Leon Weissberg

Leon Weissberg Immagine in Infobox. Leon Weissberg Biografia
Nascita 18 gennaio 1895
Przeworsk
Morte 11 marzo 1943(a 48)
Campo di sterminio di Majdanek
nazionalità Galiziano ( d ) (1895-1919)
polacco (dal1919)
Formazione Akademisches Gymnasium (Vienna)
Accademia di Belle Arti Vienna (1912-1914)
Accademia di belle arti di Monaco di Baviera (1919-1921)
Attività Pittore
Altre informazioni
Movimento Espressionismo , Scuola di Parigi

Léon Weissberg è un pittore polacco, attivo in Francia nella prima Scuola di Parigi , nato a Przeworsk , (Galizia, Impero Austro-Ungarico ) il18 gennaio 1895. Deportato da Drancy il6 marzo 1943dal convoglio 51 , morì il11 marzo 1943nel campo di sterminio nazista di Majdanek/Sobibor , Polonia, all'età di 48 anni.

Biografia

Il padre di Léon Weissberg, Süssman Weissberg, è una figura di spicco nella città di Przeworsk in Galizia, un rispettato avvocato ebreo e vicesindaco. Moralista e molto religioso, si oppose alla vocazione di pittore del suo unico figlio che destinava alla carriera di magistrato.

Il bambino iniziò i suoi studi all'età di 8 anni come internato presso il liceo classico di Vienna , dove si distinse per le sue doti di disegno, musica e letteratura, e prese lezioni di violino al Conservatorio di Vienna . Molto presto, ha affermato il suo desiderio di dipingere. A Przeworsk il tempo delle vacanze trascorre in una casa in pietra da taglio accanto a edifici religiosi, al ritmo delle attività del padre (presso il municipio, presso il suo studio di consulenza legale e nelle sue piccole attività: una fabbrica di acqua gas e una tipografia), fughe alla fattoria che la famiglia possiede nella zona e alle serate trascorse con la nonna, Liebe Weissberg, che incoraggia le donazioni del bambino e gli fornisce i libri.

A 17 anni, nonostante l'opposizione paterna, Léon Weissberg insistette: voleva fare il pittore. Il giorno della sua maturità (diploma di maturità ), lasciò il liceo e fece domanda di ammissione all'Accademia di Belle Arti di Vienna . Viene accolto e, in attesa dell'inizio dell'anno scolastico, segue il corso di Kokoschka in Arti Applicate. Suo padre arrivò al punto di tagliarlo fuori, invano. Il ragazzo ha scelto l'arte, la pittura, la libertà e anche la povertà.

Nel 1911 iniziò le belle arti dove studiò per tre anni. Senza risorse a Vienna, dove, a fianco del mondo aperto e brillante delle arti e delle lettere, un virulento anti- semitismo è visualizzata nella nobiltà e l'esercito, egli sperimenterà la povertà e la solitudine. Dovrà lottare duramente per sopravvivere e proseguire gli studi - non basterà il sostegno della nonna e della madre - ma non riconsidererà mai la sua scelta né dubiterà della sua vocazione. La sera, in un cabaret, suonerà melodie viennesi con il violino, darà lezioni di tedesco agli stranieri, farà lavoretti d'ufficio e persino, di notte, andrà a portare pietre sulle schiene degli uomini fino al cantiere della ricostruzione della città. fuoco.

Durante la prima guerra mondiale , Weissberg prestò servizio nell'esercito austriaco come corriere di un generale. Nelnovembre 1918Quando torna la pace, il padre accoglie calorosamente il figlio recalcitrante e lo perdona per i suoi scherzi - tuttavia nutre ancora il progetto di mandarlo a studiare legge a Berlino . Per rimetterlo sulla buona strada, cerca di farlo sposare con la figlia di un suo amico. Léon Weissberg accetta, in un momento di debolezza, di iscriversi alla Facoltà di Giurisprudenza. Appena arrivato a Berlino, munito di assegni di entrambi i padri per l'installazione della sistemazione matrimoniale, si accorse che il suo errore restituiva l'assegno al presunto suocero e con quello del padre acquistò quadri e colori. Questa volta il padre non perdonerà.

Nel grande crocevia artistico e intellettuale che fu allora Berlino, Weissberg incontrò giovani artisti, scoprì l'espressionismo tedesco , il Blaue Reiter , suprematisti e post-cubisti, e fece amicizia.

Si lega a scrittori, registi (Lubitsch) e comici ( Marlene Dietrich ), e per guadagnare qualche soldo fa figurazione. Ha scritto una commedia, La Paix et la Guerre , che è stata rappresentata con un certo successo, avremmo anche fatto un film. (Farà tradurre il pezzo in francese, a Parigi nel 1936, ma i manoscritti spariranno nella seconda guerra mondiale senza essere stati modificati.) Ma soprattutto dipinge con ardore.

Completerà per due anni la sua formazione artistica presso l'Accademia Reale di Pittura a Monaco di Baviera. Dipinge e vende alcuni quadri: ritratti su commissione, fiori, nature morte. Solo quattro di queste opere ci sono note. Visita la Pinacoteca e le sue collezioni di pittori francesi, la galleria di Dresda e la pittura tedesca. Nel 1922, terminati gli studi, intraprese il rituale viaggio iniziatico: partì per l'Italia, a piedi attraverso il Tirolo, alla scoperta dei capolavori dell'arte. A Venezia fu invitato su uno yacht, visitò Firenze e Roma e tornò attraverso l'Olanda, dove si innamorò di Rembrandt .

