Marguerite Jeanne Carpentier

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Marguerite Jeanne Carpentier Immagine in Infobox. Marguerite Jeanne Carpentier , fotografia anonima,
Massiac , museo Élise Rieuf .
Nascita 8 settembre 1886
Parigi 10 th
Morte 7 novembre 1965(79 anni)
Paris 14 th
Nome di nascita Marguerite Angèle Jeanne Carpentier
Nazionalità francese
Attività Pittore , scultore , incisore
Formazione École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi

Marguerite Angèle Jeanne Carpentier nata il8 settembre 1886a Parigi dove è morta7 novembre 1965È un pittore , scultore e incisore francese .

All'inizio del XX °  secolo, Marguerite Jeanne Carpentier si distingue per il suo desiderio di indipendenza artistica. Lascia un Artist's Journal (1930-1965) che testimonia ciò che un pittore e uno scultore potevano sperimentare in quel momento.

Tutta la sua carriera si è svolta a Parigi, e quando è morta ha lasciato una considerevole mole di lavoro.

Biografia

Origini

Marguerite Jeanne Carpentier nata nel 10 °  arrondissement di Parigi il8 settembre 1886.

Suo padre, Charles Auguste Henri Barthélémy Carpentier, è un ufficiale giudiziario e sua madre, Victoire Perrein, un'insegnante. Suo fratello maggiore, Georges Carpentier (1877-1929), attore della troupe di Georges Pitoëff , divenne un impegnato attivista di Cégétiste . Non conosceva né la nonna paterna, Constance Virginie de Glimes, morta a Parigi nel 1868, né il nonno paterno, Charles Désiré Barthélémy Carpentier. Nel suo diario menziona la nonna materna, Josèphe Robardet, originaria del Doubs, stabilitasi a Parigi intorno al 1843 e morta intorno al 1902, che le piace particolarmente.

Gli autoritratti di Marguerite Jeanne Carpentier testimoniano le sue origini fiamminghe, in particolare il suo Autoritratto con la vestaglia  : modelli potenti della carne, della mano forte e snella, occhi chiari, alta statura .

Molte pagine del suo Diario testimoniano anche il grande affetto che l'artista nutre per la madre, scomparsa nelGiugno 1914conseguenze della pleurite: “[…] Là ricordo un pastello fatto in piena estate e che tanto aveva fatto piacere alla mia povera mamma. Spesso provo nei suoi confronti un'ondata di appassionata tenerezza e ho sentito che questo sentimento riverberava nell'etere, inondandola di un'emozione sovraterrestre, un'incredibile felicità e che la mia impazienza, le mie ingratitudini di bambino non pesassero più nulla di fronte a questo infinito giubilo ... ” .

Formazione

Fu solo nel 1900 che il divieto di ingresso alle donne al Beaux-Arts di Parigi cessò . Carpentier fu ammessa all'esame di ammissione nel 1903. Divenne quindi la donna più giovane ad essere ammessa - aveva allora 16 anni. Vi si formò dal 1903 al 1909.

carriera

Marguerite Jeanne Carpentier ha esposto molto regolarmente al Salon of the National Society of Fine Arts dal 1912 al 1953, al Salon des Indépendants dal 1912 al 1949 e al Salon d'Automne nel 1920. Nel 1918, durante una mostra al Petit Palais , lo Stato gli ha comprato un dipinto chiamato Sous l'Arche .

Fa anche molte mostre private associate a molte commissioni private .

Marguerite Jeanne Carpentier e i suoi studenti

Tra le giovani artiste che frequentarono il suo laboratorio ad Auteuil dal 1921 al 1935 c'erano Élise Rieuf , Charlotte Musson , Frédérique Knoeri , Paule Pelou , Marguerite Charasse e Hélène Lamourdedieu . Successivamente diventano pittori, pastellisti, illustratori o incisori.

Per i giovani discepoli di Carpentier l'atmosfera lavorativa è inebriante . I legami che si creano tra loro e il loro maestro resistono al tempo e alle scosse del suo temperamento ciclotimico e spesso violento, come testimonia questo estratto da una lettera di Élise Rieuf:

“Carpentier era così originale nell'aspetto e nei modi, sempre molto corretti, che lo imponeva a tutti, anche a chi era totalmente diversa. Colpiva con la sua aria strana, d'altri tempi, a volte tenera, quasi ingenua, a volte immersa in un oscuro silenzio alla Beethoven. A dire il vero la si sentiva da un altro mondo, ma questo mondo è attratto dal punto più alto; e non l'abbiamo mai dimenticato. L'abbiamo temuta, abbiamo cercato di coglierne il mistero ed eravamo pieni di ammirazione per la sua arte, senza capirla. Ma è tornata una rabbia terribile e molto rapidamente le cose sono andate male tra lei e le persone intorno a lei . "

Incontriamo molte personalità lì: Rosette Van Rasbourgh , figlioccia di Rodin , Loïe Fuller , Isadora Duncan , musicisti, amanti dell'arte, ecc.

