Nascita |
30 gennaio 1904 Napoli |
---|---|
Morte |
13 aprile 1974(a 70 anni) Roma |
Nazionalità | italiano |
Formazione | Accademia di Belle Arti di Napoli |
Attività | Pittore , ceramista , designer , interior designer |
Edoardo Giordano detto “Buchicco” (nato a Napoli il30 gennaio 1904e morì a Roma il13 aprile 1974) è un pittore , ceramista , designer e interior designer italiano.
Figlio di Enrico Giulio e Anna Giordano (nipote di Enrico Giulio Giordano), una governante tedesca gli ha dato il soprannome di Buchicchio (dal tedesco Buck - libro ), per la precoce passione per la lettura. Si diploma nel 1927 all'Accademia di Belle Arti di Napoli , dove fu allievo del pittore Vincenzo Volpe . Alla Prima Esposizione Permanente d'Arte di Napoli, nel 1928, espone Controluce (Napoli, Collezione del Comune), una pittura di stile secessionista , in cui sono evidenti gli echi del pittore e scenografo Eugenio Viti e Felice Casorati .
Entrò in contatto con intellettuali di tendenza antifascista, tra cui Corrado Alvaro , lo storico Adolfo Omodeo (it) che insegnò Storia del cristianesimo all'Università di Napoli e lo scrittore Carlo Bernari , divenuto poi sostenitore. Artisti d'avanguardia si sono incontrati a Villa Lucia, insieme a politici e letterati antifascisti. Girosi con Franco e Giovanni Brancaccio , Edoardo Giordano faceva parte del testardo Group ( Gruppo degli ostinati ), tra cui uno artisti riconosciuti che sembravano altrimenti a perseguire la tradizionale pittura napoletana del XIX ° secolo.
Fu presente alle mostre del Sindacato Fascista della Campania, alle Biennali di Venezia del 1934 e 1936 e alla Quadriennale di Roma del 1935.
Nelle sue opere di questo periodo - come il Ritratto dello scultore Celestino Petrone (1929) e Natura morta (1930) - è ancora presente la ricerca di volumi e luci, nello stile di Casorati e Viti; ma c'è anche una grazia nel cogliere altre sollecitazioni, come le atmosfere di Carlo Bernari: un esempio è il Concertino - presentato alla mostra personale (1931), alla Galleria del Milione , a Milano - che si occupa anche di suggerimenti di il cosiddetto "realismo magico", vale a dire di una visione sbalordita della realtà.
Dipinge secondo il gusto del noucentisme il Cantiere Navale (1932) e Vicolo (1933), quando inizia i soggiorni a Parigi, dove ammira le opere del pittore e scenografo Raoul Dufy e si dedica anche alla ceramica nel laboratorio di il ceramista spagnolo Josep Llorens i Artigas . Nel 1935 espone alla Galerie Carmin, a Parigi. Frequenta Pablo Picasso , il pittore francese naturalizzato russo Chaïm Soutine e la pittrice francese Marie Laurencin .
Allo stesso tempo, ha semplificato la struttura della sua pittura: si veda ad esempio Interno con figura , ispirato a Dufy, e Ritratto del pittore Franco Giros . La sua adesione allo stile post-impressionista a volte prendeva una piega ironica, in reazione al ridicolo trionfante del regime fascista. Nel 1936 dipinge una Piazza del Quirinale e una Piazza Colonna - luoghi simbolo della vita politica italiana - ma visti in una versione chiaramente provinciale e informale.
All'inizio degli anni '50 si trasferisce a Milano e si avvicina ad un'arte astratta geometrica, lirica e informale, entrando in relazione con rappresentanti del MAC, Concrete Art Movement , fondato a Milano sulla spinta di un desiderio di rinnovare totalmente l'arte e che vede la partecipazione di artisti napoletani.
Tra il 1952 e il 1956 fonda un sodalizio artistico con il pittore Andrea Bisanzio . Le sue opere hanno mostrato echi di Wassily Kandinsky , uno dei fondatori della pittura astratta: questo è evidente nella sua Composizione (1954). Accolse anche innovative esperienze ottiche e percettive e si volse sempre più verso l'arte informale , concentrandosi in particolare sul suo aspetto materico, sulla scia del naturalismo informale e lirico di Ennio Morlotti e del pittore e scultore Alfredo Chighine .
Tornato a Roma, alla fine degli anni Cinquanta, realizza la serie di gessi - sperimentando materiali dai colori tenui - che vengono presentati nel 1962 alla mostra personale a lui dedicata alla XXXI Biennale di Venezia. I suoi pannelli decorativi furono utilizzati nella decorazione delle stanze della Banca d'Italia e un arazzo, su suo disegno, fu realizzato per il transatlantico Raffaello (esso) .
Ha perfezionato i cosiddetti "scritture revolving" come in Intonaco per Pian di Mugnone (Fiesole), presentato alla XXXI ° Biennale di Venezia . Volti surrealisti da lui inseriti nella Parete (esposta alla Triennale di Milano nel 1964) e nelle decorazioni eseguite nel 1967 per i palazzi Rai di Torino, Genova e Roma.
Dal 1967 al 1970 insegna nudo all'Accademia di Belle Arti di Napoli , realizzando anche reportage fotografici su tela, nel gusto della pop art americana, come Racconto del nostro tempo (1966-1967) e Bevete Pepsi Cola (1968). Ha anche prodotto collage astratti.