| Nascita |
15 aprile 1914 Neuilly-sur-Seine |
|---|---|
| Morte |
14 febbraio 2005(al 90) La Baule-Escoublac |
| Nazionalità | Francese |
| Attività | Pittore , architetto |
Bernard Boesch , nato il15 aprile 1914a Neuilly-sur-Seine e morì14 febbraio 2005a La Baule nella Loira Atlantica , è un pittore e architetto francese . Il suo nome è associato alla costa atlantica francese dove per più di 30 anni ha partecipato alla ricostruzione dopo la seconda guerra mondiale . Artista-pittore, Bernard Boesch lasciò in eredità la sua villa alla città di La Baule - Escoublac con l'obiettivo di creare un museo e una residenza per giovani artisti.
Bernard Boesch vide i primi anni della sua infanzia nel XIV ° arrondissement di Parigi . Al ritorno del padre, mobilitato nel 1918, la famiglia tornò a Neuilly-sur-Seine per stabilirsi in un luminoso appartamento, rue de l'Amiral-de-Joinville. Bernard Boesch ha compiuto i suoi studi classici al Collège Sainte-Croix dove suo padre insegnava matematica. Fu durante le vacanze in Piccardia che il giovane artista realizzò i suoi primi acquerelli.
Nel 1929 Bernard Boesch prese lezioni di disegno con Charles Walch . Nel 1931, scapolo all'età di diciassette anni, iniziò gli studi di architettura ma la sua salute fu indebolita dalla pleurite che fu curata troppo tardi. È per evitare il vivace clima vacanziero lungo la Manica che la famiglia trascorre i mesi estivi a Pornichet . Così nel 1935 Bernard Boesch incontrò Nancy Froger che sarebbe diventata sua moglie.
Nel 1932, all'età di diciotto anni, Bernard Boesch era a capo della sezione artistica del quotidiano Holahe . Ha quindi incontrato molti artisti d'avanguardia oltre a Raoul Dufy e Henri Matisse . Godendo dell'attenzione e dei consigli di Raoul Dufy, i primi lavori dell'artista rimangono profondamente segnati dal fauvismo. L'anno successivo Bernard Boesch espone al Salon des Artistes Français poi tra il 1934 e il 1937 al Salon des Tuileries, al Salon des Indépendants e al Salon d'Automne .
Nel 1936 sposò Nancy Froger a Courbevoie e fu nominato professore di disegno a Bourg-en-Bresse . La sua grave debolezza polmonare lo costrinse a tornare sulla costa, in particolare a Saint-Tropez e poi a Pouliguen, che dipinse in numerose occasioni. Nel 1937 si diploma in architettura.
Durante la guerra, i Boesch lasciarono Pouliguen di fronte all'occupante e si rifugiarono intorno a Tours (Nancy Boesch era originaria di Tours). Bernard Boesch incontra quindi Jacques Duthoo, che introduce alla pittura. Jacques Duthoo divenne negli anni successivi un pittore astratto ricercato dai collezionisti.
A Tours , Bernard Boesch è l'architetto della difesa passiva della città. Il suo incontro con Raymond Rouleau e Jean-Jacques Delbo lo ha portato a partecipare alla creazione della compagnia teatrale " Le rideau de Tours ", una sezione dell'Associazione Jeune Touraine . È il decoratore, il costumista e poi il regista e compone alcune musiche. In questa data, ha prodotto un ritratto dell'attrice Noëlle Norman quando è venuta a interpretare la commedia La Mégère apprivoisée insieme a loro nel 1942 . Questa avventura teatrale finisce prematuramente quando le autorità occupanti sospettano che la compagnia stia finanziando la Resistenza. Questo periodo ha visto anche l'emergere di un'ispirazione surrealista nella sua pittura.
Alla Liberazione, Bernard Boesch e sua moglie andarono a Parigi . L'artista ha poi esposto alla galleria Daunou , presentando trentasei dipinti. Nel 1945 partecipa alla mostra Interalliés attraverso la realizzazione del suo manifesto e il prestito di due tele. Dal 1948 Bernard Boesch è quotato a Benezit.
Intorno al 1947, il giovane architetto acquisì la villa "les Tamarins" a Le Pouliguen e si dedicò alla progettazione e realizzazione di un gran numero di progetti di ricostruzione a Saint-Nazaire e dintorni, gravemente danneggiati durante la guerra. Questa attività dura più di trent'anni, Bernard Boesch va in pensione nel 1983.
Fu allora che l'artista cessò le mostre delle sue opere, non avendo più né il tempo né il gusto per l'esposizione delle stesse. Inoltre, Bernard Boesch sviluppa un attaccamento viscerale a ciascuno dei suoi dipinti, arrivando al punto di riacquistare alcune delle sue opere vendute. La sua coppia non riuscendo a concepire un figlio, le sue opere sono oggetto di tutta la sua attenzione. Fu solo alla fine della sua vita che l'artista, sollevato da queste considerazioni, tornò alla mostra della sua pittura. Tuttavia, nel 1968, partecipa a una mostra di ritorno da un viaggio in Italia , cosa che non faceva da vent'anni e che non avrebbe realizzato per molto tempo.
Negli anni '50, Bernard Boesch e Mini Drouet , il suo giovane vicino, condividevano il loro amore per le parole scrivendo insieme poesie e canzoni. Nel 1955, a Villa Pouliguennaise di Bernard Boesch si svolgevano brani di un film Pathé News incentrato su Minou Drouet .
Negli anni '70, Bernard Boesch ha incontrato Bernard Buffet con il quale ha stretto amicizia. Un'ispirazione geometrica e incisiva, strettamente legata alla sua professione di architetto, per un tempo si è affiancata a una produzione pittorica più onirica sia nella tavolozza che nella pennellata.
Dal 1992, una produzione più minimalista è apparsa contemporaneamente dopo la pittura del tavolo Matin Bleu. Quest'opera, conservata al Museo Bernard Boesch, e che rappresenta un mare quasi astratto, illustra la costante ricerca artistica del suo autore.
Due importanti mostre retrospettive sono state organizzate presso la cappella Sainte-Anne a La Baule-Escoublac nel 1994 e poi nel 2000. Fu durante quest'ultima mostra che Bernard Boesch espresse la sua intenzione di lasciare in eredità il suo lavoro e le sue proprietà alla città di La Baule- Escoublac Baule-Escoublac. Questo, con l'obiettivo di creare un museo e una residenza d'artista che porta il suo nome.
Così, alla loro morte, i coniugi Boesch lasciano in eredità la loro villa "Les Tamarins" e una seconda casa situata sulla Pointe de Penchâteau alla città di La Baule-Escoublac. Questa eredità fa parte del desiderio di promuovere la creazione artistica contemporanea. Secondo i desideri della coppia, il Museo Bernard Boesch organizza mostre di arte moderna e contemporanea e dispone di una residenza per giovani artisti. Bernard Boesch lascia anche in eredità una somma considerevole, frutto del suo lavoro di architetto, per consentire il lavoro necessario alla progettazione di un museo moderno. La casa di Bernard Boesch, ristrutturata con il sostegno della Heritage Foundation, offre una mostra annuale delle sue opere.
Nel suo museo sono elencate più di 1.300 opere di Bernard Boesch, dalla pittura ad olio agli acquerelli e al disegno.
La sua pittura è quindi generalmente suddivisa in tre fasi; il periodo di ispirazione fulva, il periodo geometrico e il periodo minimalista.
La sua grande produzione e la longevità del suo lavoro, settantacinque anni di pittura, lo collocano tra l'arte moderna e l'arte contemporanea.
L'attrice in bagno, tempera acquarello su carta, 50x65cm, conservata al museo Bernard-Boesch, 1941-1945.
Odalisque sur la Baie du Scall II (Le Pouliguen), olio su faesite, 32x46cm, conservato al museo Bernard-Boesch, 1950 circa.
Villaggio onirico, acquerello su carta, 50x65cm, conservato al museo Bernard-Boesch, 1974.
Mare basso, olio su faesite, 60x81cm, conservato al museo Bernard-Boesch, 1998.
Seguendo i desideri dei suoi genitori, Bernard Boesch ha studiato architettura a Parigi, dove si è laureato nel 1937.
La sua prima applicazione dell'architettura fu durante la seconda guerra mondiale a Tours, dove fu l'architetto della difesa passiva.
Negli anni che seguirono la guerra, stabilendosi definitivamente a Pouliguen, l'architetto si dedicò alla ricostruzione di Saint-Nazaire e dei suoi dintorni poi notevolmente danneggiati.
Successivamente, Bernard Boesch progettò molte case ed edifici da Royan a Carnac , la sua architettura caratterizzata dalla luminosità dei suoi interni. La Bretonnière , nel comune di La Baule-Escoublac , è uno dei suoi contributi architettonici più importanti.
L'architetto si è ritirato nel 1983. Ha poi gettato in mare le chiavi del suo ufficio, rompendo simbolicamente con questa attività che lo aveva così monopolizzato.