Il diario dell'artista

Il romanzo Journal of artist di Marguerite Jeanne Carpentier, scritto dal 1930 al 1965, riflette gli aspetti multiformi del lavoro di questo artista ed è una fonte importante di informazioni per studiare il suo lavoro, ha subito le influenze e le lotte per il raggiungimento.

Si compone di dodici quaderni illustrati con centinaia di disegni. Scopriamo nel corso della lettura:

“Dobbiamo continuare questo diario come se non dovesse mai essere pubblicato, per un unico canale riservato. Ci saranno leitmotiv che torneranno, scorie. Sarebbe compito di uno stilista eliminare quelle escrescenze e ripetizioni nel mezzo di un'abbondanza tumultuosa, ma non è né il mio lavoro, né il mio obiettivo. Il mio obiettivo, se ne ho uno in questa vita di un fiume poliedrico che va verso l'ignoto e in continua evoluzione, il mio obiettivo è la conoscenza di se stessi e dell'Arte. E proprio queste ripetizioni mi aiuteranno in questa ricerca e formulerò così ciò che mi ossessiona . "

Morte

Marguerite Jeanne Carpentier è morta nel 14 °  arrondissement di Parigi il7 novembre 1965.

Opera

Sculture

Tra le sculture conosciute di Marguerite Jeanne Carpentier, ci sono marmi, terrecotte, bronzi. Alcuni sono stati commissionati, in particolare i busti. Altri di dimensioni minori - gesso o terra cruda - servirono da studi preparatori per grandi gruppi come quello del Tombeau de Puget , progetto per un concorso che non ebbe successo.

La cuoca di Marguerite Jeanne Carpentier, Legendre, ha un laboratorio situato a Montreuil . I bronzi sono realizzati dalle fonderie Susse o Hébrard .

Di lei conosciamo in particolare un busto in terracotta di Jules Verne del 1921 e un busto di Françoise Vernet-Hekking del 1958, commissionati dal marito . Carpentier osserva, riguardo a questa scultura: “Ho appena avuto un'eccellente sessione di scultura - sono stato in grado di affermare la modellazione in valori biondi. Una coscienza ardente è forse l'ultima parola nell'arte . "

Marguerite Cahun, compagna di Marguerite Jeanne Carpentier al Beaux-Arts di Parigi, rimane sua amica per tutta la vita. Studi come quello di Calibano mostrano altre fonti di ispirazione. Personaggio de La tempesta di Shakespeare , Calibano, gnomo di una malizia infernale, è nato da una strega e da un demone. Incarna il bruto obbligato a obbedire a un potere superiore e sempre in rivolta contro il potere che lo domina. “Sono arrivato a quello che stavo cercando oscuramente: il ragazzo. La bellezza preferita all'individuo e al modello piccolo in cui Rodin eccelleva; inoltre il modello piccolo, ad esempio nel mio modello le dentellature, gli accenti delle scapole, possono essere inscritti nella forma grande che uno può maneggiare secondo la sua volontà come Michel Ange e Delacroix , questi geni così liberi - queste sfumature cantano di tanto meglio quando sono incorporati in volumi interi - e in definitiva la ricerca del tipo e della bellezza non esclude il brivido della carne . "

La mancanza di denaro, che lei chiama "la pena senza precedenti" , le lotte, il suo temperamento vivace e scorticato che a volte crea un vuoto intorno a lei, l'incomprensione, si riflette forse nel volto struggente della maschera Occhi chiusi  : "È difficile per me incontrare persone alla mia temperatura . Trascino con me un sogno di grandezza indissolubile in questi tempi - spinto dall'affetto, dal desiderio di uscire dalla mia solitudine e da un certo istinto difensivo, voglio uscire con le persone, avere piacevoli conoscenze se non amici, prometto a me stesso di farlo sii cauto, circospetto [...], ma il vecchio ricompare sempre alla prima curva e il grande sogno che porto scoppia, trabocca, passa i miei contorni, ed è allora, senza indugio, il pericolo, le contusioni e, che cosa è ancora più crudele, la solitudine del cuore e della mente . "

I nudi dipinti

I nudi dipinti da Marguerite Jeanne Carpentier procedono dalla stessa ricerca di quelli che scolpisce: amore per la forma umana, volume, modellato nella luce, immaginazione del compositore.

