Artista | Giotto di Bondone |
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Datato | 1305 |
genere | Pittura religiosa |
Tecnico | Pittura ad affresco |
Dimensioni (H × W) | 200 × 185 cm |
Movimento | Pre-rinascimentale |
Collezione | Chiesa dell'Arena di Padova |
Posizione | Cappella degli Scrovegni , Padova (Italia) |
Informazioni sui contatti | 45 ° 24 ′ 42 ″ N, 11 ° 52 ′ 46 ″ E |
La Deposizione dalla Croce (in italiano: Compianto su Cristo morto ) del 1305, è un affresco , prodotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova , dal pittore e architetto italiano Giotto di Bondone .
Il tema dell'iconografia cristiana è quello della Discesa dalla Croce , detta anche Deposizione di Cristo o, come protagoniste nella scena del Compianto o Compianto su Cristo morto .
Gesù è deposto dalla croce. È in primo piano circondato dalle tre Marie e San Giovanni (un apostolo di Cristo) è dietro di lui perché è designato come il più attaccato a Gesù. Troviamo anche San Pietro , riconoscibile per la sua calvizie, e al suo fianco San Paolo . A sinistra, sullo sfondo, il coro delle donne che piangono e in alto il coro degli angeli disperati. Il taglio obliquo dell'aereo è il Monte degli Ulivi , (torna a uno sfondo reale). Come in altri dipinti sullo stesso tema ( Compianto su Cristo morto con i santi Parenzo e Faustino di Luca Signorelli ) si possono trovare personaggi anacronistici, come San Paolo, convertito ben dopo la crocifissione o San Giovanni Battista, già morto.
Tradizionalmente in questa scena sono presenti i personaggi designati in italiano: Maria Vergine, Maria Maddalena, Maria di Cleofa, Maria Salomè, Nicodemo, Giuseppe d'Arimatea, Giovanni Evangelista. vale a dire: la Vergine Maria , Maria Maddalena , Maria di Cléophas (sorella della madre di Gesù), Nicodemo , Giuseppe di Arimatea e l'apostolo Giovanni .
Giotto compone questa scena appoggiandosi al grande obliquo della montagna. Questa linea, scendendo da destra a sinistra, contrariamente alla consueta direzione di lettura, concentra l'effetto drammatico sul volto di Cristo e della Vergine Maria. Un fascio di linee curve guida il nostro sguardo verso questo centro di sofferenza. Pertanto, la nostra attenzione è attratta dal punto in cui sono focalizzati gli sguardi dei personaggi stessi. La linea orizzontale del Cristo morto risponde su entrambi i lati delle linee verticali. Questo gusto per i contrasti accentua l'effetto drammatico.
A questa composizione su un piano frontale si aggiunge una composizione su un piano orizzontale. Un'ellisse collega le figure attorno a Cristo e Maria. Una seconda ellisse riecheggia riunendo gli angeli che turbinano nel cielo.
Inoltre, il muro dà un effetto di fugace profondità, uno degli inizi della nascente prospettiva occidentale.
L'affresco è una delle “105 opere decisive della pittura occidentale ” che costituiscono il museo immaginario di Michel Butor .