Artista | Rembrandt |
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Datato | 1632 |
genere | Ritratto di gruppo , ritratto |
Tecnico | Olio su tela |
Dimensioni (A × L) | 169,5 × 216,5 cm |
Formato | rettangolare |
movimenti | Età d'oro dell'olandese , pittura barocca |
Collezione | Mauritshuis |
N o libro | 146 |
Posizione | Mauritshuis , L'Aia ( Paesi Bassi ) |
La lezione di anatomia del dottor Tulp (o la lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp o la lezione di anatomia del professor Tulp ) è undipinto ad olio su teladi169,5 × 216,5 cm di Rembrandt nel 1632 .
È il più famoso dei ritratti di gruppo di Rembrandt, insieme a La Ronde de Nuit (1642). L'opera rappresenta una dimostrazione anatomica sui muscoli del braccio, ad opera del professor Tulp, davanti ad assistenti animati da curiosità e rispettoso timore reverenziale.
L' Amsterdam Surgeons Guild è stata fondata nel 1552 e la dissezione dei cadaveri maschili è stata autorizzata nel 1555. Può essere eseguita solo da un preelettore nominato dalla città. La sua funzione è quella di insegnare agli apprendisti chirurghi attraverso un numero annuo limitato di dissezioni, di cui almeno una in pubblico nel teatro anatomico .
Dal 1603 (e fino al 1758), la corporazione commissionò ritratti di gruppo attorno al prefetto. Questi ritratti sono punti salienti, esaltano la dignità delle persone, ma in modo piuttosto statico. La gente paga per essere rappresentata, anche se il dipinto rimane di proprietà della corporazione.
Nel 1632, la corporazione dei chirurghi chiese a Hendrick van Uylenburgh (1587-1661), mercante d'arte e influente figura di Amsterdam, di proporre un pittore per il prossimo ritratto di gruppo. Piuttosto che scegliere un pittore già affermato, Uylenburgh indica una "stella nascente", Rembrandt.
Per il giovane Rembrandt, allora 26enne, questa è la sua prima grande commissione e il suo primo ritratto di gruppo. È anche il primo a voler introdurre il movimento e il senso del dramma (raccontare una storia) in questo tipo di pittura. Questa novità può essere accettata solo se soddisfa pienamente l' ego del main sponsor: Nicolaes Tulp (1593-1674).
Il dipinto rimase di proprietà della corporazione fino al 1828, quando si decise di venderlo al pubblico a beneficio del fondo delle vedove dei chirurghi. Re Guglielmo I per primo ne impedì la vendita e ordinò di acquistare questo capolavoro per i suoi "quadri del gabinetto reale". Ora può essere visto al Mauritshuis a L'Aia .
Negli anni 1996-1998 la tela è stata oggetto di un nuovo restauro , comprendente un'analisi ai raggi X che ha rilevato una composizione iniziale e successive modifiche apportate da Rembrandt.
Il dipinto è stato oggetto di una mostra organizzata dalla Mauritshuis (ottobre 1998 - gennaio 1999) intitolato "Rembrandt sotto il bisturi".
Il maestro (figura nel cappello) sopra il cadavere è Nicolaes Tulp.
Le altre persone compongono gli assistenti della lezione: Frans van Loenen (il più alto che domina il palco), davanti a lui Jacob Block, e con in mano un foglio di Hartman Hartmanszoon, sotto, i due Jacob de Witt più inclinati (sopra la testa di il cadavere) e Mathijs Kalkoen. I due in prima fila a sinistra sono Jacob Koolvelt di profilo che guarda Tulp, e Adriaen Slabraen che gira la testa per guardare il libro.
La radiografia a raggi X ha mostrato che Hartmanszoon e Koovelt erano assenti durante la composizione iniziale e che sono stati aggiunti in seguito.
Il cadavere è quello di un condannato a morte, Aris Kindt, vero nome Adriaen Adriaenszoon, 41 anni, anzi 28 anni secondo recenti studi. Kindt, così soprannominato per la sua piccola taglia (Kind = bambino in olandese), viene da Leida dove fu condannato per furto e aggressione, e per questo gli fu amputata la mano destra. Arrivato ad Amsterdam, recidiva con l'aiuto di un complice per rubare il cappotto di un passante, ma cercando di impedirgli di urlare, lo soffoca a morte. Arrestato, finisce il suo interrogatorio ends24 gennaio 1632, ed è impiccato 31 gennaio 1632.
