Edouard Prulhière

Edouard Prulhière Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 30 novembre 1965
Parigi
Nazionalità Francese
Attività Pittore
Altre informazioni
Lavorato per Scuola superiore di arte e design Le Havre-Rouen

Edouard Prulhière è un pittore e artista visivo franco-americano nato da madre senegalese e padre francese, le cui opere sono state esposte principalmente in Europa e negli Stati Uniti. Il suo lavoro mette in discussione l'ontologia della pittura. Prende la forma di dipinti, installazioni e sculture. Sperimentale, il lavoro di Edouard Prulhière esplora le convenzioni della pittura, le sue relazioni con lo spazio e le sue condizioni di esposizione, ma anche le diverse modalità di apparizione dell'immagine. favorendo l'improvvisazione e l'informe, l'ibridazione di gesti, tecniche e modalità di applicazione della pittura sulla tela, essa stessa manipolata o addirittura abusata nel processo produttivo. Trasforma alcune delle sue tele in sculture, accartocciandole e piegandole prima di arrotolarle e avvitarle su strutture in legno. Dagli anni 2000, il suo lavoro si è esteso alla creazione di installazioni in situ, inclusi murales e fasci di tele spalmate sospese al soffitto. Oppure una prova della materialità della pittura come oggetto nello spazio, obbedendo a una singolare economia di costruzione e distruzione.

Ha ricevuto la borsa di studio della Fondazione Pollock-Krasner nel 1996, la borsa di studio della Fondazione Gottlieb nel 2017 e l'aiuto alla creazione del DRAC Ile de France nel 2018.

Biografia

Edouard Prulhière ha studiato all'Ecole supérieure d'art di Le Havre e poi all'Ecole nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Nel 1988 si trasferisce a New York dove vive fino al 2004. Attualmente insegna in Francia e vive a Parigi. Dal 1990 al 2000 ha insegnato pittura alla Parsons The New School of Design di New York e all'École supérieure des beaux-arts di Tours . Attualmente insegna all'École supérieure d'art de Rouen .

Il suo lavoro è presentato nel 1992 in Francia, a Parigi; nel 1993 in Germania, a Monaco di Baviera; nel 1994 negli USA, a New York e continua ad essere esposto a livello internazionale.

Le opere di Edouard Prulhière sono esposte dal 1992 alla galleria Météo di Parigi ( Le Triomphe de la peinture ). L'anno successivo, alla galleria Daniel Blau ( Köpfe ) a Monaco di Baviera, Germania; a Parigi al Grand Palais ( Saga ), alla galleria Zürcher ( Truly painters ), alla galleria Barbier-Beltz e alla galleria Météo ( SMGP2A ); al museo di Tolone ( L'Éloge de la peinture ); a New York, al consolato francese ( Una collezione americana di arte contemporanea francese ), alla galleria Achim Kubinski ( Cosa dire, cosa non dire ) e a White Columns ( Quadri libidinali ).

Il lavoro di Edouard Prulhière si è fatto conoscere mettendo in discussione l'ontologia della pittura attraverso i suoi strumenti, materiali e forme. Il suo lavoro è difeso in Francia da Bernard Lamarche-Vadel [1] e negli Stati Uniti dai critici d'arte Raphael Rubinstein [2] e Saul Ostrow . Nel 1994, sulla rivista Art in America, Jerry Saltz ha scritto un articolo [3] presentando le mostre di pittura dell'anno per categoria. Vi troviamo l'opera di Edouard Prulhière classificata nella pittura astratta e nella parte "Mad Max Variations".

