Edoardo Giordano

Edoardo Giordano Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 30 gennaio 1904
Napoli
Morte 13 aprile 1974(a 70 anni)
Roma
Nazionalità italiano
Formazione Accademia di Belle Arti di Napoli
Attività Pittore , ceramista , designer , interior designer

Edoardo Giordano detto “Buchicco” (nato a Napoli il30 gennaio 1904e morì a Roma il13 aprile 1974) è un pittore , ceramista , designer e interior designer italiano.

Biografia

Figlio di Enrico Giulio e Anna Giordano (nipote di Enrico Giulio Giordano), una governante tedesca gli ha dato il soprannome di Buchicchio (dal tedesco Buck - libro ), per la precoce passione per la lettura. Si diploma nel 1927 all'Accademia di Belle Arti di Napoli , dove fu allievo del pittore Vincenzo Volpe . Alla Prima Esposizione Permanente d'Arte di Napoli, nel 1928, espone Controluce (Napoli, Collezione del Comune), una pittura di stile secessionista , in cui sono evidenti gli echi del pittore e scenografo Eugenio Viti e Felice Casorati .

Entrò in contatto con intellettuali di tendenza antifascista, tra cui Corrado Alvaro , lo storico Adolfo Omodeo  (it) che insegnò Storia del cristianesimo all'Università di Napoli e lo scrittore Carlo Bernari , divenuto poi sostenitore. Artisti d'avanguardia si sono incontrati a Villa Lucia, insieme a politici e letterati antifascisti. Girosi con Franco e Giovanni Brancaccio , Edoardo Giordano faceva parte del testardo Group ( Gruppo degli ostinati ), tra cui uno artisti riconosciuti che sembravano altrimenti a perseguire la tradizionale pittura napoletana del XIX °  secolo.

Fu presente alle mostre del Sindacato Fascista della Campania, alle Biennali di Venezia del 1934 e 1936 e alla Quadriennale di Roma del 1935.

Nelle sue opere di questo periodo - come il Ritratto dello scultore Celestino Petrone (1929) e Natura morta (1930) - è ancora presente la ricerca di volumi e luci, nello stile di Casorati e Viti; ma c'è anche una grazia nel cogliere altre sollecitazioni, come le atmosfere di Carlo Bernari: un esempio è il Concertino - presentato alla mostra personale (1931), alla Galleria del Milione , a Milano - che si occupa anche di suggerimenti di il cosiddetto "realismo magico", vale a dire di una visione sbalordita della realtà.

Post-impressionismo a Parigi

Dipinge secondo il gusto del noucentisme il Cantiere Navale (1932) e Vicolo (1933), quando inizia i soggiorni a Parigi, dove ammira le opere del pittore e scenografo Raoul Dufy e si dedica anche alla ceramica nel laboratorio di il ceramista spagnolo Josep Llorens i Artigas . Nel 1935 espone alla Galerie Carmin, a Parigi. Frequenta Pablo Picasso , il pittore francese naturalizzato russo Chaïm Soutine e la pittrice francese Marie Laurencin .

Allo stesso tempo, ha semplificato la struttura della sua pittura: si veda ad esempio Interno con figura , ispirato a Dufy, e Ritratto del pittore Franco Giros . La sua adesione allo stile post-impressionista a volte prendeva una piega ironica, in reazione al ridicolo trionfante del regime fascista. Nel 1936 dipinge una Piazza del Quirinale e una Piazza Colonna - luoghi simbolo della vita politica italiana - ma visti in una versione chiaramente provinciale e informale.

La stagione dell'astrazione

All'inizio degli anni '50 si trasferisce a Milano e si avvicina ad un'arte astratta geometrica, lirica e informale, entrando in relazione con rappresentanti del MAC, Concrete Art Movement , fondato a Milano sulla spinta di un desiderio di rinnovare totalmente l'arte e che vede la partecipazione di artisti napoletani.

Tra il 1952 e il 1956 fonda un sodalizio artistico con il pittore Andrea Bisanzio . Le sue opere hanno mostrato echi di Wassily Kandinsky , uno dei fondatori della pittura astratta: questo è evidente nella sua Composizione (1954). Accolse anche innovative esperienze ottiche e percettive e si volse sempre più verso l'arte informale , concentrandosi in particolare sul suo aspetto materico, sulla scia del naturalismo informale e lirico di Ennio Morlotti e del pittore e scultore Alfredo Chighine .

I suoi ultimi anni

Tornato a Roma, alla fine degli anni Cinquanta, realizza la serie di gessi - sperimentando materiali dai colori tenui - che vengono presentati nel 1962 alla mostra personale a lui dedicata alla XXXI Biennale di Venezia. I suoi pannelli decorativi furono utilizzati nella decorazione delle stanze della Banca d'Italia e un arazzo, su suo disegno, fu realizzato per il transatlantico Raffaello  (esso) .

Ha perfezionato i cosiddetti "scritture revolving" come in Intonaco per Pian di Mugnone (Fiesole), presentato alla XXXI ° Biennale di Venezia . Volti surrealisti da lui inseriti nella Parete (esposta alla Triennale di Milano nel 1964) e nelle decorazioni eseguite nel 1967 per i palazzi Rai di Torino, Genova e Roma.

Dal 1967 al 1970 insegna nudo all'Accademia di Belle Arti di Napoli , realizzando anche reportage fotografici su tela, nel gusto della pop art americana, come Racconto del nostro tempo (1966-1967) e Bevete Pepsi Cola (1968). Ha anche prodotto collage astratti.

Note e riferimenti

  1. (It) "  Giordano Edoardo  " , su archivioceramica.com (accesso 15 agosto 2019 ) .
  2. Storico e politico, Adolfo Omodeo (1889–1946) è stato Ministro della Pubblica Istruzione del Regno d'Italia e membro della Consulta Nazionale.
  3. (it) Paolo Mamone Capria, Edoardo Giordano , Napoli, A. Guida,1998, p.  30 e 34.
  4. La foto di Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1954) - fa riferimento a un'opera di Edoardo Giordano, esposta a Milano e la busta che la contiene reca questa iscrizione: R 14709-742 / Giordano - Bisanzio / dicembre 1954 .
  5. (it) Luciano Berni Canani, Lo stile nel MAC napoletano: Barisani, Bizanzio, Giordano: opere dal 1950 al 1956 , Genova, Orti Sauli arte,1996, p.  9 secondi, 85-93.

Bibliografia

link esterno