“Un'educazione europea esemplare! », sottolinea Jean-Marie Dunoyer.

Nella caduta del 1923 , Weissberg arrivato alla Gare du Nord a Parigi, al 02:00, ed è andato direttamente al Café de la Rotonde a Montparnasse, dove ha incontrato il pittore Sigmund Menkes , che era venuto dalla Galizia a un anno prima, che aveva visitato lui ospiterà la prima notte. I due pittori diventano amici e tali rimarranno.

Weissberg affitta una stanza-studio rue Campagne-Première al n .  9 e passeggia per le strade di Parigi, la "capitale dell'Illuminismo e delle arti" dove regna allora la febbre della pittura e della libertà. Fin dall'inizio si innamorò della città e dei ruggenti anni Venti del dopoguerra, degli abitanti accoglienti e soprattutto di Montparnasse, dove facevamo amicizia sulle terrazze dei caffè, questi salotti all'aperto popolati da scrittori e artisti di ogni paesi. Davanti a un café-crème discutono di arte e delle cose della vita. Weissberg non si sofferma, dà un'occhiata ai giornali nella rastrelliera, poi torna al suo dipinto.

Dipinge da solo nella sua camera-studio, nature morte, le strade di Parigi, la bella Marie e i ritratti dei suoi amici. Per rilassarsi suona il violino o va a visitare qualche museo familiare, come il Musée du Luxembourg , dove all'epoca sono esposti Van Gogh , Renoir e gli Impressionisti , e si sofferma nel giardino e nella fontana dei Medici , dove poi porterà sua figlia Lydie a fare una passeggiata.

È un giovane biondo, magro e snello, con fronte alta e lineamenti fini. Un'eleganza naturale e lo sguardo dei suoi occhi azzurri, che avevano "  conservato la luce dell'infanzia  ", ricordano i suoi contemporanei, attira simpatia. Sulla terrazza della Rotonde poi del Dôme, incontra numerosi artisti, famosi e non. Simpatico e spiritoso, divenne rapidamente una figura di Montparnasse, accanto ai pittori Dobrinsky, Epstein, Foujita , Kikoïne, Kisling, Kramsztyk, Mané-Katz , Mendjizky, Menkès già nominato, Pascin , Soutine , Sterling, gli scultori Indenbaum, Kogan e Chana Orloff , lo scrittore Oser Warszawski e le nuove celebrità, Picasso , Matisse , Chagall , Eugène Zak .

Nel 1925 Weissberg espose le sue nature morte al Salon d'Automne, poi a dicembre un'importante serie di opere alla galleria Sliwinski Au Sacre du Printemps a Montparnasse - all'interno del Gruppo dei quattro che formò con Menkès, Aberdam e Weingart. Nello stesso anno, Léon Weissberg incontrò Marie Ber a La Rotonde. È un fulmine. Quella stessa sera la invitò al Bal Nègre. La sposerà nel 1927 a Parigi e avranno una figlia, Lydie. La nascita è annunciata a Przeworsk.

Questi eventi portano alla visita del signor Weissberg Sr. che ha preso il treno da Przeworsk a Parigi per incontrare la moglie di suo figlio e la nipote Lydie. Scopre in prima persona le difficoltà finanziarie della famiglia dell'artista e dà a Leon una somma di denaro abbastanza grande. Quindi questo uomo autoritario, sicuro dei suoi principi ma molto legato alla sua famiglia, tornò in Galizia per adempiere ai suoi obblighi come sindaco di Przeworsk e nei suoi affari. Fu stabilito un nuovo rapporto padre-figlio, per corrispondenza, che sarebbe continuato fino alla morte di S. Weissberg nel 1938.

A Montparnasse, il professor Kivéliovitch, fondatore e direttore delle edizioni d'arte del Triangolo, 8, rue Stanislas, ha acquistato diversi dipinti e alcuni disegni di Weissberg. Un collezionista americano si toglie un anno di produzione. Il fratello di Maria, la D r Carlo Ber, medico a Bagneux, commissionato nel 1925 ritratti di sua madre dei suoi figli e fine 1928, firma un contratto di un anno e acquista una ricca collezione di dipinti pittore.

Weissberg espose The Jewish Bride (1926), che ebbe un clamoroso successo al Salon d'Automne, poi nel 1929 alla galleria Bonaparte di Chil Aronson, e diversi dipinti nelle gallerie della Rive Gauche.

Nello stesso anno dipinge il Ritratto di Leopold Zborowski , il poeta polacco che a Parigi divenne amico di Modigliani e grande mercante d'arte alla Scuola di Parigi, i cui quaderni mostrano una dozzina di dipinti acquistati a Weissberg.

Léon Weissberg è sostenuto da Leopold Zborowski e dalla galleria Zak, fondata nel 1928 da M me Jadwiga Zak - moglie del pittore Eugène Zak, morto nel 1926 - al 16, rue de l'Abbaye, di fronte alla piazza e al St- Chiesa di Germain-des-Prés. Alla galleria, che divenne suo mercante nel 1928, conobbe Giacometti, André Derain, Charles Despiau e Georges Rouault, di cui gli piaceva la spiritualità.