In posa per i suoi modelli professionisti, i suoi compagni di studio, i suoi amici, il suo vicino di casa Laugier che gestisce una palestra dove lei va a fare schizzi.

Conosciamo in particolare Torso de femme , apparso nel 1926 in una mostra al Grand Palais con altre sei opere di Marguerite Jeanne Carpentier. Durante un'asta alla galleria Campo di Anversa , noi riferiamo ad essa in questi termini: “I maestri sono così potenti solo perché non copiano con toni ciò che è davanti a loro, ma perché creano ciò che è in davanti ad essi o al loro interno, impastandola con la pasta nel senso della forma, della forma e della materia accarezzati dalla luce e sostenuti dai modelli, dai valori colorati . "

Nei Quaderni di Marguerite Jeanne Carpentier troviamo molti studi a matita, penna o gessetto rosso.

Madeleine Fauriat, direttrice di una casa di moda a Parigi in rue Thérèse 8 , era una cliente e assidua frequentatrice del laboratorio. Ha appeso, per promuovere la vendita, dipinti di Marguerite Jeanne Carpentier nei suoi saloni, in occasione delle sue sfilate .

I ritratti

Carpentier ha prodotto ritratti a olio, pastello, matita, gesso rosso, studi per grandi composizioni, ritratti di amici. Senza compiacenza, ha scovato, nei suoi modelli, questa verità "che non è sempre bene ascoltare" .

Negli anni '50 ha eseguito un busto del suo amico Victor Gilles , famoso interprete di Chopin .

Carpentier ha prodotto numerosi ritratti, busti e studi di membri della famiglia di Léon Cahun , curatore della biblioteca e scrittore Mazarine , come quello (a matita) di Palmyre Strauss, sua moglie.

I paesaggi

I suoi paesaggi sono ispirati dai suoi lunghi vagabondaggi per la capitale o dai suoi ripetuti soggiorni nella regione di Fontainebleau , Avon , Moret-sur-Loing o Saint Gratien .

“Trattare il paesaggio come una composizione con esseri viventi. Studia brani con diverse illuminazioni: forma, tono, materiale. Disegna la forma generale della composizione: punto, luce e ombra; poi cerca i vari elementi in questa disposizione generale. Mettiti di fronte alla natura solo per studiare i pezzi - ma fallo con l'osservazione più meticolosa . "

Una famiglia di grandi protettori borghesi delle arti ha affidato l'educazione artistica delle loro figlie a Marguerite Jeanne Carpentier. Agiscono nei suoi confronti come mecenati illuminati. Carpentier trova periodicamente, nella loro casa di Fontainebleau, un'accoglienza delicata e confortante: cerchia di amici conoscitori, letture, buon cibo, lunghi viaggi nella foresta: “Ho vissuto nella foresta, in completa solitudine, per tre ore trascorse. studio dipinto un meraviglioso incanto […]. Il suono degli insetti, il canto degli uccelli, il crepitio, il vento tra gli alberi, gli odori intensi e davvero inebrianti di tutta questa esuberanza vegetale d'agosto, mi hanno riempito di una gioia animale e divina che mi ha fatto comprendere tutte le finzioni nate da questa vertigine: mitologie antiche, fate, gnomi, ecc. ; perché era una solitudine "circondata". Per dipingere la foresta sarebbe necessario [...] accumulare documenti di ogni tipo: rocce, rocce muschiose, nude, bagnate, punteggiate di licheni multicolori, stranamente scolpite, ammucchiate una sull'altra in valli piene di felci o issate sui pendii e sui ghiaioni dominanti; vari documenti a seconda dell'ora del giorno, dell'illuminazione, ecc. ; specie arboree, felci, eriche, terra, terra caotica e scintillante formata da antichi letti di fiumi, terra coperta di foglie morte e aghi di pino, altre sbiancate dalla spessa polvere di arenaria - beh, possedendo questa ampia biblioteca, intrisa di queste forze misteriose, queste aspetti vari, comporre quadri . "

"I boschi dalle ombre quasi notturne, i fiumi in fondo alle valli, delimitati da immense chiome, lo spessore dei cieli, la sovrabbondanza di questa vegetazione illuminata da una luce calda e avvolgente, queste rose gialle o rosse dai colori intensi, infine questo aspetto di solidità scultorea mi aveva deliziato, mi ritrovavo nella mia atmosfera . "

Grandi composizioni

Nella prima metà del XX °  secolo, la moda è delle grandi composizioni ornamentali incaricati di decorare le pareti di edifici pubblici: municipi, musei e altri pantheon. A Parigi e dintorni, i ricchi amanti dell'arte amano decorare i loro vasti appartamenti o residenze in campagna con grandi tele decorative.