Il corpo di Kindt è stato scelto per la lezione di anatomia (che si svolge in inverno per la conservazione del corpo), per tre ragioni: è un criminale giustiziato (che continua a pagare il suo debito, che contribuisce anche alla sua salvezza ), di un uomo (Amsterdam non autorizzò la dissezione del corpo femminile fino al 1684), e di uno straniero (non cittadino della città).
Bianco e nero, ocra e grigio, dominano nel chiaroscuro . Non vediamo l'origine della luce, ma illumina i volti, le mani e la maggior parte del cadavere. La sua mano sinistra e il suo avambraccio sezionato attirano lo sguardo con la sua alternanza di sfumature rosse e bianche (muscoli, tendini e aponeurosi ).
Il cadavere "l'unico che non ha pagato per essere sul tabellone" occupa un posto centrale più basso, in diagonale. I suoi piedi sono nell'ombra, con un libro aperto (probabilmente anatomia) nell'angolo in basso a destra del dipinto. I critici ritengono che questo libro di anatomia potrebbe essere la Fabrica di André Vésale (1514-1564), edizione riveduta del 1627 di Adrien van den Spiegel (1578-1625) con tavole anatomiche di Giulio Casserio (en) ( 1552-1616).
Il tavolo è organizzato in triangoli e rombi. La persona di Tulp forma in sé un triangolo massiccio, che si impone e si oppone, solo a destra del quadro, e solo con il cappello. Tulp tiene una pinza con la mano destra, esponendo un muscolo flessore , e con la mano sinistra sembra che stia facendo un movimento.
Anche gli assistenti formano dei triangoli. Un triangolo esterno è quello delle figure erette che sembrano piuttosto guardare o lo spettatore, come un invito a vedere, o il libro aperto per confrontare o verificare. Una scansione a raggi X ha rivelato che la figura in piedi nell'ultima fila indossava per prima un cappello, che alla fine Rembrandt si è tolto.
Un triangolo interno è quello delle figure protese in avanti, una delle quali nasconde la testa del cadavere, lasciandola per metà in ombra. L'effetto prodotto è un movimento orizzontale, fatto di sguardi, tensioni, aspettative o attenzioni.
Il dipinto è stato oggetto di molteplici analisi, commenti e interpretazioni, talvolta perfettamente contraddittorie. Il fatto che la tela sia stata restaurata negli anni 1996-1998, e studiata con i raggi X, non ha posto fine alle discussioni, anzi. Queste discussioni si concentrano sul carattere realistico (verità storica di una scena di dissezione? verità anatomica del braccio sezionato? ...) e sul carattere simbolico (che cosa intendeva Rembrandt?).
La tela non fornisce alcuna indicazione sul luogo della lezione, ma secondo gli specialisti si sarebbe svolta al primo piano della Kleine Vleeshal (Small Meat Hall) di Amsterdam.
Secondo i dati storici, Lezione di anatomia ad Amsterdam nella prima metà del XVII ° secolo, si è svolto in tre giorni, in inverno, alla luce delle candele. Il primo giorno era dedicato all'eviscerazione dell'addome e del torace, il secondo allo studio della testa e del cervello, il terzo agli arti; eppure il cadavere appare intatto quando si tratta di una dissezione di un braccio.
cadavere intattoIl corpo stesso sembra realistico, portando segni di corruzione come un pallore grigio o rigor mortis ( rigor mortis ). Ma un esame più attento mostra delle anomalie: il braccio destro del cadavere è troppo corto, il suo torace è prominente del tipo pectus carinatum , e la sua testa, di cui non si vede il collo, non è nell'asse mediano del corpo. corpo.
L'analisi radiografica ha mostrato che la mano destra è stata aggiunta come secondo passaggio a un moncone iniziale. Il condannato giustiziato aveva la mano tagliata, i Paesi Bassi a quel tempo praticavano la mutilazione legale (tagliando le orecchie, il pollice o la mano). Quanto alla malposizione della testa, questa non è di per sé un'anomalia, se si fa notare che il collo si è rotto dopo l'impiccagione.
I critici differiscono sul fatto che si tratti di dettagli di fatto (realistici) o di negligenza (intenzionale o meno) di Rembrandt. Nel 2018, uno studio ha suggerito che il detenuto presentava difetti genetici come la sindrome di Silver-Russel .
Secondo gli autori, o la scena di dissezione è eccezionale (o immaginaria), a cominciare dal braccio per le esigenze del dipinto; sia Tulp che Rembrandt hanno accettato di nascondere i primi due giorni evitando i macabri orrori di un cadavere già smembrato, cosa che non accadrà nella Lezione di anatomia del dottor Deyman dipinta 24 anni dopo (e che corrisponde all'apertura del cranio su il secondo giorno).