Il mediatore della galleria, Vladimir Raykis, rimarrà l'amico fedele e attivo di Weissberg con qualsiasi tempo. Nel 1946 abbiamo appreso della morte in deportazione di Jadwiga Zak e di suo figlio Jacques. Raykis diventerà il direttore della galleria Zak dopo la guerra e testimonierà dell'arresto di Weissberg.

Weissberg godette di una crescente notorietà fino a quando, all'inizio degli anni '30 , iniziarono la crisi e la disoccupazione. Le vendite sono scarse. Per sfamare la sua famiglia, Weissberg scaricherà i camion a Les Halles. Più serio: la moglie di Weissberg si innamora del loro amico lo scrittore Oser Warszawski, i coniugi si separano (Marie sposerà Warszawski a Rodez nel 1942). A Montparnasse la storia fa scalpore.

Weissberg partì nel 1933 per il bellissimo villaggio di Saint-Paul-de-Vence , luogo internazionale frequentato da gente del mondo e pochi artisti, dove su suggerimento di Maurice Mendjizky fu invitato da Paul Roux, l'oste de La Colombe d oro, un saggio collezionista che fa pagare la sua pensione in quadri. Weissberg accetta felicemente l'offerta e va subito a prendere sua figlia Lydie di 4 anni, che terrà con sé tutto l'anno.

Alla Colomba d'Oro, stringe amicizia con Michel Fontaine , un futuro diplomatico a cui offre e dedicherà bellissimi dipinti - tra cui L'Olive bleue e Tête crownonnée  - e che gli comprò la Veduta di Saint-Paul-de-Vence. .

Ricevette la visita di Maurice Mendjizky e anche di Roman Kramsztyk, che dipinse il suo ritratto "Léon Weissberg alla fisarmonica". L'anno successivo si trasferì in un appartamento prestato dal signor Roux, rue Grande, sopra la bottega dell'artigiano del villaggio, un artista del legno d'ulivo.

Nel 1935, al suo ritorno a Parigi, Weissberg si trasferì con sua figlia, Lydia, nell'ex bottega di Henri Rousseau "la Dogana", al pianterreno di 2 bis , Rue Perrel nel 14 °  distretto - che Menkes gli diede in viaggio verso New York, e dove, dopo la guerra, gli succedette il pittore Victor Brauner.

Questi sono tempi bui, segnati dalla persecuzione antisemita nella Germania nazista e dal clamore in Europa, ma Weissberg è un ottimista e non crede nella guerra.

Chil Aronson raccontò nel suo libro Bilder und Gestalten von Montparnasse ( Images et figures de Montparnasse , 1963) come Léon Weissberg prese l'iniziativa di creare, con il suo aiuto, la prima Associazione di artisti ebrei di Parigi, a margine dell'Esposizione Internazionale di 1937 e il Congresso Internazionale di Cultura Ebraica, con il supporto di delegati americani al Congresso che lo incontravano ogni giorno sulla terrazza del caffè Dome, oltre ad alcuni artisti famosi come Chagall.

Quando il 3 settembre 1939, viene dichiarata la seconda guerra mondiale, Weissberg si offre volontario nell'esercito polacco, che non lo ammetterà a causa del limite di età.

Nel giugno 1940, è l'esodo, le truppe tedesche sono alle porte di Parigi. Weissberg lascia il suo studio in rue Perrel e prende l'ultimo treno per il sud della Francia, portando tutti i bagagli, arrotolati in una coperta, il suo cavalletto pieghevole, la sua scatola di colori, la sua tavolozza, alcuni souvenir e un grande libro su carta biblica, le opere complete di Heine. Sotto il mitragliamento dell'aviazione tedesca che attacca le colonne di civili, il treno deve fermarsi. Weissberg continua il suo viaggio al volante di un'auto e lo termina a piedi, in compagnia dell'incisore Merzer incontrato sul treno. Ci sono voluti dieci giorni per percorrere i 700  km di strade sovraffollate che lo separavano da Rodez , città allora sconosciuta a lui e da tutta Montparnasse, ma dove sua figlia è stata evacuata insettembre 1939a Saint-Afrique con un gruppo di bambini da parte di un movimento scout e rifugio come convittore in classe 6 ° in un college Joseph Fabre di Rodez, che già si è unito alla madre, M mi Marie Ber.

Nel luglio 1940, la prefettura dell'Aveyron a Rodez assegna l'artista a "residenza forzata" a La Chapelle Saint-Martin, frazione a 2  km da Luc-la-Primaube , senza elettricità e con un solo negozio, l'ufficio del tabacco.

Si trova in un fienile in pietra, senza finestra, senza acqua e senza riscaldamento. Invita comunque la figlia per le vacanze e dipinge per tutta l'estate i paesaggi e le donne della campagna, dal lavatoio ai campi. Durante il rigido inverno 1940-1941 contrasse una pleurite purulenta e dovette essere ricoverato a Rodez per molti mesi. Si crede perduto e viene relegato nel padiglione della tubercolosi, a quel tempo isolato senza speranza di guarigione.

