| Nazionalità | Francese |
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| Formazione |
Scuola Superiore di Scienze Sociali ( dottorato ) (fino al1978) Scuola Superiore di Scienze Sociali ( dottorato ) (fino al1991) |
| Attività | Ricercatore |
| Lavorato per | Scuola Superiore di Scienze Sociali , Università di Aix-Marseille , Università di Avignone , Università Jean Monnet - Saint Etienne |
|---|---|
| Direttori di tesi | Louis Marin , Roland Barthes |
Jean Davallon è un sociologo francese , professore emerito del Dipartimento di Scienze dell'informazione e della comunicazione dell'Università di Avignone e del Pays de Vaucluse (UAPV), e avendo lavorato all'EHESS , al CNRS e all'Università di Aix-Marseille .
Ha preso la co-direzione presso l' Università di Avignone e il Pays de Vaucluse , del Programma di dottorato internazionale in Museologia , Mediazione , Patrimonio (programma congiunto dell'Università di Avignone e del Pays de Vaucluse e dell'Università dal Quebec a Montreal a Montreal ).
È specialista in mediazione culturale e problematiche del patrimonio e ha partecipato a numerose pubblicazioni sul tema della comunicazione in particolare all'interno dei musei .
Davallon ha svolto il 3 ° ciclo di dottorato sul tema della pubblicità: analisi del rapporto tra testo e immagine nella pubblicità , sotto la direzione di Roland Barthes (1978), poi ha realizzato un dottorato in Lettere e scienze umane di stato sull'immagine mediata: dall'approccio semiotico delle immagini all'archeologia dell'immagine come produzione simbolica presso l' École des Hautes Etudes en Sciences Sociales sotto la supervisione di Louis Marin (1991).
È stato professore di sociologia all'Università Jean-Monnet-Saint-Étienne di Saint-Étienne dal 1991 al 2000 dove ha creato e diretto il DEA e il dottorato di ricerca in museologia e mediazione culturale : Pubblico, tecnologie, istituzioni, nonché il Centro per Studio e Ricerca su Mostre e Musei (CEREM).
È cofondatore e condirettore (con Hana Gottesdiener - anche dipendente dell'Università di Avignone e del Pays de Vaucluse ) della rivista internazionale di museologia con comitato di lettura Publics & Museums , che dal 2002 è diventata Culture & Musei (a cura di Actes Sud ).
Jean Davallon è stato membro del comitato di lettura di numerose riviste come la rivista Hermès , Questions de communication , Studies in Communication Sciences .
Ha diretto la pubblicazione di numerose opere di museologia come Claquemurer, per così dire, l'universo intero: La mise en exposition ( Centre Georges Pompidou ), e pubblicato, tra gli altri, L'Environnement entre au musée (con G. Grandmont e B. Schiele), The Exhibition at Work , nonché numerosi articoli su immagini, mostre e musei in opere collettive, rassegne o in atti di convegni scientifici.
Attualmente , Partecipa o dirige diversi programmi di ricerca sulla museologia della scienza e della tecnologia per il Ministero della Cultura (Dipartimento dei musei di Francia , Incontro dei musei nazionali , missione del patrimonio etnologico del Dipartimento del patrimonio ), il Ministero di Alta Formazione e Ricerca , la missione interministeriale di Grandi Opere o di varie istituzioni museali . Attualmente coordina un programma di ricerca su "Tracce d'uso e mediazioni editoriali nei grandi corpora web" finanziato dall'Agenzia Nazionale delle Ricerche (ANR).
È membro attivo dell'International Council of Museums (ICOM).
Jean Davallon è interessato al museo come sistema di comunicazione. Lo ribattezza - per meno confusione - Museo Istituzione . Nella linea di ricercatori come Duncan F. Cameron o Marshall McLuhan , Jean Davallon stabilisce le relazioni tra gli oggetti, il museo e il suo pubblico, ovvero una relazione tra il mittente, l'oggetto e il destinatario.
Andando oltre l'idea di un semplice sistema di comunicazione, Jean Davallon vede il museo come un mezzo. Non utilizza nemmeno la tradizionale definizione di mezzo: "una tecnologia di diffusione dell'informazione, ai fini della comunicazione dell'informazione, sviluppata economicamente nelle strutture industriali" ma considera piuttosto il mezzo come un anello, come un fattore "di operazione sociale". Quindi il museo non deve più essere considerato come una macchina per la presentazione e la comunicazione delle sue collezioni, dei suoi manufatti o delle sue cose reali . Jean Davallon lo pensa come un luogo e un dispositivo sociale, uno spazio di incontro (oggetto-visitatore-mostra), un mezzo che collega gli attori alle situazioni.
Per Jean Davallon il museo costituirà quindi uno spazio sociale. Questo spazio sociale è un mezzo , diverso dai media tradizionali (TV, Libro, Cinema, Radio…), che produce un discorso ma anche un legame sociale ad esso specifico. In questa prospettiva relazionale, il Musée-Média conserverà le varie interazioni o esperienze vissute per utilizzarle al fine di creare un vero e proprio spazio sociale. Infine, una volta determinato uno spazio, diventa una questione di potere e orientamento.
Lo statuto dell'oggetto museale viene quindi stravolto se si segue questa logica del museo come luogo di azione e interazione. Anche la comunicazione relativa a questo stesso oggetto è soggetta a modifiche. L'oggetto diventa pretesto, diventa mezzo di comunicazione più che fine a se stesso.