Le opere di Edouard Prulhière sono presentate in numerose mostre collettive sulla pittura contemporanea in Europa e negli Stati Uniti come al Bennington College negli Stati Uniti, al Zaragoza Art Center in Spagna ( Pittura in un campo espanso ) nel 1997, in quattro musei in Svezia, Edsvik Konst och Kultur a Stoccolma, Bildmuseet a Umea, Boras Kostmuseum a Boras (con la mostra itinerante Unpriviledge Spaces ) nel 1998, al Frac Auvergne ( Pintura ) nel 2000. Nel 1998, Edouard Prulhière incontra il critico d'arte e curatore Tristan Trémeau che gli dedica una mostra personale nel 1999 alla galleria Louis Le carré di Lille poi una collettiva, Plastic Quartet , alla School of Fine Arts di Valence nel 2003. Nel 2002, Saul Ostrow lo invita alla Dorsky Gallery di New York per una mostra collettiva dal titolo La risonanza del supporto/superficie . Il suo lavoro è presentato anche alla galleria Bellwether di New York nella mostra Knowing when to stop curata da Patrick Callery e nel 2003, poi con una personale nel 2004, la galleria Cynthia Brown (New York) espone i suoi “Volumes painting” che stesso anno.

Nel 2004 torna a vivere in Francia e si stabilisce a Parigi. Nel 2003-2004, quattro mostre monografiche a L'H du Siege (Valenciennes), alla Belfort School of Fine Arts, alla galleria Les Filles du Calvaire (Parigi) e alla Bellwether Gallery (New York) hanno fatto una prima valutazione della sua approccio, accompagnato da un catalogo che comprende due saggi: uno di Jeff Rian e uno di Tristan Trémeau. Dal 2006, Edouard Prulhière ha sviluppato una serie di proposte che cristallizzano in varie installazioni, figure organizzate nello spazio secondo la loro matericità, la loro forma e la configurazione dei luoghi. Le sue varie manipolazioni all'interno della sua pratica traspongono e mettono in discussione l'ontologia della pittura attraverso forme e supporti come al MAAC di Bruxelles nel 2006, a L'art dans les Chapelles nel 2007, a M 190 [4] nel 2009 e a Exos Lucius nel 2010.

Nel 2011 realizza un'opera in situ per Le château de Kerpaul, residenze 777 a Loctudy . Invitato dall'artothèque de Vitré (35) nel 2012 e 2013, ha creato un'installazione plastica prodotta in connessione con una creazione sonora concepita con 20 musicisti in una forma di dialogo dove la parte dell'improvvisazione ha un posto preponderante ( Sonoplasto ). Questa installazione mette in relazione le possibili corrispondenze tra una costruzione plastica e il suono nel desiderio di trarre una nuova materialità dalla sua pittura e di concepire nuovi segni in un repertorio che si estende ad un altro campo rispetto a quello delle arti plastiche. . Nello stesso anno 2013, il centro d'arte Kerguéhennec gli ha permesso di investire in diversi spazi del castello esponendo pezzi rappresentativi del suo lavoro. Ha creato, in situ, Madrugada , di cui ha fatto un'altra proposta al centro d'arte La Vigie di Nîmes. Nella primavera del 2013 la galleria Scrawitch (Parigi) gli ha dedicato una mostra personale.

Prezzo

1996: vincitore della fondazione Pollock-Krasner , USA;

2017: vincitore della Fondazione Gottlieb, USA

2018: vincitore dell'aiuto alla creazione del DRAC Ile de France

Note e riferimenti

1. Bernard Lamarche- Vadel , catalogo After Hell in Edouard Prulhière , galleria Achim Kubinski, Colonia-New York e galleria Météo, Parigi, 1993

2. Raphaël Rubinstein, Edouard Prulhière, la nonchalance del pittore mentre la macchina da presa è in funzione , Galerie Achim Kubinski, Colonia - New York e Galerie Météo, Parigi, 1993

3. Jerry Saltz , Arte in America, ottobre 1994

4. Intervista durante la sua mostra al M190 di Villeneuve-sur-Lot, 2009: http://www.m190.fr/index.php?/artistes/edouard-prulhiere/

Appendici

Bibliografia

Articoli di riferimento

link esterno