Guarisce ed entra giugno 1941un abbonamento di otto giorni ( Ausweis ) per Marsiglia, dove fa visita al suo amico della Galerie Zak, Vladimir Raykis, rifugiato ma ancora attivo, che lo consiglia sulle procedure per un cambio di residenza, lo consiglia a Entraygues-sur -Truyère il Andrieu hotel detto Voyageurs, e gli stipula un contratto perché possa imbarcarsi: mille franchi al mese e fornitura di sei piccole tele bianche, in cambio della restituzione di queste sei tele dipinte. Essendo vietata in Francia qualsiasi attività di esposizione e vendita nelle gallerie in vista dello Statuto degli ebrei decretato da Vichy , i dipinti di Weissberg andranno per contratto alla Benjamin Gallery di Chicago, che li venderà negli Stati Uniti.

In estate del 1941 , nel sito ancora selvaggia di Entraygues, dove durante la guerra non abbiamo visto un solo soldato tedesco, Weissberg imbarcato presso l'Hotel Andrieu sulle rive del Truyère . Accolto con gentilezza dal boss e dalla moglie, persone animate da spirito di Resistenza, seppur totalmente isolato dal mondo dell'arte e dai suoi amici, potrà dipingere come se fosse al sicuro. Trasforma la sua piccola stanza in un laboratorio, dove sfileranno molti visitatori: i paesani e i villeggianti mostreranno così il loro interesse. Lydie verrà a trascorrere tutte le sue vacanze scolastiche con lui, nell'albergo dove le è riservata una stanzetta.

Il 18 gennaio 1943, Weissberg ha 48 anni. Un mese dopo, all'alba del18 febbraio, fu arrestato alle cinque del mattino da due gendarmi di Entraygues, per ordine della prefettura. È consapevole della deportazione degli ebrei e del destino che sembra essere loro riservato, dopo le grandi incursioni del 1942 e l'ascolto collettivo all'hotel Andrieu di due trasmissioni della BBC a fine dicembre che informavano la Francia e il mondo, sull'uso dei furgoni a gas nei campi di sterminio tedeschi in Polonia. Pensa soprattutto a sua figlia, si preoccupa per lei e chiede a M. Andrieu di informarla. Lydie otterrà così dal college il permesso di venire a trovarlo sul treno in partenza dalla stazione di Rodez, e di salutarlo. Durante questo quarto d'ora passato insieme, Weissberg cerca di rassicurare la figlia, e forse vuole mantenere la sua fiducia in Francia: "Non è un artista, un pittore isolato e pacifico?" Non ha sempre amato profondamente la Francia, la sua arte, la sua civiltà, la sua cultura? E non è il padre di un bambino francese - così intoccabile secondo Vichy? "

La polizia di Rodez lo consegnò subito alla polizia militare tedesca, che lo fece internare con mille altri rastrellati al campo di Gurs poi, il2 marzo, in quel di Drancy , luoghi da dove scrisse alla figlia cinque lettere e carte interzona segnate con tenerezza e coraggio, che lei ha conservato. Il mandato e i pacchi che gli sono stati spediti nel campo di Gurs, rispettivamente Wladimir Raykis e M me Marie Ber, saranno restituiti. Il6 marzo 1943, Weissberg aggiunge a margine della sua ultima cartolina: “  Parto per una destinazione sconosciuta . »Fu deportato da Drancy nel convoglio 51 e sarà assassinato al suo arrivo il11 marzo 1943, ufficialmente nel campo di sterminio di Lublino-Majdanek. La testimonianza di un sopravvissuto, ora deceduto, suggerisce che alcuni di questi deportati siano stati trasferiti lo stesso giorno alla camera a gas del vicino campo di sterminio di Sobibor. Nessun documento li elenca. Il nome di Léon Weissberg compare nel Memoriale della Shoah a Parigi, inciso nel Muro dei nomi degli ebrei deportati dalla Francia. Si può leggere anche a Entraygues-sur-Truyère, iscritto sul Monument aux Morts e su una targa commemorativa, tributi istituiti dalla Città di Entraygues con cerimonie ufficiali, e anche inciso in una targa marmorea apposta sulla facciata dell'attuale Hôtel de la Truyère, l'ex Hôtel des Voyageurs Andrieu dove aveva vissuto per quasi due anni prima di essere arrestato lì. Léon Weissberg ha lasciato sulle pareti della sua camera d'albergo alcuni piccoli quadri su cartone o compensato, e sul suo cavalletto un'opera non ancora asciutta, Le Repas du clown , il suo ultimo dipinto, rimasto incompiuto.

Tutte queste opere sono state inviate dall'oste, il signor Léon Andrieu, alla figlia dell'artista con l'autobus da Rodez in marzo 1943. Alcuni di essi fanno ora parte della donazione della figlia del pittore al museo MAHJ: " Weissberg, Entraygues 1942 ".

Il dipinto

Se chiedevamo a Weissberg cosa caratterizzasse la sua pittura, rispondeva: "Libertà. Mi ci sono voluti dieci anni per dimenticare quello che mi ci sono voluti sette anni per imparare. ”

Dopo un'importante formazione accademica - di cui vuole liberarsi - riconosce come maestro Rembrandt , che ammira senza riserve, rende omaggio a Corot e Renoir e vede in Cézanne e Van Gogh i fondatori esemplari della pittura moderna. Tende ad un espressionismo personale, universalista, umanista e carnale, intriso di spiritualità.