Il pensiero di Jean Davallon partecipa a una terza fase della museologia . La prima fase è stata centrata sull'oggetto, la seconda sull'idea e sulla conoscenza (museologia più didattica e pedagogica) e la terza, infine, è questa museologia del punto di vista. È da questo che si definisce Jean Davallon, una museologia pensata e centrata sul visitatore.
Gli oggetti, i materiali e le opere presenti nelle mostre costituiscono oggi ambienti in cui i visitatori si evolvono con diversi punti di vista. Il visitatore è ora integrato nella scenografia e museografia in un rapporto di immersione e presa di posizione in relazione a discorsi e oggetti.
La mostra e il museo, infatti, divenuti “matrici comunicative”, oggi integrano il rapporto del visitatore con il museo, con il suo ambiente sociale e con le proprie conoscenze, i propri contributi. Il risultato è una museologia della rottura e dell'incontro, incentrata sulla comunicazione e sull'esperienza. Jacques Hainard ha allestito qualcosa di simile a Neuchâtel , con i suoi oggetti pretesto , dove invita i visitatori a interagire direttamente con gli oggetti.
Da un punto di vista più pratico e museografico, Jean Davallon è interessato al concetto di dispositivo attraverso la comunicazione, l'arte e le mostre. Per lui, la pubblicità e le mostre sono "dispositivi derivanti da una disposizione delle cose in uno spazio" . In questo senso le mostre possono quindi essere considerate come un doppio dispositivo. In primo luogo, mettono insieme oggetti sui quali c'è un discorso. Successivamente, si svolgono in un museo con una struttura specifica e istituzionale, che agisce sul comportamento degli individui (erranza, silenzio, distanza o meno dagli oggetti).
“Secondo me, l'errore più comune fatto sul patrimonio è credere che il passato rappresentato dall'oggetto sia limitato ai fatti storici. Se l'oggetto ci tocca è perché ci connette a un mondo d'origine che è un mondo sociale (...) il mondo degli uomini che lo hanno prodotto, utilizzato, codificato, abbellito; o al contrario saccheggiata o distrutta” . Jean Davallon in Le Don du patrimoine: un approccio comunicativo allo sviluppo del patrimonio
Per Davallon, il patrimonio, l'oggetto artistico ha virtù comunicative (come il museo) e induce un dialogo con lo spettatore o il visitatore. Tuttavia, l'oggetto non nasce necessariamente comunicandolo è il risultato di un processo.
Per esplorare questo processo e la dimensione comunicativa dell'oggetto del patrimonio, Jean Davallon, in Le Don du patrimoine: un approccio comunicativo allo sviluppo del patrimonio, organizza lo studio dell'oggetto del patrimonio in cinque capitoli:
Jean Davallon qui esplora i diversi modi di comunicare il patrimonio preservandone la dimensione simbolica. Sono necessarie tre operazioni: Comunicazione , esposizione e valorizzazione del bene del patrimonio.
Jean Davallon si interroga qui sui valori dell'oggetto del patrimonio. Il valore storico (ampiamente accettato), il valore dell'antichità (più dibattuto) ma anche il valore dell'arte antica, il valore dell'arte relativo, il valore del ricordo intenzionale, il valore d'uso pratico, il valore artistico della novità.
Tutti questi valori insiti negli oggetti del patrimonio implicano una riflessione fondamentale sulla relazione dell'oggetto con il tempo. È una volta definita questa relazione con il tempo (oltre che il valore corrispondente all'oggetto) che possiamo tracciare una comunicazione intorno all'oggetto.
Questa comunicazione permette poi di “spiegare la differenza tra memoria e patrimonio. La memoria trae allora origine dalla volontà di affermare che bisogna ricordare e retaggio, nell'interesse degli uomini del presente per le conquiste degli uomini del passato”
Riprendendo l'espressione della filiazione inversa di Jean Pouillon , Jean Davallon spiega la nozione di trasmissione patrimoniale. Non dovremmo più pensare alla trasmissione del patrimonio come lineare (dal passato al presente) ma piuttosto come qualcosa di costruito nel presente con più collegamenti.
Per Jean Davallon è necessario considerare «che il passato esiste solo come costruito nel presente poiché stiamo facendo di tutto per ricostruire dal presente un rapporto con il passato» .
Jean Davallon vi descrive le forme dei gesti di patrimonializzazione. Come la mostra, la comunicazione, l'obbligo di conservazione di fronte alla filiazione rovesciata , e ogni altro tipo di processo di accettazione di un bene del patrimonio.
Escludendo deliberatamente lo scambio commerciale, che distorce automaticamente l'obbligo di custodia, Jean Davallon mette in dubbio i collegamenti tra l'obbligo di custodia e la filiazione inversa . In ciò l'autore spiega che «è sulla base dei valori e delle realtà del presente che abbiamo il dovere di riportare il dono degli antenati privilegiando una mediazione che corrisponda alla loro dimensione e alla nostra cultura» .
Per Jean Davallon, quindi, l'oggetto diffonde e trasmette molto di più della semplice conoscenza (museologia dell'idea) o di una semplice storia estetica o estetica (museologia dell'oggetto). L'oggetto, come il museo, comunica valori, discorsi ed è ovviamente il modo di orchestrare questo tipo di poteri comunicativi , insiti negli oggetti e nei luoghi, che si realizza la sua museologia.