Così Marguerite Jeanne Carpentier gestisce, tra gli altri, un ordine di tre pannelli per la sala da musica del castello di Mr. and M me Lefevre a Brie-Comte-Robert . Il primo (2,50 × 3,30  m ) descrive un'esuberante festa del vino; il secondo (2,50 × 2,05  m ) la danza dionisiaca di due baccanti in un palazzo di marmo. Quanto al terzo, è stato affrescato direttamente sulla parete.

Un Sileno (1,12 × 1,40  m ) gli fu probabilmente ordinato nel 1929 da Alfred Meige, presidente del Syndicat des businessman, per il suo appartamento parigino nel Parc Monceau .

Alcune delle sue composizioni sono il frutto delle sue visioni poetiche o filosofiche, come Modern Times (1,04 × 1,29  m ). Questo dipinto, eseguito durante la seconda guerra mondiale in una tonalità di terra che ne sottolinea l'aspetto drammatico, è stato presentato al Palais de Tokyo aMaggio 1949, in occasione della Fiera di Maggio .

Nature morte

Il Journal of Marguerite Jeanne Carpentier cita un numero significativo di nature morte acquistate nel suo studio: frutti, fiori, pesci. Quelli elencati, pochi in numero, sono trattati in pasta piena, in una furia di colori dove scorre la vita. Nelle sue grandi composizioni accompagnano l'arredamento in cui si evolvono i personaggi.

“Il giallo e l'arancio vibrano intensamente alla luce - suoni incredibili dovrebbero essere combinati, con il riflesso del sole in cucina, su ceramiche e ottone bronzo molto profondo; gamme arancioni, bianchi pieni e lucenti, appena dorati, pieni di creme leggere e compatte, tritate di blu potenti e caldi, con profonde ombre violacee, grigio bluastro e sfondi grigi caldi sugli strofinacci - una magnifica processione, in una luce calda, così crescente di tono e parossistico in pienezza . "

L'opera incisa

La parte più importante del lavoro inciso di Marguerite Jeanne Carpentier viene eseguita negli anni 1930. Nel 1928 firma un primo album di dodici litografie dal titolo Vieux Coins de Paris . Due anni dopo, ha inciso 22 acqueforti sullo stesso tema.

Questi due album, così come una serie di litografie (piccoli mestieri, scene di cabaret, vagabondi parigini) sono entrati nel dipartimento di stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia il6 agosto 1941

"Giornata triste. Disegna un vagabondo addormentato di nome Prosper. […] Arrivo a Porte Saint Denis. Forse gli spiriti, l'essenza delle trame con cui è stata fatta la mia anima, mi attirano in questa Parigi, quella vera, perché mi siedo in un piccolo caffè e progetto un'edicola. Su un robusto telaio di cinquant'anni, porta tutte le stimmate della decomposizione. Due sorrisi doppi e profondi, straordinari, un grosso naso cadente, un occhio spento e malizioso, la spalla scarna su cui è modellata la giacca verde incazzata. Puoi ancora sentire i bicipiti e le mani nodose sono forti . "

Premi e riconoscimenti

Per tutti i suoi lavori scolpiti, ha vinto il Grand Prix dell'Académie des Beaux-Arts nel 1950.

Note e riferimenti

  1. Marguerite Jeanne Carpentier, Journal , 1930-1965.
  2. Christine Siméone , “  Marguerite-Jeanne Carpentier, questo pittore poco conosciuto le cui opere sono incluse nel Musée d'Orsay  ” , su www.franceinter.fr ,23 ottobre 2020(accesso 19 aprile 2021 )
  3. Archivio Pierrefitte: dossier acquisti statali .
  4. "Molte visite questo sabato. La nipote di Rodin, Madame Van Rasbourg, pensa che io abbia il suo potere. » , In Journal d'artiste , 9 novembre 1940 .
  5. Parigi Archives, certificato di morte del 14 ° fermata n o  4563, 28/31 vista .
  6. Figlia di Gérard Hekking  (en) , violoncellista al Concert Gebouw , poi professore al Conservatorio di Parigi , Françoise Vernet-Hekking era una pianista.
  7. Il soprannome dell'artista di Carpentier era "Il Vecchio" .
  8. Sotto il numero: D 05057.

Appendici

Bibliografia

link esterno