Si sforza di dipingere ciò che vede e che lo fa sognare. Soggetti semplici, la vita nuda che traspone sulla tela nella sua profonda verità. Dalle qualità plastiche emerge un'unità morale. La pittura stessa vive, si muove con un'elevazione del pensiero e il lato magico di tutto. Le forme immobili fanno sentire come in un sogno l'anima degli esseri, la loro solitudine, il mistero delle strade tranquille e della natura onnipresente, in uno spogliamento della composizione, un approccio raffinato alla luce e al chiaroscuro, la finezza dei colori e l'introduzione del bianco e nero. Su basi preparate, a volte procede con coltello e pasta piena, o con pennello fine per velature leggere.

Nel 1925 espone le sue nature morte al Salon d'Automne, alle Tuileries e agli Indépendants, nonché nelle gallerie della Rive Gauche.

Nel dicembre 1925 e gennaio 1926, Weissberg presenta una serie di dipinti alla galleria Au sacre du printemps, 5, rue du Recherches-Midi, con altri tre pittori galiziani: Alfred Aberdam , Sigmund Menkès e Joachim Weingart , che formeranno con lui il Gruppo dei Quattro.

Il gallerista, Hans Effenberger , nato a Vienna con il nome di Jan Śliwiński, al suo arrivo a Parigi aveva esposto i surrealisti Max Ernst , André Masson e Joan Miro , e fotografie di André Kertész e Berenice Abbott . Anche musicista e scrittore, aveva stabilito rapporti di amicizia con Weissberg, e la sua esposizione del gruppo dei Quattro contribuirà notevolmente alla notorietà di questi giovani artisti.

Possiamo distinguere nell'opera di Weissberg una serie di cicli fortemente caratterizzati:

Studi di donne immobili e silenziose, il loro sguardo rivolto all'interno, come immerso in un sogno: citiamo Donna con volpe , Donna appoggiata sui gomiti , Donna in giacca ...

Lo stesso profondo riferimento pittorico di tutti questi ritratti potrebbe essere la Gioconda di Leonardo da Vinci , di cui ammirava l'apparente semplicità, la bellezza senza tempo e soprattutto il suo mistero. Un dipinto che avrebbe rivisto ed esaminato al Louvre.

È forse un'influenza di Leonardo che si manifesta nella posizione corporea delle donne di Weissberg, le mani flessuose posate semplicemente, abbandonate, e gli occhi un po' deviati che celano, enigmatici tanto quanto lo sguardo diretto della Gioconda, un universo di pensieri sconosciuti.

Ai ritratti femminili seguono i nudi, naturalmente sensuali.

Il suo dipinto La sposa ebrea fu un clamoroso successo (1926). Il titolo si deve allo scrittore Schalom Asch che, vedendola al Salon d'Automne, esclama, riferendosi alla Sposa ebrea di Rembrandt: "È la sposa ebrea!" "Carnale, orgoglioso e luminoso, provocatorio con nobiltà", è dipinto con un materiale fluido nelle gamme del bianco argento e del marrone in un sottile gioco di luci", scrive il critico Chil Aronson. È considerato un capolavoro dell'artista. Il dipinto sarà nuovamente esposto nel dopoguerra, nel 1955 alla galleria Zak, 16, rue de l'Abbaye a Parigi, nella mostra Opere di artisti ebrei morti in deportazione organizzata dal Museo d'Arte e Storia dell'Ebraismo .

Chil Aronson, che lo espose nel 1929 alla Galerie Bonaparte di Parigi, tornò dieci anni dopo su questo dipinto, scrivendo: “Non trovo parole per esprimere la poesia delicata e forte, unica di questo lavoro audace. "Vede in esso una nostalgia per lo shtetl "catturato e restituito come da un incanto". Il critico Waldemar George è d' accordo. Descrive La sposa ebrea come "un fulgido esempio delle qualità della pittura e dell'immaginazione portate dagli artisti ebrei dell'Europa orientale, che hanno così contribuito a forgiare lo stile della Scuola di Parigi".

Ma quando scoprì il sole della Provenza, a Saint-Paul-de-Vence dove soggiornò dal 1933 al 1935, Weissberg dipinse, in una luce soffusa e finemente soffusa, una serie di tele molto “francesi”: il borgo storico, la sua strade, boschi, spiagge popolate da bagnanti e barche, e nature morte che esprimono una nuova serenità.

Al contrario, gli anni '40 , in Entraygues under the Occupation, vedranno apparire paesaggi e circhi dai colori più vividi, un dipinto di fuga e sogni, un mondo commovente di clown, ballerini e acrobati.

"È emerso un tema, quello dei clown e dei musicisti itineranti, acrobati, attori di una commedia trasposta in un momento di angoscia e incertezza.". Celebra la vita, un bisogno di evasione, l'arte, il colore, di cui, colorista gustoso, Weissberg conosce la forza poetica. Un sogno in cui emergono magnifici clown, cavalieri sognanti, circhi liberi che parlano di un'altra vita, di dignità e di amore. “Attori”, scrive Philippe Soupault, “in una commedia tenera e triste, custodi dei suoi sogni. "

In una piccola stanza d'albergo trasformata in laboratorio (dove verrà arrestato), Léon Weissberg crea sull'orlo del baratro una grande serie di dipinti di grande libertà, espressionismo vibrante di colore e vitalità.

