francia e all'estero. Nel tempo, molti musei, in Francia e all'estero, così come altre istituzioni (consiglio regionale della Linguadoca-Rossiglione, Maisons de la culture, ecc.) Gli hanno dedicato mostre retrospettive.

Partecipa inoltre a numerose mostre: Salon de Mai; Autumn Salon che ha reso omaggio a Sarthou nel 1979; Confronti di saloni; I pittori testimoni del loro tempo; Il gruppo di 109; I Gran Premi della Biennale di Mentone; La Biennale degli Yvelines, ecc. Infine, presenta le sue opere in numerose mostre collettive.

Nel 1952, dopo il suo arrivo a Parigi, abbandona la costa basca e il bacino di Arcachon (1937-1950) a favore della Linguadoca e della Provenza. Si stabilì a Sète.

Nel 1956 dipinge il ritratto di André Chamson per I pittori testimoni del loro tempo .

Nel 1958 lascia la cattedra di disegno per dedicarsi esclusivamente alla pittura.

Nel 1961, Jean-Albert Cartier organizzò una mostra “Dieci pittori francesi intorno a Jacques Villon” al Palais de la Méditerranée di Nizza; in questa occasione, Jean Paulhan ha scritto una prefazione per Sarthou. Questa mostra sarà presentata in particolare al Museum of Fine Arts di Nancy , a Tours e in Lussemburgo.

Nel 1962 l'editore Jacques Vialetay gli chiese di illustrare Lou Biou de Folco de Baroncelli-Javon . Eseguì a Reims, nella bottega del maestro vetraio Simon, due vetrate per la chiesa di Bouchevilliers , una delle quali, nell'abside, accanto a una vetrata di Jacques Villon .

Nel 1964 simpatizza con il fotografo Lucien Clergue , incontrato ad Arles. Le due coppie, Lucien e sua moglie Yolande, Sarthou e Dora, rimarranno amici fino alla morte di Sarthou nel 1999 e di Dora nel 2002. Ad Arles, incontra Michel Tournier che scriverà diversi testi su di lui, inclusa una prefazione per il mostra alla Findlay Gallery di New York nel 1974.

Nel 1966 ha illustrato Regards sur la mer di Paul Valéry  ; Agathe Rouart-Valéry presenta il libro di suo padre con una prefazione. Su richiesta della Norman Society of Friends del libro ha illustrato nel 1967 The Drunken Boat di Arthur Rimbaud .

Nel 1972, il 25 settembre, inizia a girare il film per FR3 Toulouse Sarthou o il pittore di elementi basato su un'idea di Marc Alyn e Madeleine Attal , diretto da Josée Dayan .

Nel 1976 fa parte della delegazione francese per la mostra itinerante in Giappone “Selezione del Salone d'Autunno di Parigi“ Contemporary Masters ”- Mostra Nika-Kai”. Il suo viaggio in aereo attraverso il palo lo ha ispirato con un nuovo tema: i lastroni di ghiaccio.

Nel 1977, in occasione dell'inaugurazione del Centre Georges-Pompidou , viene esposto in salotto uno dei lavaggi preparatori per il suo dipinto Les Dunes (1971), acquistato dallo Stato.

Nel 1981 è stato pubblicato il libro d'arte L'Épervier de Maheux , di Jean Carrière , Premio Goncourt , illustrato con riproduzioni a doppia pagina di 30 gouaches originali di Sarthou.

Maurice-Élie Sarthou crea una pittura sensoriale; è all'incrocio tra figurazione e astrazione.

Pierre Georgel , nella prefazione alla mostra Sarthou al museo Paul-Valéry di Sète nel 1973, scrive:

“Dal lavoro di Villon, ha mantenuto l'essenziale: la visione lirica della natura, espressa da una geometria colorata, dall'Orfismo e dalla Sezione d'Oro. Villon amava molto anche la sua pittura: me lo ha detto tante volte e sono felice di testimoniarlo ... Picasso ha detto: "Ci vuole molto tempo per diventare giovani". Sarthou ha avuto la fortuna di sperimentare o riscoprire il fuoco dell'adolescenza nell'età in cui gli altri stanno sclerotizzando. Ha la spontaneità e l'ardore, senza l'imbarazzo. L'istinto, senza dubbio, dà origine agli schizzi, agli schizzi, ai lividi, al moccio di vernice che a volte fanno assomigliare i suoi dipinti ai più bei successi del tachismo gestuale, ma l'istinto non basterebbe. Ecco il riferimento - distante, intuitivo, ma costante - alla natura. "

Sarthou è morto all'età di 88 anni nel 1999; è sepolto nel cimitero marino di Sète . Dora, sua moglie, morta a Sète il11 dicembre 2002, riposa accanto a lui.

Il lavoro

Sarthou ha prodotto più di 1.700 dipinti ad olio, quasi 900 acquerelli, gouaches, lavaggi, disegni e pastelli, più di 100 litografie, libri illustrati, arazzi, vetrate colorate e decorazioni murali. Gli oggetti della sua rappresentazione sono essenzialmente i quattro elementi naturali: acqua, terra, fuoco e cielo. Ma la sua arte è una sintesi tra il suo approccio visivo e la sua esperienza interiore. Questa "realtà trasposta", secondo la sua espressione, lo colloca, tra la New School di Parigi , nel movimento della "figurazione allusiva" e lo avvicina all'astrazione lirica . Caratterizzato dalla sensibilità alla luce e dall'affermazione del colore, il suo stile è quindi simile al "  tachismo gestuale", come scrive Pierre Georgel nella prefazione alla mostra di Sarthou al Museo Paul Valéry di Sète nel 1973..

