| Tempo | Antichità classica |
|---|---|
| Casa | Atene |
| Attività | Pittore di vasi attico, pittore di vasi geometrico |
| Periodo di attività | In direzione 760-735 prima di JC |
| Anfora dipylon |
Chiamato Maestro Dipylon pittore sul fango della Grecia antica attivo nella metà del VIII ° secolo aC. AD ( geometrica recente ). Deve il suo nome ad un gruppo di vasi funerari la maggior parte dei quali sono stati scoperti ad Atene nella necropoli della Ceramica , vicino alla porta del Dipylon .
Il suo stile segna l'apogeo dello stile geometrico , che utilizza il canone della rappresentazione umana e animale allora vigente: il busto umano assume la forma di un triangolo; le braccia sono rappresentate come bastoni, spesso nella semplice estensione dei fianchi del busto; la testa è un semplice disco, a cui l'aggiunta di una linea arriva a rappresentare il naso. L'artista sembra cercare di sottomettere la figura umana a un canone geometrico, una caratteristica spesso ripetuta in tutta l'arte greca.
La costruzione dei vasi del maestro di Dipylon è sempre molto elaborata e anticipa il dipinto dai tanti motivi geometrici e animali disposti in registri a volte annidati l'uno nell'altro.
L'arte del Dipylon Master è narrativa: la maggior parte dei suoi vasi, marcatori tombali (crateri per uomini, anfore per donne), recano scene funebri sulla pancia. Sorprendentemente per vasi di dimensioni così grandi, molti sono arrivati fino a noi interi, il che ci permette di capire meglio il suo stile. Su due dei vasi più importanti conservati, il cratere A517 del Museo del Louvre e l'anfora 804 del Museo Archeologico della Ceramica , il dettaglio centrale del vaso ci mostra una figura distesa su un letto ( klinè ), circondata da altre figure, in piedi o inginocchiato: è la protesi o veglia dei morti.
In effetti, un funerale, nell'antica Grecia, è un momento molto importante governato dai legislatori, è un dovere di memoria per la famiglia. Ha tre fasi:
Protesi ed ekphora sono due scene molto importanti nel repertorio dello stile geometrico.
Il principio fondamentale del Dipylon Master è mostrare tutto della sua scena: non adotta un unico punto di vista. Così le braccia e il busto sono rappresentati dal davanti, il che ci permette di riconoscere la loro posa, mentre la parte inferiore del corpo è mostrata di profilo, in modo da permettere la separazione delle gambe. Quando rappresenta un grande , mostra le due ruote affiancate e le otto gambe dei cavalli sono accuratamente distinte. Nello stile di Dipylon, nessuna silhouette è sovrapposta a un'altra: ogni personaggio ha il suo posto ben definito.
Il pittore cerca anche di risolvere il problema della rappresentazione di una scena nello spazio ricorrendo a una gradinata: la scena viene letta dal basso verso l'alto. In basso è mostrata la parte della scena più vicina all'osservatore; in alto quello più lontano da esso. Così, nella scena della protesi dell'A517, è facile capire che la birra si trova in mezzo a due file di persone in lutto.