La Vergine della festa del rosario

La Vergine della festa del rosario Immagine in Infobox.
Artista Albrecht Durer
Datato 1506
genere Arte sacra
Tecnico Olio su tavola
Luogo di creazione Venezia
Dimensioni (H × W) 162 × 192 cm
Movimento Rinascimento tedesco
Proprietari Chiesa di San Bartolomeo e Rodolfo II del Sacro Impero
Collezioni , Galleria Nazionale di Praga
Numero di inventario C 1552
Posizione Galleria Nazionale di Praga

La Vergine della Festa del Rosario o Celebrazione del Rosario è un dipinto di Albrecht Dürer , risalente al 1506 , oggi esposto alla Galleria Nazionale di Praga, di cui è uno dei capolavori più preziosi.

Creazione

Nel 1506 Albrecht Dürer è a Venezia per la seconda volta, dove ha vissuto per un anno e dove sarebbe rimasto per un altro anno. Quando è arrivato non era più considerato un artista mediocre ma piuttosto un grande maestro nell'arte della pittura. Nello stesso anno dipinge una pala d'altare per l'altare della Chiesa di San Bartolomeo , commissionata dalla comunità tedesca residente a Venezia presso il Fondaco dei Tedeschi , importante centro economico della comunità tedesca.

Il dipinto fu commissionato dal banchiere Jacob Fugger (con il quale Dürer soggiornava a Venezia) che era all'epoca, nel 1506, intermediario tra l' imperatore Massimiliano e il papa Giulio II sul tema della sua incoronazione. Inoltre, sul pannello sono rappresentati Massimiliano e Giulio II incoronati di rose dalla Vergine e dal Bambino .

La Vergine della Festa del Rosario è l'opera principale del soggiorno di Dürer a Venezia. Riflette l'appropriazione delle tecniche veneziane, visibile principalmente nell'uso del colore, ma conserva tuttavia caratteri pittorici tipicamente germanici.

Nonostante la mediazione di Fugger, l'imperatore non fu mai incoronato da papa Giulio II. Dürer non incontrò Massimiliano, che aveva un vivo interesse per le arti, fino al 1512 durante una visita a Norimberga dove fu incaricato per la prima volta di lavorare alle colossali xilografie della volta e al corteo trionfale. I ritratti dei personaggi principali sono ovviamente realizzati "di seconda mano" da incisioni o ritratti di cui Dürer ha preso conoscenza.

Composizione

Prima di dipingere il suo quadro, Dürer fece numerosi studi sull'anatomia, la geometria e la matematica che sono caratteristiche dell'umanesimo durante il Rinascimento. Più in particolare, questo secondo viaggio veneziano è un'opportunità per migliorare la sua arte delle sfumature e il suo uso della prospettiva matematica sotto l'influenza di Giovanni Bellini . Si appropria anche di tutte le tecniche italiane sul pannello di legno.

Si osserva un approfondimento dei dettagli che Dürer si è premurato di rappresentare bene per un maggiore realismo. Anzi si arriva a vedere le ombre sul quadro della Vergine della festa del rosario, a differenza delle icone bizantine, che testimoniano un'evoluzione nel modo di dipingere e nelle tecniche utilizzate come nel dipinto La Vergine al rosaio di Martin Schongauer .

L'organizzazione è anche più pronunciata attorno a un rigido triangolo centrale che racchiude i personaggi principali, di cui Maria di Nazareth è l'apice mentre la base è composta dai personaggi principali, l'imperatore Massimiliano e il papa Giulio II. Il bambino Gesù , nel frattempo, è leggermente decentrato rispetto all'asse del dipinto. Questi quattro personaggi sono rappresentati un po 'più grandi della vita e sono più raffinati degli altri personaggi per sottolineare la loro importanza.

La linea dell'orizzonte passa per la parte superiore del bustier di Maria e quindi per il punto di fuga che è il gioiello rosso indossato dalla Vergine, che attira lo sguardo su di lei e quindi sugli altri tre personaggi. Nel dipinto è presente anche un asse di simmetria, il cui asse passa per la corona di Maria e il suo gioiello.