Premi e riconoscimenti

Nel 1949, Sarthou vinse il Premio Drouant a Parigi; nel 1953, il secondo premio Bührle a Zurigo; un anno dopo, il secondo premio del Dôme di Parigi, assegnato da una giuria composta solo da pittori: Jacques Villon , François Desnoyer , André Lhote , Edouard Pignon , Gustave Singier , Roger Chastel , ecc. Poi, nel 1955, a lui e Raoul Pradier viene assegnato il Premio della Critica a Parigi e, nel 1957, il Primo Premio della città di Mentone alla Biennale; più tardi, nel 1980, il Primo Gran Premio 7 ° Biennale Internazionale di Merignac e nel 1985, il Grand Prix de l'Orangerie di Versailles.

Decorazioni

Musei

Le opere di Sarthou sono presenti in molti musei e istituzioni, in particolare nel National Contemporary Art Fund a Parigi-La Défense, al Museo Nazionale di Arte Moderna , al Museo di Arte Moderna nella città di Parigi , alla Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi, Museo Nazionale di Storia e Arte del Lussemburgo, Museo di Arte e Storia di Ginevra , Università Stanford di San Francisco, Museo dell'Università di Princeton, Museo d'Arte di Cincinnati, Museo di Sofia , Museo Fabre di Montpellier, Museo Toulouse-Lautrec ad Albi, il Museo Réattu  di Arles e il Museo Paul-Valéry di Sète.

Mostre

Mostre retrospettive

Mostre speciali

Più di 100 mostre speciali, tra cui:

Fiere

Partecipazione a più di 150 fiere, tra cui:

Mostre collettive

Partecipazione a più di 240 mostre collettive, tra cui:

Bibliografia

Oltre alle centinaia di cataloghi di mostre a lui dedicate o alle quali Sarthou ha partecipato, in musei, varie altre istituzioni o gallerie, è necessario segnalare le numerose opere che gli sono state dedicate o in cui sono stati pubblicati articoli su di lui. .

Monografie

Possiamo citare in particolare:

Collezione "Pittori e scultori di ieri e di oggi"

(H = 18,5 cm; L = 16 cm; 38 pagine di testo e 103 illustrazioni di cui 13 a colori) '

(H = 26  cm  ; L = 24,5  cm  ; 212 pagine e 176 illustrazioni di cui 64 a colori)

Enciclopedie, dizionari e libri sull'arte

Le principali opere di questo tipo sono:

con, pagina 185, una riproduzione a colori di "Natura morta con soli", olio su tela del 1958, dimensioni 130 x 89  cm

e, a pagina 340, una breve biografia "SARTHOU Maurice"

Capitolo su Sarthou (pagine da 43 a 47) - Riproduzioni di 4 opere di Sarthou tra le pagine 174 e 175

Un testo di Pierre Cabanne, storico dell'arte, illustrato con numerose riproduzioni di opere di pittori, tra cui una di Sarthou: “Soir au Vaccarès” - 1961, a colori, pagina 11

collezione "I dizionari dell'uomo del Novecento"

con un articolo di 16 righe dedicato a Sarthou, pagina 261

un dipinto ad olio su tela in copertina e pagina 344, “Marais fosforescente” - 1968, 80 x 80  cm

con 4 illustrazioni di Sarthou: 1 'disegno a china, 1 litografia originale a colori, 2 dipinti ad olio su tela'

Articolo su Sarthou, volume VI, pagina 69, nessuna riproduzione

Articolo di 7 righe, pagina 1190, volume 2, accompagnato, pagina 1191, dalla riproduzione a colori di un dipinto ad olio su tela Les Dunes - 1972 '

con, pagine 426 e 427, un articolo su Sarthou e una riproduzione di "Incendie dans les Alpilles" - 1963; H = 130 cm; L = 162 cm; firmato in basso a destra; opera tenuta dal museo Paul-Valéry di Sète

Riviste

Più di 70 riviste tra cui:

e, a Parigi, L'Œil , Arts , Arts Actualité Magazine , Le Jardin des Arts , Prisme des Arts , Connaissance des Arts , La Galerie des Arts , La Gazette de l'Hotel Drouot , Connaissance des hommes , Medica , ecc.

Articoli di giornale

Molti articoli di giornali e settimanali sono stati dedicati a Sarthou.

Audiovisivo

Diversi programmi radiofonici e televisivi hanno avuto come soggetto Sarthou o l'hanno coinvolto. Possiamo citare ad esempio:

Note e riferimenti

  1. Lydia Harambourg, dizionario dei pittori - La Scuola di Parigi 1945-1965 , Ides et calende, 1993; Raymond Nacenta, École de Paris, la sua storia, la sua epoca , Seghers, 1960; Raymond Cogniat, Contemporary International Art - Contemporary Art in France and the School of Paris - Art and Industry - Paris - 1958.
  2. Edizioni Vialetay.
  3. "  Maurice-Elie Sarthou, Biography  " , su sarthou.org
  4. “  Albi. Acqua a colori al museo Toulouse-Lautrec  ” , su ladepeche.fr ,12 ottobre 2013
  5. Sarthou , Sète, Museo Paul Valéry, 1973, p. 14
  6. Catalogo della mostra “M.-E. SARTHOU Landscapes of water ”, pubblicato dal museo Toulouse-Lautrec nel settembre 2013.
  7. "  SARTHOU, mostra al Musée Fabre dal 21 marzo al 29 giugno 2014  " , su museefabre.montpellier-agglo.com
  8. Véronique Houques e Claude Houques , History of the Society of Independent Norman Artists 1938-2005 , Rouen,2006, 451  p.
  9. Jean Bouret , "Gouaches and monotypes", Les Lettres française , 17 novembre 1960.
  10. Sarthou è citato due volte, pagine 267 e 268.

Appendici

Articolo correlato

link esterno