Luis Meléndez

Luis Meléndez Immagine in Infobox. Autoritratto (1746), Museo del Louvre.
Nascita 1716
Napoli , Regno di Spagna 
Morte 1780
Madrid , Regno di Spagna 
Nome di nascita Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre
Nazionalità Spagna
Attività Pittore
Posto di lavoro Madrid
Movimento Rococò
Papà Francisco Antonio Meléndez ( d )
Fratelli José Agustín Meléndez ( d )
Opere primarie
Natura morta con contenitori di salmone, limone e rame

Luis Meléndez , nato Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre e conosciuto anche con i nomi Luis Egidio Meléndez , Luis Eugenio Meléndez o Luis Eugidio Meléndez , nato nel 1716 a Napoli e morto nel 1780 a Madrid , è un pittore spagnolo . La sua famiglia ha vissuto a lungo a Napoli, poi possesso spagnolo.

La sua carriera quasi esclusivamente a Madrid ed è considerato uno dei migliori pittori di nature morte del XVIII °  secolo. Nonostante la sua reputazione contemporanea, viveva in povertà.

Suo padre, Francisco Meléndez  (es) e Louis Michel van Loo (di cui fu assistente dal 1742 al 1748) assicurarono la sua formazione come pittore. Il futuro Carlo IV di Spagna - allora Principe delle Asturie - gli commissionò una grande serie di nature morte, gran parte delle quali è conservata al Museo del Prado .

Biografia

Il padre di Meléndez, Francisco Antonio Meléndez, era un pittore miniaturista nato a Oviedo che si era trasferito a Madrid con il fratello maggiore, il pittore Miguel Jacinto Meléndez . Mentre Miguel era rimasto a Madrid e ha ottenuto il titolo di pittore nel 1712 alla corte di Filippo V , Francisco si recò in Italia nel 1699 , alla ricerca di un posto migliore per stabilirsi definitivamente a Napoli, dove fu arruolato nella fanteria spagnola. Ha sposato Maria Josefa Durazo e Santo Padre. Francisco Meléndez trascorse quasi vent'anni all'estero, prima di tornare a Madrid nel 1717 con la sua famiglia, compreso il figlio Luis, nato a Napoli nel 1716.

Luis Meléndez ha ricevuto una formazione artistica dallo studio di suo padre e da Louis Michel van Loo , un francese che divenne pittore di corte di Filippo V di Spagna . Tra il 1737 e il 1748 Meléndez lavorò come assistente di van Loo, occupandosi della realizzazione di copie di modelli di ritratti reali e ufficiali per il mercato interno e all'estero.

Quando la Royal Academy of Fine Arts di San Fernando aprì - temporaneamente sotto il nome di "Consiglio preparatorio dell'Accademia" - nel 1744 , suo padre, Francisco, fu nominato direttore onorario della sezione di pittura con Louis Michel van Loo; Meléndez è stato uno dei primi studenti ad essere ammesso lì. Il Concilio era molto progressista: non solo tollerava, ma promuoveva i generi "minori" di cui faceva parte la natura morta . A quel tempo, Meléndez era già un artista affermato, come dimostra il suo autoritratto al Louvre , firmato e datato 1746 in cui, secondo lo storico Sanchez Canton, si può trovare l'influenza del suo maestro Louis Michel van Loo. Tuttavia, suo padre Francisco Antonio Meléndez ha avuto una disputa con l'Accademia, che ha chiesto di essere riconosciuta come il suo fondatore - è stato sollevato dal suo incarico di professore ed espulso. Questo incidente, insieme a un conflitto, per lo stesso motivo, con van Loo, costrinse Luis a lasciare l'Accademia nel 1748 , da dove fu anche espulso.

A differenza di suo padre, la situazione professionale di Luis era precaria. Giovane, prepotente, senza il sostegno dell'Accademia e la sua reputazione in gioco, decide di recarsi in Italia per ottenere nuove commissioni. Vi visse dal 1748 al 1752. Dipinse alcuni dipinti - ora perduti - per Carlo IV di Spagna, allora re di Napoli .

Il suo ritorno a Madrid avvenne nel 1753 dopo che suo padre Francisco Meléndez convinse il figlio a tornare in Spagna, dove avrebbe potuto aiutarlo a realizzare nuovi dipinti in miniatura dopo l'incendio dell'Alcázar reale di Madrid nel 1734 e che aveva distrutto molte opere.

