Nazionalità |
Francese libanese |
---|---|
Attività | Registi , artisti |
Premi |
Marcel-Duchamp Abraaj Group Art Prize ( d ) (2012) |
Sito web | hadjithomasjoreige.com |
Joana Hadjithomas (nata il10 agosto 1969) e Khalil Joreige (nato il26 settembre 1969) sono registi e artisti libanesi . Le loro opere congiunte includono film di fantasia e documentari, installazioni video e fotografiche, sculture, performance e testi.
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige sono nate a Beirut nel 1969 e sono cresciute durante la guerra del Libano . Collaborano dall'inizio degli anni '90 su video, film, fotografie e installazioni. Non hanno mai studiato arte o cinema, ma hanno iniziato la loro pratica dopo la lunga guerra civile libanese. Ispirandosi a documenti ritrovati, archivi personali ed esperienze poetiche, il loro lavoro cerca di svelare il non detto della storia, una forma di resistenza alla storia dominante e ufficiale, spostando lo sguardo su situazioni politiche e complesse.
I loro lavori sono il risultato di progetti di ricerca a lungo termine e intrecciano legami tematici, concettuali e formali attraverso fotografie, installazioni video e film.
A volte sono ispirati da eventi familiari come il rapimento e la scomparsa di Alfred Junior Kettaneh, zio di Joreige, o le origini paterne di Hadjithomas nel documentario ISMYRNE, con il poeta e pittore Etel Adnan . Tuttavia, l'aspetto autobiografico della loro arte è più spesso implicito, come nota Suzanne Cotter: "Quasi tutte le loro opere contengono tracce di elementi della vita degli artisti e delle loro esperienze reali, che potrebbero essere considerate un gioco. Referenziale sottile, ma che è infatti una situazione di continuità e inseparabilità tra la loro vita e la loro arte. "
Hadjithomas e Joreige sono anche professori universitari e autori di numerose pubblicazioni e spettacoli.
Hadjithomas è un ex membro del Comitato del Curriculum dell'Accademia Ashkal Alwan, Home Work Space.
Sono anche membri attivi del consiglio di amministrazione di Metropolis Cinema e co-fondatori di About Productions con Georges Schoucair.
Che si tratti di cinema, scrittura o installazione, il loro lavoro mette in discussione la creazione di immagini e rappresentazioni, la costruzione di immaginazioni e la scrittura della storia. Il loro lavoro cerca di rivelare il non detto della storia. Alcuni temi ricorrono in tutto il loro lavoro: il rapporto tra finzione e storia, l'importanza di scrivere la storia, la costruzione di immaginari, l'emergere dell'individuo nella comunità della società, le tracce dell'invisibile e dell'assente e il suo rapporto con l'immagine filmata e fotografica .
I progetti artistici di Hadjithomas e Joreige spesso durano diversi anni e sono noti per la loro tendenza a rivisitare e riformulare il loro lavoro precedente dopo un momento di retrospettiva. L'importanza della ricerca nel loro lavoro è tale che preferiscono definirsi non come artisti ma piuttosto come "ricercatori". Erano interessati a un progetto spaziale dimenticato nel mondo arabo ma anche alle potenzialità delle truffe e dello spam su Internet per mettere in discussione le credenze, gli immaginari della corruzione e la storiografia del mondo. Uno dei loro ultimi lavori è incentrato sulla poesia come strumento per opporsi al caos e ai barbari. Ultimamente, hanno concentrato la loro ricerca sui nuclei archeologici e geologici, nel loro progetto Unconformities che interroga l'era dell'Antropocene .
Ispirati da archivi personali e documenti trovati, lavorano in collaborazione con altri scrittori, filosofi, storici, archeologi e illustratori, e sottolineano l'importanza di questo aspetto:
"Crediamo nell'incontro più che nell'influenza e, oltre a questo, coltiviamo l'ammirazione: tante foto, sequenze di film, conversazioni, incontri e scambi ci hanno permesso di ammirare qualcuno o qualcosa".
Le loro opere d'arte e film fanno parte delle più grandi collezioni pubbliche e private e sono state esposte in musei e centri d'arte di tutto il mondo. Recentemente, il loro lavoro è stato esposto al Centre Pompidou (Parigi), Jeu de Paume (Parigi), Haus der Kunst (Monaco), Sharjah Art Foundation (Sharjah), Ivam (Valencia), Solomon R. Guggenheim (New York), MIT , List Visual Arts Centre (Cambridge), Victoria & Albert Museum (Londra), British Museum (Londra), SF Moma (San Francisco); e molte biennali tra cui Istanbul , Lione , Sharjah , Kochi , Gwangju , Yinchuan , Venezia e la Triennale di Parigi.