Qualunque sia l'esatta verità della scena e del cadavere, vengono evidenziati la persona e il linguaggio del corpo di Nicolaes Tulp.
Anatomia del braccioLa domanda è se Rembrandt volesse rappresentare una struttura o mostrare una funzione.
StrutturaLa rappresentazione del braccio sezionato è oggetto di strette discussioni tra specialisti sulla sua accuratezza. Queste discussioni sugli "errori di Rembrandt" vanno avanti da decenni e non sono finite. Ci sono molte spiegazioni: errori di prospettiva, copiare da un trattato e non dalla natura, ecc.
Nel 2006, in occasione del 400° anniversario della nascita di Rembrandt, un team di chirurghi ha cercato di riprodurre sul cadavere, la dissezione come si vede nella tabella, con risultati alterni. Sembra quindi che elementi del muscolo flessore delle dita superficiale non siano in buona posizione o mal inseriti, che certi muscoli non compaiano, così come non si potrebbe evidenziare la struttura longitudinale bianca che vediamo a lato dell'osso ulnare .
Altri critici scagionano Rembrandt, evidenziando l'esistenza di varianti anatomiche sempre possibili (differenze di inserzione, muscoli accessori, rami e vie nervose...).
Lo scrittore tedesco WG Sebald propone nel suo romanzo Gli anelli di Saturno , che Rembrandt, lontano da ogni vera anatomia, dipinse nel braccio sinistro anatomicamente in realtà il dorso del braccio destro sinistro intero (a causa della posizione del pollice sinistro). Argomento respinto dagli storici, perché il braccio sinistro anatomico sarebbe qui girato (in pronosupinazione ), per le esigenze di una dimostrazione non anatomica, ma funzionale.
FunzioneIl dipinto non sarebbe una lezione di anatomia , ma una lezione di fisiologia . Rembrandt avrebbe perfettamente compreso la lezione di Tulp che consiste nel dimostrare l'anatomia funzionale della mano mediante i muscoli dell'avambraccio.
Rembrandt non rappresenta Tulp che isola o espone un muscolo, come su una tavola anatomica. Il dipinto sarebbe come un'istantanea fotografica o un fermo immagine : è il momento in cui Tulp eserciterà una trazione per provocare un movimento, un movimento che annuncia con la propria mano sinistra, e che avverrà: la flessione delle dita.
Anche il simbolismo del dipinto è oggetto di diverse analisi. Alcuni si riferiscono alla storia delle religioni, ai sentimenti religiosi di Rembrandt, alla sua vita e alla sua opera personale, altri alla storia della scienza, nel contesto dei dibattiti intellettuali e scientifici del suo tempo. I primi invitano a guardare il dipinto in senso orizzontale centrandosi sul cadavere, il secondo in verticale che termina sulla persona di Tulp.
Il sezionato come immagine di CristoLa vera opposizione del dipinto sarebbe quella tra il cadavere e chi lo circonda. Il corpo straziato e nudo del cadavere, appena vestito di un perizoma come Cristo in croce, è in una luce centrale, mentre i chirurghi sono in pesanti abiti scuri con le loro fragole . Sono in ghingheri, poiché la lezione di anatomia si conclude tradizionalmente con un banchetto festivo.
Il cadavere sarebbe oggetto di un doppio tabù , vista e tatto. Tutti i personaggi guardano in più direzioni, ma nessuno vede il cadavere nella sua interezza, gli unici che lo vedono così com'è, sono Rembrandt e quelli che guardano il dipinto. Nessuno tocca il cadavere, tranne Tulp, ma attraverso delle pinze, e il suo gesto con la mano sinistra è un gesto di evitamento. La figura in prima fila si sta trattenendo dall'avvicinarsi al bordo del tavolo, e quella alla destra di Tulp sta appoggiando la mano sul suo petto per evitare il contatto.
Questa lezione di anatomia conterrebbe un'ironia nascosta di Rembrandt, quella di un Rembrandt profondamente calvinista che crede nella salvezza del peccatore per grazia di Dio . Rembrandt sarebbe quindi in empatia con il cadavere abusato, per incoraggiarci a vedere Tulp come un falso Cristo, e il suo entourage come farisei (in senso peggiorativo). Quest'opera sarebbe portatrice di un disagio o di un'ambiguità, quella di un Rembrandt combattuto tra i suoi personali sentimenti religiosi e la richiesta del suo committente. Sarebbe stata in sintonia con le sue idee sulla giustizia degli uomini e sulla futura malinconia della fine della sua vita.
