Nascita |
20 febbraio 1897 Harvey |
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Morte |
18 novembre 1983(a 86 anni) Woodstock |
Nome di nascita | Ivan Le Lorraine Albright |
Nazionalità | Americano |
Attività | Pittore , incisore |
Formazione |
Università dell'Illinois presso la Urbana-Champaign Northwestern University School of the Art Institute of Chicago Pennsylvania Academy of the Fine Arts |
Movimento | Realismo magico |
Papà | Adam Emory Albright ( dentro ) |
Bambino | Joseph Medill Patterson Albright ( dentro ) |
Distinzione | Membro dell'American Academy of Arts and Sciences |
Ivan Le Lorraine Albright (20 febbraio 1897 - 18 novembre 1983) era un pittore americano del flusso del realismo magico , noto per i suoi autoritratti, gli studi sui personaggi e le nature morte.
Ivan Albright e suo fratello gemello Malvin sono nati vicino a Chicago a North Harvey, Illinois, da Adam Emory Albright e Clara Wilson Albright. Il padre era un paesaggista e proveniva da una famiglia di maestri armaioli il cui nome originale era "Albrecht". I due fratelli erano inseparabili durante l'infanzia e parte dell'età adulta. Entrambi si iscrivono all'Art Institute of Chicago . Con un lancio della moneta, il caso decise che Ivan avrebbe studiato pittura e Malvin avrebbe studiato scultura. Durante i suoi anni di formazione, Ivan ammirava particolarmente il lavoro di El Greco e Rembrandt , ma sviluppò rapidamente il proprio stile.
Albright ha continuato i suoi studi alla Northwestern University, ma li ha abbandonati per seguire i corsi di architettura a Urbana-Champaign nell'Università dell'Illinois. Durante la prima guerra mondiale ha realizzato disegni medici per un ospedale di Nantes in Francia. Questo lavoro morboso ha probabilmente influenzato il suo stile futuro. Dopo aver lavorato per un breve periodo in architettura e pubblicità, si è allontanato dal mondo commerciale e ha iniziato a dipingere seriamente. Dopo aver vissuto a Filadelfia tra il 1925 e il 1926, è tornato in Illinois, dove ha avuto il suo primo grande successo durante la sua prima mostra nel 1930.
Il dipinto misterioso e cupo di Albright è uno dei più meticolosi in assoluto, spesso impiegando diversi anni per essere completato. I meticolosi dettagli in pizzo e la trama del legno spezzato vengono ricreati utilizzando un pennello a setola singola. La quantità di impegno che ha messo nei suoi dipinti lo ha così monopolizzato che durante la Grande Depressione ha applicato prezzi da 30 a 60 volte superiori a quelli praticati da artisti comparabili, tanto che le vendite erano scarse. Per sopravvivere si affida al sostegno di suo padre e fa strani lavori di falegnameria. Uno dei suoi primi dipinti, The Lineman (cioè "The Line Worker"), ha vinto un premio ed è apparso sulla copertina della rivista Electric Light and Power . Tuttavia la sua visione disperata provoca polemiche tra i lettori, che non apprezzano tale rappresentazione. Gli editori alla fine prenderanno le distanze dal lavoro di Albright.
Nella maggior parte del suo lavoro Albright si è concentrato su alcuni temi, in particolare la morte, la vita, lo spirito e la materia e le devastazioni del tempo. Ha dipinto opere molto complesse ei titoli corrispondono alla loro complessità. Non ha intitolato un dipinto fino a quando non è stato finito, quindi ha scelto diverse possibilità, più poetiche che descrittive, prima di decidere. Un esempio significativo è Poor Room - "non c'è tempo, nessuna fine, nessun oggi, nessun ieri, nessun domani, solo il sempre, e per sempre e sempre, senza fine (la finestra)", le ultime due parole che descrivono effettivamente il dipinto (questo è il modo in cui viene solitamente indicato). Un altro dipinto, "E l'uomo creò Dio a sua immagine", fu chiamato "E Dio creò l'uomo a sua immagine" quando fu esposto negli Stati Uniti meridionali. Uno dei suoi dipinti più famosi, che gli ci vollero circa dieci anni per lavorare, era intitolato "Quello che avrei dovuto fare non ho fatto (la porta)" (la porta) e vinse il primo premio in tre grandi mostre, in New York , Chicago e Philadelphia nel 1941. Il Metropolitan Museum of Art Prize di New York è stato una ricompensa di $ 3.500 per l'acquisto del dipinto e un posto nella collezione permanente. Ma, non volendo lasciare andare il suo lavoro per meno di $ 125.000, Albright ha invece vinto la medaglia del Primo Premio, che gli ha permesso di mantenere il dipinto.
Nel 1943 riceve l'incarico di realizzare il Ritratto di Dorian Gray per l'adattamento cinematografico di Albert Lewin del romanzo di Oscar Wilde . La sua rappresentazione realistica, ma esagerata, dei segni di malattia e corruzione lo ha reso l'artista perfetto per intraprendere un progetto del genere. L'opera rappresenta con una profusione di dettagli abietti dipinti con grande meticolosità l'ultima fase della metamorfosi. Suo fratello è stato scelto per dipingere il ritratto incorrotto di Dorian Gray, ma è stato sostituito da Henrique Medina . Deve gran parte della sua fama a questo film, di cui il dipinto è l'elemento principale.
Per tutta la sua vita Albright è stato un artista prolifico, lavorando come stampatore, incisore e pittore. Ha fatto i suoi colori e carboncini. Estremamente scrupoloso nei minimi dettagli, crea raffinate installazioni per i suoi quadri prima di iniziare a lavorare. Era ossessionato dalla luce al punto da dipingere di nero il suo studio e indossare una camicetta nera per evitare la luce diffusa.
Alla fine della sua vita viveva a Woodstock, nel Vermont. Nonostante il tempo trascorso in giro per il mondo, non ha mai smesso di lavorare. Nei suoi tre anni rimanenti Albright ha realizzato oltre venti autoritratti, l'ultimo disegno sul letto di morte nel 1983.