Sono rappresentati da In Situ - Fabienne Leclerc a Parigi e The Third Line a Dubai.
Hadjithomas e Joreige sono registi riconosciuti a livello internazionale. La loro filmografia include i documentari Khiam 2000-2007 (2008), The Lebanese Rocket Society : The Strange History of the Lebanese Space Adventure, 2013 e ISMYRNE , 2016 e i film di finzione Around the Pink House , 1999, A Perfect Day (2005) e Je Veux Voir , con Catherine Deneuve e Rabih Mroué, 2008.
Nei loro film di finzione, spesso prendono in prestito dai tropi del cinema documentario e viceversa, offuscando i confini tra il reale e l'illusorio.
Hadjithomas e Joreige creano collegamenti formali, concettuali e tematici attraverso fotografie, installazioni video e film. Ma ogni disciplina non esclude mai le altre: il loro lavoro nel cinema porta a progetti nelle arti visive, e viceversa. Come scrive Jean-Michel Frodo , il loro lavoro "non solo mette continuamente in discussione le distinzioni tra arti visive, video e cinema, film di finzione e documentario, ma soprattutto si sviluppa essendo costantemente riformulato da queste distinzioni".
Hadjithomas e Joreige spesso presentano il loro lavoro come installazioni. A Le Cercle de la Confusion , ad esempio, i visitatori sono invitati a rimuovere uno dei tremila frammenti che compongono una gigantesca fotografia aerea di Beirut. Dietro ogni frammento si legge "Beirut non esiste". A poco a poco, la città comincia a scomparire e si rivela uno specchio, in un gesto che mostra come i luoghi siano formati dai desideri che proiettiamo su di essi.
Hadjithomas e Joreige si interrogano sull'atto di rappresentare i conflitti. "Non mostriamo immagini di guerra", hanno detto Hadjithomas e Joreige, "mostriamo cosa fa la guerra alle immagini". Ad esempio, nella loro serie Wonder Beirut (1997-2006), gli artisti utilizzano le immagini della città in cartoline risalenti a prima della guerra civile libanese, la cui vendita è continuata nei negozi turistici dopo la fine del conflitto, quando molti edifici è scomparso. Hadjithomas e Joreige attribuirono queste immagini a un immaginario fotografo piromane, Abdallah Farah, che tentò di riflettere sulle sue immagini i bombardamenti e la distruzione che i luoghi che rappresentavano subirono durante le guerre libanesi. Questo processo ha permesso agli artisti di mettere in discussione la scrittura della storia ma anche la fotografia stessa: "si è voluto tornare alla definizione ontologica di queste immagini: l'iscrizione della luce per combustione". Il progetto si è sviluppato in tre fasi: The Story of a Pyromaniac Photographer, War Postcards e infine Images Latentes, un diario fotografico di immagini che Farah ha fotografato ma non ha mai sviluppato.
I temi dell'assenza, della latenza e della riappropriazione fotografica sono anche al centro del progetto Faces, che ha come soggetto i manifesti dei “martiri” uccisi durante la guerra civile libanese, esposti nei dintorni di Beirut. Per molti anni Hadjithomas e Joreige hanno fotografato questi manifesti appannati e chiesto agli illustratori di rivelare i tratti spettrali ancora visibili, in un processo che mette in dubbio la possibilità di riportare l'immagine, una traccia, un materiale, un'immagine duratura.
Il rapporto della storia con la realtà è un tema che emerge anche nel loro progetto documentario e fotografico Khiam (2000), dove Hadjithomas e Joreige hanno filmato per la prima volta la testimonianza di sei ex detenuti di un campo a Khiam, un'area occupata da Israele nel sud del Libano. Sei anni dopo, sono tornati al campo dopo la sua distruzione durante la guerra del 2006. Il progetto documenta un viaggio che mette in discussione la possibilità dell'arte come modalità di ricostruzione, testimonianza e traccia.