I critici d'arte hanno fatto notare che l'ombelico del cadavere aveva la forma di una R, che non sarebbe un manufatto, ma un intenzionale segno di ironia da parte di Rembrandt, la cui firma si trova in alto vicino alla testa del personaggio superiore. Allo stesso modo, la mano destra sovrapposta al moncone si presenta con le unghie pulite e tre dita che si toccano, il che sarebbe una commovente testimonianza del rispetto e dell'empatia di Rembrandt per i torturati.
La scienza tra l'uomo e DioAltri critici pensano invece che Rembrandt, presso il cadavere quasi intatto le cui due estremità sono in ombra, abbia voluto evitare che lo sguardo si fermasse lì, insistere sul braccio sezionato, sulle mani e sugli sguardi. Pertanto, il dipinto può essere interpretato nel contesto intellettuale e scientifico del suo tempo.
L'anatomista e la manoSul frontespizio delle prime opere a stampa di anatomia, l'autore si presenta come un eroe autoproclamato. I primi anatomisti moderni non furono modesti, perpetuano un'idea di Virgilio : la memoria degli uomini di genio e di virtù dura per sempre, mentre tutto il resto è perituro. Anche tutti gli anatomisti si riferiscono a Vesalio, che si riferisce ad Aristotele e Galeno . Tulp è anche soprannominato durante la sua vita il "Vesalius di Amsterdam", con il quale è in linea diretta poiché il suo maestro Pieter Pauw ha studiato a Padova , l'Università di Vesalius.
Il termine chirurgia contiene la radice cheira- hand. La mano è "lo strumento degli strumenti" secondo Aristotele, e la presa della mano è stata celebrata da Galeno come una distinzione dell'Uomo. Vesalio, in un ritratto di La Fabrica , si presenta afferrando un braccio sezionato. Lo stesso Tulp è un pioniere nello studio dei primati (pubblicazione sull'homo sylvestris , probabilmente uno scimpanzé piuttosto che un orango ), avrebbe capito che l'Uomo si distingue anche per l'opposizione del pollice e delle altre dita.
Tulp vuole superare Vesalio. Rembrand quindi lo mette in evidenza: come Vesalio, tiene e mostra un braccio sezionato, ma per mezzo di una pinza, e dimostrando dinamicamente la flessione delle dita. Per gli anatomisti, la dissezione è un viaggio a ritroso sul sentiero della creazione divina dell'uomo. L'anatomia di questo periodo rimane un'anatomia filosofica dotata di un senso morale e religioso. Il contesto è quello di un'epoca segnata da Bacone , Cartesio e Galileo . In medicina, una nuova conoscenza del corpo si basa sul meccanismo , anzi su un meccanismo divino , dove troviamo nell'Uomo la creazione di Dio (un Dio orologiaio le cui creazioni possono essere smontate).
Dinamismo verticaleSecondo Schupbach e i membri del Rembrandt Research Group , il dipinto dovrebbe essere visto come la dimostrazione di Tulp di una meraviglia della Creazione : la complessità della mano umana. Il quadro sarebbe stato costruito da questa prima fase, per finire negli ultimi ranghi del pubblico (atteggiamenti di fronte alla rivelazione di una verità).
Schupbach suggerisce di leggere la tabella come segue: la persona sopra l'ultima fila ci guarda, indicando il cadavere con l'indice, il suo sguardo si abbassa e ci fa capire che l'uomo è mortale ( conosci te stesso ), poi dal sezionato braccio e i gesti di Tulp, lo sguardo sale al volto illuminato di Tulp che guarda lontano, per farci comprendere la parte divina (l'anima immortale) che è nell'Uomo (conoscere l'uomo è conoscere l'opera di Dio).
Il palcoscenico sarebbe un "teatro sociale della maestria" (relazione tra apprendisti e maestri). Il quadro di Rembrandt può essere visto come un indicatore del clima intellettuale del XVII ° secolo come un punto di svolta o la rottura epistemologica . Questa inclinazione si può notare nei diversi sguardi che sono rivolti all'opera ai piedi del cadavere, al gesto o al volto di Tulp, o al braccio sezionato.
Gli apprezzamenti sul livello di dettaglio dati da Rembrandt differiscono. Alcuni insistono che "rappresenta veramente ciò che la natura gli mostra" per dare una spiegazione razionale a qualsiasi apparente anomalia.
Altri ricordano la libertà e la varietà del suo stile, e i contrasti interni alla stessa opera circa la disparità dei dettagli (disegno accurato o grossolano) "Non poté fare a meno di procedere in questo modo, e si giustificò dicendo che un dipinto è finito quando il pittore ha realizzato in esso la sua intenzione” ( Arnold Houbraken ).