Su supporti improvvisati o meglio carenti, Weissberg, che scambia i disegni con una boccetta di olio di lino, dipinge, oltre alle tele bianche ricevute da Raykis, su tutti i materiali disponibili: compensato, copertine di quaderni di scuola, calendari degli uffici postali… e talvolta anche su un foglio di fibrocemento.

Weissberg espone le sue opere alle pareti e la sua camera da letto diventa un “mondo da favola”. In reazione alla tristezza dei tempi, i pettegolezzi e le tragiche notizie che popolano la sua solitudine, si caratterizzano per la fermezza del disegno e la vivacità dei colori, applicati in grandi tocchi audaci sollevati dal bianco, grigio e nero, e dai temi felici accostati: paesaggi ridenti, ragazze che nuotano, circhi, sotto lo sguardo di un ritratto di Arthur Rimbaud.

“Con i suoi clown, i suoi musicisti in conversazione con un'amazzone, Weissberg combina un misticismo e il suo senso di immaterialità con un'osservazione della natura che si sviluppa in profondità. Al mondo delle tenebre oppone quello della luce”.

Il clown esprime anche la sua disperazione.

In estate del 1942 , Weissberg dipinto Le Vieux Clown , autoritratto come un clown, immaginando se stesso in di Pierrot camicetta e collo , e l'artista, consapevole della precarietà della sua situazione, ci ha dato uno sguardo profondo in cui Jean-Marie Dunoyer recita "l espressione della sofferenza a venire. È l'anima che qui emerge dai colori e dalle forme, dal dolore provato di tutto un popolo già martirizzato, pizzicato, solcato, duramente cesellato .  "

Sei mesi dopo, con Le Repas du clown , Léon Weissberg dipinge il suo ultimo quadro, rimasto incompiuto nella sua stanza d'albergo.

Il vecchio pagliaccio è l'unico autoritratto di Weissberg. «Così facendo», sottolinea Fanny Schulmann, «è parte di una storia dell'arte che conosce perfettamente, quella che, dal Pierrot di Jean-Antoine Watteau ai clown e acrobati di Pablo Picasso, associa la figura del malinconico artista arrossato alle spalle il carattere del pubblico intrattenitore. "  Il Clown è il rivelatore che porta la condizione umana all'amara coscienza di sé", afferma Jean Starobinski nel suo saggio Ritratto dell'artista come un ciarlatano .

Galleria

Collezioni pubbliche

In Francia

Polonia

(La Villa La Fleur ha anche un ritratto di Léon Weissberg di Roman Kramsztyk.)

In Israele

Mostre pubbliche

Collettivi

Individuale

Opere mancanti e opere recuperate

Tele, disegni e acquerelli di Weissberg memorizzati nel suo studio parigino situato a 2 bis , rue Perrel, Paris 14 ° a Montparnasse, scomparvero sotto l'occupazione durante la seconda guerra mondiale. Tra i dipinti mancano in particolare:

Ad oggi, queste opere non sono state trovate.

Saccheggio culturale dell'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR). Opere rubate. L'inventario delle opere al Jeu de Paume cita tre volte l'artista Weissberg:

Nonostante le spoliazioni e la dispersione di un gran numero di opere di Weissberg durante la seconda guerra mondiale, opere che si sarebbe potuto credere scomparse senza ritorno, il Catalogue raisonné Weissberg , pubblicato nel 2009, ha potuto elencare, presentare e riprodurre 231 dipinti , opere su carta e sculture.

Da questa pubblicazione sono state trovate 45 opere non elencate fino ad ora, principalmente nelle vendite pubbliche in Francia e all'estero.

Bibliografia

Documento utilizzato per scrivere l'articolo : documento utilizzato come fonte per questo articolo.

L. Weissberg, Catalogo ragionato

Testimonianze di Philippe Soupault, Jean-Marie Dunoyer, Waldemar George, Jacques Kikoïne (Yankel), Marie Ber-Warszawski, Chil Aronson, Hersch Fenster. Documenti, bibliografia, indice delle opere. In allegato un CD-ROM del catalogo.

Strutture e stampa critica

Cataloghi mostre Exhibition

Filmografia

“  Tale è stata la tragica fine di un artista ebreo che, nel suo lavoro, voleva solo far emergere la bellezza. Ci sono ancora dipinti di lui che immortalano la tristezza delle spose ebree, la tenerezza dei volti infantili e il colorato mondo di Dio. Ma lui è andato per l'eternità, il suo spirito amichevole e benevolo che, con la purezza dell'infanzia, parlava agli uomini, portava loro consolazione e rendeva le loro anime più leggere.  "

“  Grazie per avermi inviato il catalogo travolgente dell'opera del grande pittore che era tuo padre. È un dono molto prezioso che prometto di consultare pienamente e con calma. […] Vi dico la mia fraterna amicizia , il vostro Claude Lanzmann  ”.

