| Nascita |
20 marzo 1909 Toronto |
|---|---|
| Morte |
24 gennaio 1977(a 67) Toronto |
| Nazionalità | canadese |
| Attività | Pittore |
| Movimento | Espressionismo astratto |
| Distinzione | Borsa di studio Guggenheim |
John Hamilton Bush aka Jack Bush è un pittore canadese nato a Toronto , Ontario il20 marzo 1909, e morto il 24 gennaio 1977. Membro di spicco del gruppo Painters Eleven , è ampiamente considerato come uno dei maggiori rappresentanti canadesi dell'espressionismo astratto e della pittura colorfield .
Jack Bush ha trascorso la maggior parte della sua infanzia a Montreal , poi ha lavorato come grafico nell'azienda di suo padre a Montreal, la Rapid Electro Type Company. Ha studiato alla Royal Academy of Canada con Adam Sheriff Scott e Edmond Dyonnet tra il 1926-1928. Intorno al 1929, ricevette lezioni da Charles Comfort come modello dal vivo in uno studio a Toronto e lì incontrò Lauren Harris , AY Jackson , George Douglas Pepper e Kathleen Daly. Durante gli anni '30, diresse una società di grafica pubblicitaria a Toronto e studiò di notte all'Ontario College of Fine Arts sotto la direzione di Frederick Challener , John Alfsen, George Pepper, Charles Comfort e JEH MacDonald che lo iniziarono all'arte moderna. Dopo lo scioglimento del Gruppo dei Sette nel 1932, Jack Bush si unì al Gruppo di pittori canadesi che gli succedette nel 1933. Durante la seconda guerra mondiale si guadagna da vivere come grafico, attività che mantenne fino al suo ritiro nel 1968. Come la maggior parte dei suoi colleghi canadesi dell'epoca, svolse la sua ricerca pittorica in relativo isolamento e solo nel 1949 organizzò la sua prima mostra personale alla Gavin Henderson Gallery di Toronto. Durante questo lungo periodo di formazione, Bush dipinse molti paesaggi nello stile del Gruppo dei Sette o del Gruppo dei pittori canadesi.
Fu dopo aver scoperto l'espressionismo astratto a New York che cambiò radicalmente il suo stile. Negli anni '50 dipinse grandi quadri astratti influenzati dalla natura, ma non sviluppò completamente il suo stile personale fino alla fine degli anni '50, dopo essersi unito al gruppo di pittori canadesi Painters Eleven fondato da William Ronald nel 1954 per promuovere la pittura astratta in Canada. Insieme al resto del gruppo, ha iniziato a riscuotere successo dopo che l'influente critico d'arte Clement Greenberg ha elogiato il gruppo. Greenberg esercitò un'influenza decisiva su Bush spingendolo ad abbandonare l'espressionismo astratto. Sotto la guida di Greenberg, il suo lavoro diventa inseparabile dal Color Field Painting. Adottando il processo all-over su tutta la superficie delle sue tele, le impreziosì con colori vividi ispirati ai suoi acquerelli che Greenberg aveva ammirato senza riserve.
Dopo lo scioglimento dei Painters Eleven nel 1959, Jack Bush continuò la sua carriera a Toronto. Nel 1964 le sue opere fanno parte della mostra Post-painterly Abstraction (in) Clement Greenberg, presentata al Los Angeles County Museum of Art . Con Jacques Hurtubise , ha rappresentato il Canada alla Biennale di San Paolo del 1967 e ha riscosso un successo crescente a New York . I principali musei canadesi, americani ed europei come la National Gallery of Canada , il Museum of Fine Arts di Boston e la Tate Gallery di Londra acquisiscono le sue opere. Nel 1976 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine del Canada e la Galleria d'Arte dell'Ontario ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro. Nel 1979, il National Film Board of Canada ha prodotto Jack Bush , un film documentario basato su questa mostra. Bush muore24 gennaio 1977Poco dopo partecipa all'inaugurazione di una retrospettiva del suo lavoro alla Edmonton Art Gallery (en) .
Secondo Terry Fenton, Jack era soprattutto un maestro del colore nella linea di Matisse che ammirava particolarmente. Come Kenneth Noland che lo ha influenzato molto, usa il colore per strutturare il dipinto. A differenza della maggior parte dei pittori, ogni colore viene utilizzato una sola volta in una singola tela. Ma, a differenza del gusto di Noland per la simmetria e la geometria astratta, Bush utilizza ancora modelli astratti ispirati al mondo sensibile. Basandosi su riviste illustrate o sulla sua esperienza di grafico, parte da materiali tanto diversi come i motivi che si trovano su carte da regalo, bandiere, cravatte, segnali stradali, motivi floreali nell'abbigliamento femminile. , i totem, i motivi dei tramezzi che trasfigura attraverso la sua arte.
Bush ha poi fatto studi e schizzi su carta delle sue grandi tele, le sue numerose opere su carta occupano un posto speciale nel suo lavoro. Le gouaches, giocando con l'opacità dei colori, contrastano con la fluidità e la luminosità degli acquerelli. Competono con le opere su carta di Motherwell o Helen Frankenthaler .
Una certa goffaggine sembra governare la composizione e l'artigianalità dei suoi grandi dipinti. Sembra riflettere il rifiuto di cedere alla struttura che la sua esperienza di grafico potrebbe creare. Mal incorniciate, mal rifinite, le sue grandi tele sembrano deludere le aspettative. Tuttavia, questo rifiuto della perfezione geometrica e della levigatezza artigianale sottolinea il carattere sensibile, manuale e intuitivo delle opere. Esprime un'umiltà e una profonda onestà che cerca di evocare piuttosto che lusingare il gusto del pubblico.
I siti sottostanti, consultabili su 21 marzo 2013, ha consentito di stabilire la cronologia e l'ubicazione dei lavori: