| Nascita |
1974 Tokio ( d ) |
|---|---|
| Nome in lingua madre | 青島 千 穂 |
| Nazionalità | giapponese |
| Formazione | Università Hōsei |
| Attività | Pittore |
Chiho Aoshima , nato nel 1974 a Tokyo , è un artista giapponese contemporaneo appartenente al collettivo di artisti Kaikai Kiki , collettivo che si è formato attorno a Takashi Murakami .
Aoshima si è laureato in economia all'Università Hōsei di Tokyo.
Chiho Aoshima ha iniziato la sua pratica artistica negli anni '90, poi si è affermata con il suo debutto internazionale attraverso il suo lavoro nel rendering digitale nella famosa mostra " Superflat ", tenutasi al Museum of Contemporary Art. di Los Angeles nel 2001. È stata rappresentata lì tra gli altri membri del collettivo Kaikai Kiki . Ha continuato la sua carriera all'interno di questo collettivo, il cui fondatore è Takashi Murakami .
Chiho Aoshima appartiene al collettivo di artisti Kaikai Kiki, fondato da Takashi Murakami . La prima collettiva di fama internazionale si è tenuta al MOCA di Los Angeles nel 2001: Superflat . Come gli altri artisti di questo collettivo, il suo immaginario grafico si ispira ai manga, all'animazione e alla cultura pop giapponese.
Artista autodidatta, inizia con un lavoro di graphic designer e modella i suoi lavori su Illustrator . Inizia facendo stampare le sue opere nel formato murale dello spazio espositivo (dai muri di un appartamento o di una galleria, ai muri delle stazioni della metropolitana) su carta, pelli e superfici plastiche per variare le texture. Crea anche animazioni e installazioni video mettendo in movimento le sue immagini bidimensionali ma anche sculture. Si occupa anche di disegno, acquerello e ceramica.
Il suo lavoro presenta personaggi che sembrano provenire dall'universo degli Youkai giapponesi, spiriti che infestano i cimiteri. Costruisce un universo sofisticato e dai colori vivaci con gli effetti caratteristici del software Illustrator. I suoi riferimenti sono sia quelli della pittura tradizionale giapponese nihonga , la sua applicazione alle arti decorative dell'era Meiji, come la ceramica, sia anche facendo riferimento alla stampa di ukiyo-e ea quella di Hokusai in particolare. Cela se manifeste dans son travail du trait, la stylisation des éléments naturalistes, le goût du détail, le jeu des a-plats ou des tons dégradés réguliers suivant la tradition de la peinture à l'encre sur soie et de l'estampe japonaise sur legno.
Profondamente influenzata dalle credenze religiose e culturali giapponesi, il suo lavoro è radicato nello shintoismo , nel folklore e, quindi, come abbiamo appena visto nelle tradizioni storiche dell'arte giapponese, che interpreta in un contesto contemporaneo per esprimere la sua prospettiva sul futuro, l'umanità convivenza con la natura e le realtà del nostro mondo in rapida evoluzione.