link esterno

Note e riferimenti

  1. Lydia Harambourg, “La pittura di Léon Weissberg” , in L. Weissberg, Catalogue raisonné , Lachenal & Ritter e Somogy Éditions d'Art,2009( ISBN  9782757202715 ) , p.  11
  2. Marie Ber Warszawski (moglie Weissberg poi Warszawski), "Léon Weissberg" , in L. Weissberg, Catalogue raisonné , Lachenal & Ritter e Somogy Éditions d'Art,2009( ISBN  9782757202715 ) , p.  241
  3. Serge e Beate Klarsfeld, Memoriale alla deportazione degli ebrei di Francia , Parigi, 1978 e 2012
  5. Il suo ritratto era ancora in vigore nel 2015 al centro della sala del consiglio comunale della città di Przeworsk.
  6. Hersch Fenster, I nostri artisti martiri , Abécé,1951, pag.  Leon Weissberg
  8. scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, "Biographies, Léon Weissberg" , Lachenal & Ritter,2000, p.130
  10. Philippe Soupault, "Léon Weissberg, painter", Weissberg, prefazione , edizione bilingue francese-inglese Lachenal & Ritter,1980, pag.7
  11. "Riferimenti biografici", Weissberg, op.cit. pag. 18
  12. Philippe Soupault, Weissberg, prefazione, op.cit. , Riferimenti biografici 1918
  13. Lydia Harambourg, "La pittura di Léon Weissberg" in L. Weissberg, Catalogue raisonné , Paris, Lachenal & Ritter e Somogy Editions d'Art,2009, pag.11
  14. Marie Ber Warszawski, "Léon Weissberg" in L. Weissberg Catalogue raisonné, op. cit. , p.242
  15. Jean-Marie Dunoyer, "Weissberg", Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , p.131
  16. Philippe Soupault, L Weissberg, prefazione, op.cit. , Riferimenti biografici 1916
  17. Marie Ber Warszawski, "Léon Weissberg, pittore", in L. Weissberg, "Catalogo ragionato, op. cit., strona 242
  18. Philippe Soupault, "Léon Weissberg, painter", Weissberg, "Riferimenti biografici", ib.op.cit., P.  19
  19. Lydia Harambourg, “La Pittura di Leon Weissberg” in Weissberg Catalogo ragionato, op.cit. , pag.12
  20. Kenneth Mesdag Ritter, “Parcours”, in École de Paris, the group of Four, op.cit. , pp. 18-21
  21. "Biografie, L éon Weissberg", Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , pp 130-132
  22. Philippe Soupault, “Léon Weissberg, pittore”, Weissberg, prefazione di Philippe Soupault, op.cit. , pag.7
  23. "Riferimenti biografici" op cit.
  24. Marie Ber Warszawski, “Léon Weissberg” in L. Weissberg Catalogue raisonné , op.cit. pag.  242 .
  25. Weissberg, “Riferimenti biografici”, op.cit. pag. 19
  26. Weissberg , “Riferimenti biografici”, op.cit. pag.  19 .
  27. Sono elencati e riprodotti nel Catalogue raisonné Weissberg e nel suo Supplemento .
  28. Philippe Soupault, “Léon Weissberg, pittore”, Weissberg, prefazione di Philippe Soupault, op.cit. , pag.9
  29. Jean-Marie Dunoyer, "Weissberg", Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , p.88
  30. Sigmund Menkès, Lettera a Hersch Fenster di10 dicembre 1946, trad. di Yiddish dalla Biblioteca Medem, Parigi, pubblicato da KM Ritter in “Parcours”, École de Paris, le groupe des Quatre , op.cit. pag.  20  : Citato da Lydie Lachenal, "1923 ...", mostra per l'anniversario di Léon Weissberg (1895-1943) , op.cit. pag.  14
  31. Lydia Harambourg, "La pittura di Léon Weissberg", L. Weissberg, Catalogue raisonné, op.cit. , pag.13
  32. Hersch Fenster, I nostri artisti martiri , "Léon Weissberg" p.  96-99 , Abécé, 1951, traduzione francese di J. Gluckstein e Th. Weissberg, estratto tratto da Weissberg, Catalogue raisonné , op.cit. pag.  230
  33. Chil Aronson, “Léon Weissberg” in Bilder un Geshtaltn fun Montparnasse, (Immagini e figure di Montparnasse) , op.cit. pag.  136 e pp. 312-318
  34. Estratto tratto da École de Paris, le groupe des Quatre , op.cit. pag.  137 .
  35. Ricordi di Lydie Lachenal, figlia di Léon Weissberg
  36. Hersch Fenster, Nos Artistes martiri , "Léon Weissberg" op.cit. pag.  96-99 ,
  37. Chil Aronson, Images et Figures de Montparnasse , "Léon Weissberg", op.cit. pag.  312-318
  38. Kenneth Mesdag Ritter, “Parcours”, Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , pagg. 20-21
  39. Prof. Jerzy Malinowski, "Genesi artistica del gruppo dei quattro", Scuola di Parigi, il gruppo dei quattro, op. cit. , p.47
  40. Marie Ber Warszawski, “Léon Weissberg”, in L. Weissberg, Catalogue raisonné, op.cit. , p.243
  41. Chil Aronson, Bilder und geshtaltn fun Montparnasse , Paris, Abécé,1963
  42. (in) Waldemar George, La scuola di Parigi di Cecil Roth , New York,1955, arte ebraica
  43. Chil Aronson, “Léon Weissberg”, in Bilder und Geshtaltn fun Montparnasse , ( Immagini e figure di Montparnasse ), op.cit. pag.  136 .
