Frédéric Bazille dipinge al suo cavalletto

Frédéric Bazille dipinge al suo cavalletto Immagine in Infobox.
Artista Auguste Renoir
Datato 1867
genere Ritratto
Tecnico Olio su tela
Luogo di creazione Parigi
Dimensioni (H × W) 105 × 73,5 cm
Movimento Impressionismo
Proprietario Stato francese
Collezione Museo d'Orsay
Numero di inventario RF 2448, LUX 1441
Posizione Museo Fabre , Montpellier ( Francia )

Frédéric Bazille che dipinge al suo cavalletto o Frédéric Bazille che dipinge l'airone è un dipinto, dipinto nel 1867 da Auguste Renoir .

Formato verticale, 105 × 73,5  cm , questo dipinto ad olio su tela è un deposito del Musée d'Orsay al Musée Fabre di Montpellier , città natale di Bazille .

Storico

Il dipinto fu acquistato da Édouard Manet dal pittore e rimase nella sua collezione fino al 1876 . Quell'anno Manet pronto per la seconda mostra impressionista che si svolge al n .  11 di rue Le Peletier a Parigi, nei locali del mercante d'arte Paul Durand-Ruel , segno di solidarietà con i pittori del gruppo. Frédéric Bazille morì durante la guerra franco-tedesca del 1870 . Suo padre, Gaston Bazille , scoprendo la tela durante la mostra vuole acquisirla. Manet glielo offrì in cambio di Femmes au jardin , un dipinto che Frédéric Bazille aveva acquistato da Claude Monet . Marc Bazille, fratello del pittore, ne divenne proprietario per volontà e lo lasciò in eredità, nel 1924, al Musée du Luxembourg . Nel 1947 fu esposto alla galleria Jeu de Paume fino al suo affetto, nel 1986, al Musée d'Orsay. Dal 2006 è in deposito presso il museo Fabre di Montpellier.

Contesto

Nel 1866, il Paesaggio con due personaggi di Renoir fu rifiutato al Salon . In questo momento, il pittore ha avuto gravi difficoltà finanziarie, costringendolo a rimanere nell'appartamento di Alfred Sisley , vicino a Porte Maillot , fino a quando quest'ultimo non ha vissuto insieme al suo compagno. Nello stesso anno fu poi ospitato nel grande laboratorio affittato in 20, rue Visconti a Parigi da Frédéric Bazille, il cui benessere finanziario era assicurato dalle regolari rimesse di denaro dai suoi genitori. Bazille lo fa notare anche al padre: “Ospito un mio amico, un ex studente di Gleyre, che al momento non ha un laboratorio. Renoir, così si definisce, è molto laborioso, si avvale dei miei modelli e mi aiuta anche in parte a pagarli. " Una forte amicizia che lega i due pittori, che funge anche da alleanza artistica favorita dalla vicinanza della loro ricerca pittorica. Questa amicizia è nata nello studio di Charles Gleyre , dove hanno incontrato Sisley e Monet.

Generosamente, all'inizio del 1867, Bazille accolse anche Claude Monet nella sua bottega. Scrive alla madre: “Dalla mia ultima lettera c'è nuova rue Visconti. Monet mi è caduto dal cielo con una collezione di magnifici dipinti che sarà il più grande successo alla Mostra. Dormirà con me fino alla fine del mese. Con Renoir, ecco due pittori bisognosi che ho alloggiato. È una vera infermeria. Sono felicissimo, ho abbastanza spazio e sono entrambi molto contenti. "

Descrizione

Renoir rappresenta il suo amico Frédéric Bazille nel suo studio di rue Visconti, dipingendo il suo dipinto Natura morta con airone , ora conservato al museo Fabre. In primo piano, visto di profilo e quasi di spalle, il giovane pittore, vestito con un abito grigio macchiato di vernice, è seduto su una sedia, di fronte al cavalletto il cui lato sinistro della base funge da appoggio per i suoi due piedi. incrociate, con indosso espadrillas.

Lo sfondo è costituito da un muro su cui sono appesi due dipinti, uno dei quali è un paesaggio innevato di Monet, La Route sous la neige à Honfleur (W 82), mentre altri due dipinti sono appoggiati su di esso, uno visto di fronte e l'altro mostra il suo telaio.

Allo stesso tempo Alfred Sisley , un altro compagno incontrato nello studio Charles Gleyre, dipinse lo stesso motivo, un dipinto che sarebbe stato chiamato L'airone con le ali spiegate .

Analisi

Questo dipinto è una risposta di Renoir al suo ritratto dipinto pochi mesi prima da Frédéric Bazille. Renoir ha mantenuto la tela fino alla sua morte. È stato depositato dal 2006 dal Musée d'Orsay al Musée Fabre.

La disposizione, l'enfasi sull'orizzontalità dei dipinti, l'uso di una scala cromatica del grigio sono simili a quelli del Ritratto di Émile Zola , dipinto da Édouard Manet . L'uso limitato di due colori dominanti, tranne il rosso dei lacci delle espadrillas o il rosato del viso, conferisce all'opera una monocromia sui toni del grigio e del marrone e ricorda i ritratti di Camille Corot .

link esterno

Riferimenti

  1. Mostra impressionista del 1876, database Mona Lisa , consultato il 9 febbraio 2011
  2. Gilles Néret , Renoir, pittore della felicità: 1841-1919 , Colonia, Taschen ,2001, 438  p. ( ISBN  978-3-8228-5741-0 ) , p.  43
  3. Renoir "Dobbiamo abbellire" , di Anne Distel , p.  22, op. cit. come fonte bibliografica
  4. Marc Elder , A Giverny presso Claude Monet , p.  36
  5. Renoir: la sua vita, il suo lavoro , di Francesca Castellani, p.  14, op. cit. come fonte bibliografica
  6. Renoir “Dobbiamo abbellire” , da Anne Distel, pag.  23, op. cit. come fonte bibliografica
  7. Giovanna Rocchi e Giovanna Vitali , Renoir , Paris, Flammarion , coll.  "I classici dell'arte",2005, 189  p. ( ISBN  978-2-08-011445-7 ) , p.  72

Fonti bibliografiche