Alexander Rodchenko

Alexander Mikhailovich Rodchenko Immagine in Infobox. Rodchenko e sua moglie, l'artista Varvara Stepanova
Nascita 23 novembre 1891
San PIETROBURGO
Morte 3 dicembre 1956
Mosca
Sepoltura Cimitero di Donskoy
Nome nella lingua madre Александр Михайлович Родченкo
Nazionalità russo
Attività Pittore , scultore , fotografo e designer .
Formazione Kazan Art School ( entrata )
Rappresentato da Società per i diritti degli artisti
Movimento Costruttivismo russo
Coniuge Varvara Stepanova

Alexander Mikhailovich Rodchenko (in russo  : Александр Михайлович Родченко ), è nato il23 novembre 1891, a San Pietroburgo e morì3 dicembre 1956, a Mosca . È un artista russo che è sia pittore , scultore , fotografo e designer .

È uno dei fondatori del costruttivismo russo e ha fortemente influenzato il design e la fotografia russi attraverso le sue opere.

Biografia

Suo padre, Mikhail Mikhailovich, è un progettista di oggetti di scena e decoratore per un piccolo teatro, e sua madre, Olga Evdokimovna, una lavandaia. Quando suo padre morì nel 1907 , la sua famiglia si trasferì a Kazan .

Tra il 1910 e il 1914 studia con Nicolai Fechin alla Kazan School of Art, dove conosce la sua futura moglie, Varvara Stepanova . Al termine degli studi si trasferisce a Mosca dove si iscrive alla Stroganoff School of Applied Arts, che lascia velocemente. Lavora da solo e nel 1915 realizza le sue prime composizioni geometriche in bianco e nero, disegnate con compasso e righello. Tramite l'architetto Viktor Vesnine conosce Tatline ed espone le sue opere nella mostra collettiva “Magasin” nel 1916 , accanto, in particolare, ai pittori Lioubov Popova , Alexandra Exter e Ivan Klioune . Continua la sua ricerca intorno alla pittura astratta e si avvicina ai pittori più innovativi dell'epoca.

Nel 1917 disegna progetti di lampade per il Picturesque Café , un'opportunità per lui di applicare la sua ricerca agli oggetti di uso quotidiano. Inizia a creare costruzioni spaziali e progetti architettonici (edicola, edifici, ecc.).

Da questo momento, quando ha fondato con altri il Sindacato dei Pittori nella federazione più all'avanguardia , noto come "di sinistra" , farà parte di molti istituti ufficiali e insegnerà, come la maggior parte degli artisti dell'avanguardia russa. garde, nella cronaca delle scuole d'arte create durante la Rivoluzione ( Proletkoult , Vkhoutemas ), fino alla loro soppressione da parte del potere politico, preoccupato per le innovazioni educative nel 1930 .

Presenta nel 1919 i suoi dipinti Nero su nero per rispondere alla serie di Bianco su bianco di Malevich . Ha iniziato a realizzare collage e poi fotomontaggi.

Nel 1921 partecipa a diverse mostre. Durante uno di essi, dal titolo "  5x5 = 25  ", presenta un trittico di tele monocrome comprendenti ciascuna un colore primario: rosso puro, giallo puro, blu puro . In seguito a questo evento, firma il manifesto produttivista in cui si impegna ad abbandonare la pittura da cavalletto a favore della produzione di oggetti di uso quotidiano. Nel marzo dello stesso anno nasce formalmente il costruttivismo come nuova corrente artistica, per "fare esperienze concrete nella vita reale" , con la creazione del Gruppo dei costruttivisti all'interno dell'Inkhouk (Istituto di cultura artistica), una speciale associazione artisti. , critici e teorici.

Dal 1922 , ha prodotto numerosi manifesti politici, manifesti di film, manifesti e oggetti pubblicitari influenzati dal costruttivismo. Per lui c'è una “assoluta necessità di legare tutta la creazione alla produzione e alla stessa organizzazione della vita” .

Nel 1923 inizia a collaborare con molte case editrici per lavori di impaginazione; produce anche le copertine della rivista futurista e costruttivista LEF , fino al 1925, poi, più tardi, quelle di Novy LEF , a cura di Vladimir Mayakovsky . Questo è anche l'anno in cui inizia la sua collaborazione con il poeta, per il quale illustrerà la sua raccolta Pro Eto , una delle sue opere più note.

Dal 1924 si dedica alla fotografia dove prosegue le sue sperimentazioni pittoriche, in particolare "scoprendo nuovi punti di vista e nuove angolazioni di inquadratura" (comunicazione pubblicata sulla rivista Novy LEF , nel 1927 ). Fa anche molti ritratti.

Nel 1925 allestisce il padiglione sovietico all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative Moderne e Industriali di Parigi e presenta il suo progetto per un “club operaio” . Ha poi lavorato per il cinema e il teatro, disegnando mobili, scenografie e costumi.

Nel 1933 Rodtchenko ricevette l'incarico di fotografare la costruzione del canale dal Mar Bianco al Baltico , per la rivista SSSR na Stroïké ( "l'URSS in costruzione" ) e l'album Belomorstroï . Dal 1934 al 1939 Rodtchenko e Varvara Stepanova , sua moglie, produssero album fotografici come, nel 1936, Il cinema in URSS illustrato con foto e fotomontaggi, La flotta aerea sovietica , I dieci anni dell'Uzbekistan .

Durante la seconda guerra mondiale lasciò Mosca con la moglie per alcuni anni per rifugiarsi nella regione di Perm , insieme ad altri artisti. Lavora su manifesti sul tema della Grande Guerra Patriottica .

Dopo la guerra, Rodtchenko ha continuato a pubblicare album per la gloria dell'Unione Sovietica con sua moglie e poi sua figlia. Ha sperimentato con la fotografia a colori. È morto3 dicembre 1956, a Mosca, dove è sepolto nel nuovo cimitero di Donskoy .

La sua collezione privata è esposta al Museo Pushkin di Mosca.

Bibliografia

Lavori

Vedi anche

link esterno