Come Khiam, The Lebanese Rocket Society è un progetto multidisciplinare; un film documentario, ma anche una serie di installazioni in sei parti, organizzate in due sezioni: Elements for A Monument (I e II) e A Tribute to Dreamers (II - VI). Il film racconta la storia di un gruppo di studenti dell'Università Haigaziana che hanno iniziato a fare dei test per conquistare lo spazio. Hadjithomas e Joreige si interrogano su questi personaggi e sulle loro motivazioni nel contesto del Libano degli anni '60 e sul perché questa storia, che si può trovare su tutti i giornali dell'epoca, sia stata dimenticata nel tempo.
Questo lungo processo di ricerca e raccolta si ritrova anche in un altro progetto sviluppato da Hadjithomas e Joreige, che si concentra sulle truffe e-mail. Dal 1999, gli artisti hanno raccolto più di quattromila e-mail, destinate a incoraggiare i propri lettori a inviare aiuti finanziari. Nel corso di numerose mostre e installazioni, Hadjithomas e Joreige hanno creato un percorso narrativo attorno a queste truffe moderne e hanno fatto risalire la loro storia alla loro origine, una tradizione letteraria nota come Lettera da Gerusalemme.
Come affermano Hadjithomas e Joreige, “questi archivi virtuali descrivono una cartografia di conflitti, sintomo dello stato del mondo e di relazioni complesse, motivate dalle ideologie coloniali tra Nord e Sud, pur restando spazio di incontri singolari. Ed esperienze poetiche”.
Come parte di questo progetto, Hadjithomas e Joreige hanno creato l'installazione audio e video The Rumor of the World, dove hanno chiesto a 38 attori dilettanti di leggere e interpretare queste truffe, al fine di mettere in discussione le storie che raccontano, che offuscano i confini tra la realtà e finzione, e il bisogno umano di crederci.
Vincitori del Premio Marcel Duchamp nel 2017 , Hadjithomas e Joreige presentano Unconformities al Centre Pompidou di Parigi.
L'installazione si compone di campioni di base, campioni di materiali naturali e umani presi tra il 2014 e il 2017, che rivelano i mondi sotterranei di tre città onnipresenti nella storia e nel pensiero degli artisti: Atene, Parigi e Beirut. Il progetto mette in discussione le narrazioni e le possibili rappresentazioni della storia, dove i campioni di base non sono solo una successione di strati, ma anche azioni ed eventi che combinano epoche e civiltà diverse. Resti e trasformazioni invisibili vengono resi visibili. Queste ricomposizioni poetiche rivelano movimenti geologici sia catastrofici che rigenerativi, nonché il ciclo costante di costruzione e decostruzione che le città subiscono, con ogni civiltà che utilizza le pietre dell'ultima.
Hadjithomas e Joreige hanno anche descritto questo progetto come un'interrogazione dell'era dell'Antropocene.
2020
Ho guardato così attentamente la bellezza, Frac Corsica , Corte , Francia
Urba [Ciné] , Festival itinerante, Museo di Belle Arti di Rennes, Francia.
2019
Sulle truffe , la centrale elettrica, Toronto, Canada.
2018
Discordanze, Museo dell'Acropoli di Atene , Atene, Grecia
Ho fissato la bellezza così tanto , The Model, Sligo, Irlanda.
Film Retrospective , Oslo Kunstforening in collaborazione con Cinemateket, Oslo, Norvegia.
2017
Ricordando la luce, Musee National Pablo Picasso, Guerra e pace, Vallauris, Francia
Due soli in un tramonto , Institut Valencià d'Art Modèrne, Spagna.
Still In Need To Apologize , Tranzitdisplay, Prague, Czech Republic
2016
Due soli in un tramonto , Haus der Kunst, Monaco di Baviera, Germania.
Ricordando la luce , Jeu de Paume, Parigi, Francia.
Two Suns in a Sunset , Sharjah Art Foundation, Emirati Arabi Uniti.
Devo prima scusarmi… , MIT List Visual Arts Center, Cambridge, USA.
2015
I Must First Apologize… , HOME, Manchester, Regno Unito.
2014
Devo prima di tutto scusarmi… , Villa Arson, Centro Nazionale d'Arte Contemporanea, Nizza, Francia.
The Lebanese Rocket Society , Centro d'arte contemporanea dell'Australia meridionale, Australia.
2013
The Lebanese Rocket Society , In Situ –fabienne leclerc, Parigi, Francia.
Khiam: l'orario , 3bisf, Aix-en-Provence, Francia.
2012
How Soon Is Now: A Tribute to Dreamers , Ashkal Alwan, Beirut Exhibition Centre, Libano.