  44. Lydia Harambourg, “La pittura di Léon Weissberg”, in L. Weissberg, Catalogue raisonné, op.cit. , pag.15
  45. "Wladimir Raykis", L. Weissberg Catalogo ragionato, op.cit. , p.83
  46. "Weissberg, Mostre, Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , p.135
  47. Lydia Harambourg, “La pittura di Leon Weissberg”, in L. Weissberg Catalogue raisonné, op.cit. , p.17
  48. Lydia Harambourg, “La pittura di Léon Weissberg”, ibid. op.cit. , con fotografia p.20
  49. "Riferimenti biografici - 1940", Weissberg, prefazione di Philippe Soupault, op.cit. , p.21
  50. Chil Aronson, Immagini e figure di Montparnasse (Bilder und Geshtaltn fun Montparnasse ), op.cit. “Léon Weissberg” p.  312-318 , ed. Abécé, 1963, traduzione francese di Batia Baum e Lydie Lachenal, estratti dall'École de Paris, le groupe des Quatre , op.cit. pag.  137 .
  51. Riguardo a questo paragrafo e ai quattro successivi, citiamo le testimonianze pubblicate in École de Paris, le groupe des Quatre , op.cit.
  52. Citato e analizzato da Philippe Soupault in “Léon Weissberg, pittore”, Weissberg , 1980, op.cit.
  53. Weissberg , prefazione di Philippe Soupault, op.cit. "Riferimenti biografici, 1943"
  54. Riguardo all'arresto e all'internamento, testimonianza di Lydie Lachenal (nata Weissberg), pubblicata in École de Paris, le groupe des Quatre , op. cit. pag.  134-135
  55. I documenti autentici e ufficiali relativi a questo capitolo sono riprodotti e pubblicati sul sito http://www.leonweissberg.fr.
  56. "  Léon Weissberg  " , su www.leonweissberg.fr (consultato il 30 marzo 2020 )
  57. "  Museo di arte e storia dell'ebraismo  " , su Museo di arte e storia dell'ebraismo (consultato il 30 marzo 2020 )
  58. Collezioni pubbliche, Mahj, p.  20 .
  59. Donazione Entraygues 1942, 2017-2018, p.28.
  60. Laurence Imbernon, “Pour une Peinture spirituelle”, Catalogo della mostra Léon Weissberg, retrospettiva al museo Denys-Puech di Rodez, 2002/2003, curatore e curatore L. Imbernon.
  61. Jean-Marie Dunoyer, "Weissberg", Scuola di Parigi, il gruppo dei Quattro, op.cit. , pagg. 88. a 90
  62. Lydia Harambourg, Catalogo ragionato Weissberg, op. cit. "La pittura di Leon Weissberg"
  63. Organizzerà una mostra di opere di Alice Prin, ex compagna del loro amico Maurice Mendjizky, meglio conosciuto con il nome di Kiki de Montparnasse.
  64. Scrive Philippe Soupault in “Léon Weissberg, pittore”, Weissberg , prefazione, op.cit. : “  Opere luminose […] personaggi perduti in un sogno interiore  ”.
  65. Ricordi inediti di Lydie Lachenal, figlia dell'artista.
  66. Chil Aronson, “Léon Weissberg” in Bilder und Geshtaltn fun Montparnasse ( Immagini e figure di Montparnasse ), op. cit., p.  136
  67. Scuola di Parigi, il Gruppo dei Quattro , op. cit., Edizioni Lachenal & Ritter, Parigi 2000, citazione da Chil Aronson tratta da "Léon Weissberg", Bilder un Geshtaltn fun Montparnasse (Immagini e figure di Montparnasse ), op. cit. estratto.
  68. Waldemar George, “The School of Paris”, in Jewish Art , di Cecil Roth, New York 1955 - sulla mostra della Zak Gallery a Parigi, 1955, Opere di artisti ebrei deceduti durante la deportazione.
  69. Philippe Soupault, “Léon Weissberg, pittore”, Weissberg, prefazione, op.cit.
  70. Fonte dei fatti citati: Lydie Lachenal e Lydia Harambourg in L. Weissberg, Catalogue raisonné , op.cit.
  71. Il dipinto Le Vieux Clown, autoritratto en clown , Entraygues 1942, è analizzato in questi termini da Jean-Marie Dunoyer, in "Léon Weissberg", École de Paris, le Groupe des Quatre , op. cit. pp. 106-107.
  72. Citazione tratta dal testo di presentazione della mostra "Weissberg, Entraygues 1942", 2017-2018, di Paul Salmona, e Fanny Schulmann, rispettivamente direttrice e curatrice del Museo d'Arte e Storia dell'Ebraismo - riprodotta di seguito integralmente p. 27.
  73. Curatore della mostra e Curatore del Patrimonio presso il MahJ. Pascale Samuel, Apertura posticipata a data da destinarsi a causa della pandemia di Covid 19.
  74. Pascale Samuel, idem. Apertura posticipata a data da destinarsi a causa della pandemia di Covid 19.
  75. L. Weissberg, Catalogue raisonné , "Testimonies", in particolare della figlia del pittore, Lydie Marie Lachenal, e del pittore Jacques Kikoïne (Yankel).
  76. L Weissberg, Catalogue raisonné, op.cit.
  77. "  Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR): Database of Art Objects at the Jeu de Paume  " , su www.errproject.org (consultato il 13 aprile 2020 )