Dal 1759 al 1774, Meléndez dipinse quarantaquattro nature morte per il Museo di Storia Naturale, appartenuto al Principe delle Asturie , in seguito Carlo IV di Spagna. Di questi dipinti, trentanove sono conservati al Museo del Prado . Rappresentano principalmente frutta e verdura prodotte in Spagna all'epoca.

Nel 1760 , Meléndez chiese di essere nominato pittore di corte del re Carlo III , richiesta che, nonostante la qualità del suo lavoro, fu respinta. Una dozzina di anni fa ha riprovato a ottenere questo incarico, in una lettera in cui parla di lui in terza persona, e riferendosi alle nature morte del Cabinet d'histoire naturelle:

“Il suo lavoro nell'olio non è inferiore; una rappresentazione comprendente le quattro stagioni e, più correttamente, i quattro elementi, al fine di produrre un divertente set per il Gabinetto, con tutte le specie commestibili che il clima in Spagna produce in questi quattro elementi, e di cui conclude semplicemente che esso appartiene ai “Frutti della terra. ""

- Luis Meléndez, 1772.

Meléndez aveva dipinto opere religiose tra cui una Sacra Famiglia per l'allora Principessa delle Asturie, Marie-Louise de Parma , ma si specializzò nella natura morta, un genere decorativo che poteva praticare senza previo contratto e che quindi era redditizio per artisti che non avevano né royal patrocinio né sostegno dell'Accademia. Sebbene il suo desiderio di ottenere il posto di pittore reale gli impedisse di commercializzare le sue opere al prezzo praticato da altri pittori di questo genere, la famiglia reale e l'aristocrazia continuarono a ignorare questo tema, ad eccezione di quelli usati come esempio. Scienziato per le collezioni di collezioni di storia naturale.

Nonostante il suo talento, Luis Meléndez viveva in povertà per la maggior parte del tempo; Nel 1772 , in una lettera al re, dichiarò di avere solo i suoi pennelli e di non poter più continuare con la serie dei “quattro elementi”: “non avere i mezzi per continuare, né i soldi necessari per il cibo ... " . Ignorato, morì nel 1780 in una situazione di grande povertà.

Stile

Il suo stile si distingue nelle nature morte sia per l'austerità che per la perfezione delle rappresentazioni; le trame dei materiali mostrano una grande padronanza del design e un'accuratezza dei dettagli. La composizione semplice e la luce caratterizzata da un contrasto chiaroscurale , fanno parte della tradizione delle nature morte barocche di Zurbaran e Cotan , i cui sfondi sono generalmente vuoti e geometrici, sebbene abbia lavorato anche su nature morte con paesaggi sullo sfondo, nella tradizione della Scuola Napoletana.

La nature morte dipinte da Meléndez sono normalmente di piccole dimensioni e hanno la tradizione austera della natura morta spagnola del XVII °  secolo, lanciato dai maestri della Golden Age Juan Sánchez Cotán e Francisco de Zurbarán . Come loro, Meléndez ha studiato gli effetti della luce, la consistenza e il colore di frutta e verdura, nonché quelli di vasi in ceramica, vetro e rame. A differenza dei maestri del XVII °  secolo, presenta il soggetto più vicino allo spettatore, una leggera immersione. Si tratta di oggetti disposti su un tavolo, che conferisce alle sue forme una certa monumentalità. Il genere afferma quindi di consentire allo spettatore di studiare l'oggetto da solo. Gli sfondi sono neutri, lasciando che una potente illuminazione evidenzi i contorni dell'oggetto rappresentato. È così che rappresenta la peluria dei frutti, le trasparenze delle bucce dell'uva e gli interni lucenti delle angurie. Il tutto è dominato dai toni ocra terra.

Ogni tela di Meléndez è stata composta con cura. Gli oggetti sono stati posizionati in modo da creare unità e grande realismo. Se i “grandi temi” non hanno mai interessato Meléndez, lui era molto interessato alle cose della vita ordinaria e quotidiana, all'osservazione e allo studio della natura. È stato spesso paragonato a Chardin , a volte soprannominato "lo spagnolo Chardin" sebbene altri lo paragonino più prontamente a Zurbaran, senza dubbio a causa del lato popolare dei suoi dipinti.