2011
Film retrospettivi, MOMA, New York, Stati Uniti.
2010
Storia del vento , Festival d'Avignon, Francia.
Voglio vedere , Gasworks, Triangle Arts Trust, Londra, Regno Unito.
2009
Wish We Could Tell , Image Festival, A Space Gallery, Toronto, Canada.
Wonder Beirut , Geneva Photography Centre, Svizzera.
Ci sono anche se non mi vedi , Leonard e Bina Ellen Art Gallery, Montreal, Canada.
Come le oasi nel deserto , la Chiesa dei Célestins, il Festival di Avignone, Francia.
Potremmo essere eroi solo per un giorno , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia.
2008
Circulo de confusion , Gigon Museum, Spagna.
Potremmo essere eroi solo per un giorno , Musée d'art moderne de la ville de Paris, Parigi, Francia.
Storie tenute segrete , Fort du Bruissin, Centro d'arte contemporanea, Francheville, Francia.
Tornando al presente , Homeworks IV, Ashkal Alwan, nella AGIAL Gallery, Beyrouth, Libano.
Dove siamo? , Festival d'Automne, Topographical Space for Art, Parigi, Francia.
Circle of Confusion , CRG Gallery, New York, USA.
2000
Wonder Beirut , Scuola Regionale di Belle Arti, Rennes, Francia.
1998
Wonder Beirut , Galerie Janine Rubeiz, Beirut, Libano.
1997
Beirut: Urban Fictions , Institut du Monde Arabe, Parigi, Francia.
2020
Sotto il letto del fiume freddo , Biennale 20 di Taipei, Taiwan.
Paesaggi tremanti, tra realtà e finzione , Eye Film Museum, Amsterdam, Paesi Bassi.
Potential World 2: Eco-Fictions , Migros Museum, Zurigo, Svizzera.
Il vento si sta alzando ; Mac Val, Museo di Arte Contemporanea di Val de Marne, Vitry, Francia.
Libres , Centre d'Art Contemporain Yverdon-les Bains, Svizzera.
The Time Complex , Biennale di Yerevan, Armenia.
2019
Cartoline: notizie da un mondo da sogno , Incontri di fotografia, Arles, Francia.
Tempo, avanti! , Fondazione VAC, Venezia, Italia.
Tu che cammini, non c'è sentiero , Red Brick Art Museum, Pechino, Cina.
È Beirut, Istituto delle Culture dell'Islam, Parigi, Francia.
A Stich of Time , Beijing Today Art Museum, Cina.
Connettività , Mucem, Marsiglia, Francia.
Collezionare fotografie: dal dagherrotipo al digitale , V&A Photography Centre, Londra, Regno Unito.
2018
Scenario For A Museum , Cycle of Collapsing Progress, Tripoli, Libano.
I Stared At Beauty So Much , 30th Anniversary of the Darat al Funun Arts and Cultural Center, Amman, Jordan.
Bridging the Gap , Museo d'arte della Tsinghua University, Cina.
Divided We Stand , Biennale di Busan, Corea del Sud.
Ma una tempesta sta arrivando dal paradiso , Gam Milano, Italia.
Superstrada elettronica , MAAT, Lisbona, Portogallo.
Un viaggio verso la libertà , Tasmanian Museum & Art Gallery, Hobart, Australia.
2017
Unconformities , Centre Pompidou, Parigi, Francia.
Keimena Project , documenta 14 , Atene, Grecia.
Bahar , 13a Biennale di Sharjah a Istanbul, Turchia.
Home Beirut, Sounding the neighbors , Maxxi, Roma, Italia.
2016
Ma una tempesta sta arrivando dal paradiso, Guggenheim Museum, New York, USA.
Superstrada elettronica , Whitechapel Gallery, Londra, Regno Unito.
2015
All the World's Futures , 56a Biennale di Venezia, Italia.
Streamlines, Deichtorhallen , Amburgo, Germania.
Lest the Two Seas Meet , Museum of Modern Art in Warsaw, Poland.
Territorio degli affetti , Centro espositivo di Beirut, Libano, Beirut, Libano.
2014
A History , Centre Pompidou / Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi, Francia.
Visual Dialogues 2013, Centro Culturale Onassis, Atene, Grecia.
Lasting Images , Guggenheim Museum, New York, USA.
2013
Termini e condizioni , Singapore Art Museum, Singapore.