Caratteri ausiliari

Una figura a sinistra della Vergine disturba l'equilibrio triangolare del dipinto. Si tratta di San Domenico di Guzmán , promotore del culto mariano e della devozione del rosario . È dipinto in colori più scuri che lo fanno risaltare. La devozione del rosario ha sviluppato XIII °  secolo, sotto l'influenza dei Domenicani e molti dipinti della Vergine del Rosario rappresentare con una rosa o un rosario Domenico di Guzman, fondatore dell'ordine.

Il pittore, Albrecht Dürer, si è raffigurato, nell'angolo in alto a destra, ai piedi delle montagne e un tipico paesaggio tedesco. I dettagli della collina si fondono in una sfocatura atmosferica. Notiamo qui che Dürer mostra poca modestia quando sappiamo quanto sia importante la questione della verticalità nella pittura religiosa del suo tempo: si pose, nella composizione, alla stessa altezza di San Domenico, cioè leggermente al di sopra della Vergine Maria!

Accanto all'artista è probabilmente Leonhard Vilt , fondatore della Fraternità del Rosario a Venezia. All'estrema destra, vestito di nero e con in mano una piazza, si erge Geronimo di Augusta , l'architetto del nuovo Fondaco dei Tedeschi, il centro economico tedesco di Venezia. A sinistra, in cotta e con le mani giunte, Antonio Soriano , Patriarca di Venezia e patrono della Chiesa di San Bartolomeo e al suo fianco Burkhard von Speyer , il cappellano della Chiesa di cui Dürer dipinse nello stesso periodo.

Sull'opera compaiono angeli, cherubini e putti, di cui si ha notizia per uno studio preparatorio, che incorniciano la Vergine col Bambino. Dürer qui ha tratto molta ispirazione dal lavoro di Giovanni Bellini .

Storia

La fama del dipinto stimolò l'appetito dell'insaziabile collezionista che è Rodolfo II del Sacro Impero, che lo acquistò nel 1606 dalla comunità tedesca di Venezia e che lo fece entrare a far parte delle sue collezioni accumulate al Castello di Praga .

Durante la Guerra dei Trent'anni , la Vergine della festa del rosario sfuggì per un pelo al saccheggio del Castello di Praga da parte delle truppe svedesi e sassoni. Nel 1782, Giuseppe II del Sacro Impero ordinò l'asta delle collezioni del Castello di Praga che, residenza imperiale non amata dagli Asburgo, era poco più che una caserma e un edificio amministrativo. Diversi proprietari si succedettero prima che, nel 1793, i canonici del monastero di Strahov a Praga lo acquistassero . Lo stato dei lavori continua a peggiorare. L'abate del convento, Jeroným Josef Zeidler, lo donò a un pittore minore, Johann Gruss (1790–1855), di Litoměřice per il restauro . Ha ridipinto, tra il 1839 e il 1841, la testa di Maria di Nazareth (una lunga e tenace leggenda vuole che abbia poi preso a modello la propria figlia di cui ammirava la bellezza, recenti ricerche hanno però dimostrato che non aveva una figlia), il corpo di Gesù e parti importanti del dipinto gravemente danneggiate. Eppure, questo restauro , anche ai criteri del XIX °  secolo , molto lassista in materia, poi aspramente criticato.

Nel 1934 lo Stato cecoslovacco lo acquisì dal Convento di Strahov, non senza lunghe e complicate trattative preliminari, per donarlo alle collezioni della Galleria degli Amici patriottici delle arti, antenata dell'attuale Galleria nazionale di Praga nelle cui collezioni è ancora trovato.

Per celebrare il 500 °  anniversario della creazione del dipinto, la Galleria Nazionale di Praga ha ospitato il21 giugno a 1 ° ottobre 2006una mostra monotematica dedicata alla Vergine della Festa del Rosario .

Bibliografia

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  6. (en) Galleria Nazionale di Praga .
  7. (cs) Storia del dipinto .

link esterno