“Il confronto con Chardin si ferma in questa posizione di fronte alla modella. Il trattamento della plastica, e quindi lo spirito, è molto diverso. Senza introdurre un personaggio nelle sue composizioni, Chardin rappresenta gli oggetti in relazione all'uomo. Con Meléndez, l'oggetto si rappresenta per se stesso. Inondata da una luce torrida, riprodotta con un'intensità impercettibile, e da una sorta di crudele oggettività, impone la sua presenza fisica e la ricchezza della sua materia. "

- Charles Sterling, Natura morta dall'antichità ai giorni nostri , Parigi, Pierre Tisné, 1952

Lavori

Per quanto riguarda le opere di Meléndez, disegni e studi di testa di donna sono stati collocati nella Galleria degli Uffizi a Firenze, così come un magnifico autoritratto del 1746 nelle collezioni del Louvre . Sono note anche due opere su temi religiosi appartenenti al Museo del Prado  : una Sacra Famiglia e una Vergine col Bambino  ; quest'ultimo è in deposito presso la Casa Musee de Columbus a Las Palmas de Gran Canaria. Le sue nature morte furono quasi tutte dipinte negli anni Settanta del Settecento, soprattutto per la collezione di Carlo IV di Spagna , allora principe delle Asturie, che aveva un debole per la storia naturale. Secondo lo stesso Meléndez, questa serie è stata realizzata come illustrazione documentaria sui diversi tipi di frutta e verdura della Spagna. Una volta completati, questi dipinti decoravano le stanze in diverse stanze della Casita del Principe all'Escurial  ; prima di essere trasferito nel 1785, nel grande padiglione al molo nel Giardino del Principe di Aranjuez , poi nel 1795 al palazzo reale di Aranjuez. Nel 1819 entrarono a far parte del Museo del Prado . Il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna ha quattro nature morte. Alcuni pezzi sono conservati in collezioni private e in altri musei, come il Museum of Fine Arts di Bilbao , il College National Museum, il Cerralbo de San Gregorio de Valladolid Museum , la National Gallery di Londra , la National Gallery of Art di Washington e il Kimbell Art Museum .

Note e riferimenti

  1. Diverse forme del nome sono riportate sul sito BnF , che si riferisce in particolare a Gretchen A. Hirschauer, Catherine A. Metzger, Peter Cherry e Natacha Seseña, Luis Meléndez: maestro della natura morta spagnola , Yale University Press, 2009.
  2. Nel 1715 secondo Gretchen A. Hirschauer, Catherine A. Metzger, Peter Cherry e Natacha Seseña, Luis Meléndez: maestro della natura morta spagnola , Yale University Press, 2009. Vedi presentazione del libro .
  3. García Melero 1998 : p.  120
  4. Rodríguez G. de Ceballos 1992 : p.  174
  5. Ciuffi 1985 : p.  10
  6. Verrie / Cirici Pellicer 1948 : p.  185
  7. Rodríguez G. de Ceballos 1992 : p.  184
  8. Barriga Tello 2004 : p.  22
  9. Arias Anglés 1999 : p.  142 i 144
  10. (in) "  Luis Meléndez  " , The National Gallery (visitato il 12 agosto 2011 )
  11. (in) Martin Jana , The Majesty of Spain: Royal Collections from the Museo del Prado & the Patrimonio Nacional , Mississippi, Mississippi Commission for International Cultural Exchange, Inc., p.76  p.
  12. Portús 2007 : p.  25
  13. Morales Marín 1989 : p.  295
  14. Triadó 2001 : p.  175
  15. Arias Anglés 1999 , p.  143.
  16. Lassaigne 1952 , p.  75.
  17. Morales Marin 2000 : p.  176
  18. (es) Jordan de Urries Javier , "  La Casita del Príncipe de El Escorial  " [PDF] (consultato il 15 agosto 2011 ) , p.  28-29
  19. "  Les Col·leccions Online del MNAC  " (consultato il 18 agosto 2011 )
  20. Autoritratto, Louvre
  21. Catalogo da Greco a Picasso , Parigi, mostra al Musée du Petit Palais, 1987, p. 282.
  22. (in) Foglio informativo sul sito del museo
  23. Limoni, York
  24. (es) Scheda descrittiva del Museo del Prado
  25. (a) Sotheby's
  26. Prugne, Prado
  27. Acerolas, Prado
  28. Arance, Londra
  29. (es) Scheda descrittiva del Museo del Prado
  30. (in) descrizione del Museum of Fine Arts di Cleveland
  31. (es) Scheda descrittiva del Museo del Prado
  32. Salmone, Prado
  33. Anguria e Pere
  34. (en) descrizione
  35. Fichi, Louvre
  36. Cetrioli e pomodori, Prado
  37. (en) Record descrittivo
  38. (es) Scheda descrittiva del Museo del Prado
  39. (in) descrizione del Museo del Prado

Appendici

Bibliografia

link esterno