Vista dall'alto , Centre Pompidou-Metz, Francia.
Qui, altrove , Marsiglia-Provenza 2013, Francia.
Sweet Sixties: Stories and Morals , Gallery Nova, WHW, Zagreb, Croatia.
2012
Biennale dal Sud del mondo, Biennale di Kochi-Muziris, India.
Luce dal Medio Oriente , Victoria & Albert Museum, Londra, Regno Unito.
Six Lines of Flight: Shifting Geographies in Contempory Art , San Francisco Museum of Modern Art, USA.
Tavola rotonda , 9a Biennale di Gwangju, Corea del Sud.
Arab Express , Mori Art Museum, Tokyo, Giappone.
Vicinanza intensa , La Triennale, Palais de Tokyo, Parigi, Francia.
Spectral Imprints , Abraaj Capital Art Prize 2012, Dubai, Emirati Arabi Uniti.
2011
A causa di eventi imprevisti , New Museum of Contemporary Art, New York, USA.
Seeing Is Believing , KW Institute for Contemporary Art, Berlino, Germania.
Image in the Aftermath , Beirut Art Center, Libano.
Senza titolo , 12a Biennale di Istanbul, Turchia.
Nasce una bellezza terribile , 11a Biennale di Lione, La Sucrière, Lione, Francia.
Trama per una Biennale , 10a Biennale di Sharjah, Emirati Arabi Uniti.
2008
Zone di conflitto, Pratt Manhattan Gallery, New York, USA
Le strade sono state aperte / le strade sono state chiuse, The Third Line, Dubai, Emirati Arabi Uniti
Arte ora in Libano, Darat al Funun, Fondazione Khalid Shoman, Amman, Giordania
Forum Home works 4, organizzato da Ashkal Alwan, Beirut, Libano
Conspire, Haus der Kulturen der Welt, Berlino, Germania.
Jordanian Foundation - Darat el Funun, organizzata dalla galleria Sfeir-Semler, Amman, Giordania.
Orients Without Borders, Espace Louis Vuitton, Parigi, Francia
Strategies of history, Strategy of art, 6a Biennale di Goumri, Armenia
2007
Ah che belle immagini! …, In Situ fabienne leclerc, Parigi, Francia
Ah che belle immagini! …, La Tolerie, Clermont Ferrand, Francia
Tessuto distorto, De Apple Arts Centre, Amsterdam, Paesi Bassi.
Ogni volta che inizia, Frankfurter Kunstverein, Francoforte, Germania.
2006
Circolo di confusione, corte Côté, Pantin, Francia
In corso, Kunsthal Charlottenborg, C openhague, Danimarca.
Fuori Beirut, Modern Art, Oxford, Regno Unito
Blickdicht. Fotografien aus der arabischen Welt, Ifa-Galerie Berlin, Germania
Coding: Decoding, Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen, Danimarca.
Coding: Decoding, Museet for Samtidskunst / Museum of Contemporary Art, Roskilde, Danimarca
2005
Sequenza di tempo, Altpool, Corea del Sud.
LAVORI A CASA III, Beirut, Libano.
Videokunstwoche, Neuer Berliner Kunstverein , Berlino, Germania.
2004
Presente assente, Galleria Tanit, Monaco, Germania.
Lo ami o lo lasci, Biennale di Montenegro, Montenegro
Chiamata per testimoni, Le Quartier, Centro d'arte contemporanea di Quimper, Francia
Mediterranei, Macro, Roma, Italia.
Risate, Bargehouse LIFT, Londra, Regno Unito.
Nazar, Nooderlich Photofestival, Akerkhof, Paesi Bassi.
2003
The Eccho Show, curatore Lars Bang Larsen, Tramway, Glasgow, Scozia.
Deslocamentos, VideoBrazil, San Paolo, Brasile
FORUM HOME WORKS 2, Ashkal Alwan, Beirut, Libano
2002
Iconoclash, ZKM, Karlsruhe, Germania.
Fondamentalismo del nuovo ordine, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca.
2001
Link mancanti, Gallery Townhouse, Il Cairo, Egitto.
Gaba, Marzouk, Sooja, Bonde, Kusolwong, Hadjithomas And Joreige - INOVA - Institute of Visual Arts, Milwaukee, WI, Stati Uniti
2000
Vital Space, La Criée, Centro d'arte contemporanea di Rennes, Francia
Volti di incontri, Espace Mira Phalaina, Montreuil, Francia