Da un punto di vista pittorico, il dipinto sarebbe incentrato su un effetto specchio tra la mano sezionata e la mano sezionatrice. La Lezione di anatomia tratterebbe della stessa pratica ambigua, comune all'arte e alla scienza: l'essenziale non sarebbe vedere ma percepire l'intenzione della mano dell'anatomista o del pittore.
Come per le altre lezioni di anatomia che seguiranno per tutto il XVII ° secolo, la questione sarebbe quella della sorgente di verità ( verità scientifica e verità artistica), "non è sufficiente a credere ai suoi occhi , dove è la verità, allora?”.
Questo dipinto di Rembrandt "mette in discussione le certezze fondamentali della conoscenza secondo Michael Bockemühl, e ci rende consapevoli delle inesauribili possibilità del nostro sguardo" . Altri critici ritengono invece che questo lavoro illustri l'inizio di un'utopia medica: la credenza in una visibilità assoluta della malattia, tutta nell'immaginario, ma cieca alle sue dimensioni psico-socio-culturali.
Nel 2014, uno studio di neuroscienze ha proposto di utilizzare il lavoro di Rembrandt e in particolare la Lezione di anatomia per studiare l' imaging cerebrale funzionale di soggetti che contemplano il dipinto, per comprendere il funzionamento neurocognitivo degli amanti dell'arte. La mise en abyme sarebbe allora totale.
Questo dipinto è stato ripreso e ricostruito in uno degli album di Asterix : Le Devin .
Nel 2010, un artista sudafricano , Yiull Damaso , ha dipinto un pastiche dell'opera di Rembrandt, raffigurante diversi personaggi sudafricani, per lo più politici, appoggiati su un corpo raffigurante Nelson Mandela . Le persone che dovrebbero assistere a questa autopsia immaginaria sono: Desmond Tutu (ex arcivescovo di Cape Town ed ex presidente della Commissione per la verità e la riconciliazione , premio Nobel per la pace), Frederik de Klerk (ultimo presidente bianco del Sudafrica), Thabo Mbeki ( successore di Nelson Mandela come Presidente della Repubblica), Jacob Zuma (attuale Presidente della Repubblica), il sindacalista Cyril Ramaphosa , Trevor Manuel , ex Ministro delle Finanze, Helen Zille , Primo Ministro della Provincia del Capo Occidentale, nonché, nel ruolo di praticante officiante, il giovane Nkosi Johnson , famoso bambino vittima dell'AIDS, è morto nel 2001. Questo dipinto, la cui esistenza è stata rivelata a pochi giorni dal 92 ° compleanno di Nelson Mandela, il18 luglio 2010, provoca forte emozione in Sudafrica, Jackson Mthembu, portavoce dell'ANC , partito al potere, condannandolo in particolare per il suo "cattivo gusto" , il suo carattere "irrispettoso" , e il fatto che sia "un insulto e un affronto ai valori della nostra società” ( “ È di cattivo gusto, irrispettoso, ed è un insulto e un affronto ai valori della nostra società. ” ).
Il dipinto è evocato nel romanzo di Maylis de Kerangal Repairing the Living . Una riproduzione de La lezione di anatomia è infatti appesa all'ingresso dell'appartamento di famiglia di Alice Harfang, una giovane stagista, che assiste Virgilio Breva nella rimozione del cuore di Simon Limbres, il protagonista del romanzo.
Il dipinto è citato anche nel film Barbara (di Christian Petzold, 2012). Il primario dell'ospedale (André Reiser, interpretato da Ronald Zehrfeld) lo commenta con l'eroina (la dottoressa declassificata Barbara Wolff, interpretata da Nina Hoss).
Nel 2016, lo storico dell'arte e artista concettuale Jean-Marie Clarke ha pubblicato un articolo sul Journal of Artistic Research riportando l'osservazione che l'ombelico del cadavere ha la forma della lettera R maiuscola, da cui l'iniziale di Rembrandt. . Nel 1632, Rembrandt lavorò molto sulla forma della sua firma, poiché utilizzò almeno tre forme diverse: "RHL", "RHL-van Rijn" e "Rembrant", prima di stabilire la sua forma definitiva nel 1633: "Rembrandt". Secondo Clarke, questa attenzione al segno grafico della sua identità ha portato inconsciamente l'artista a utilizzare la forma della R iniziale come formula pittorica: alcune composizioni di questo periodo, tra cui questa e il Filosofo in meditazione , ne sarebbero testimonianza.
Nel 2019, il trailer del gioco di Eidos Deus Ex: Human Revolution fa un chiaro riferimento al dipinto, animandone i personaggi. È anche rappresentato all'interno del gioco stesso, in alcuni livelli.