Artista | Raffaello |
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Datato | 1506 circa |
genere | olio su tavola |
Dimensioni (H × W) | 63 × 45 cm |
Movimento | Alto Rinascimento |
Collezione | Galleria Palatina |
Posizione | Galleria degli Uffizi, Firenze ( Italia ) |
Il Ritratto di Maddalena Doni o Ritratto di Maddalena Strozzi è un dipinto ad olio su tavola di 63 × 45 cm , del 1506 circa, del pittore Raffaello , conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze . Il dipinto è stato realizzato durante il periodo fiorentino dell'artista.
Il ritratto di Maddalena Doni (nata Maddalena Strozzi) fu commissionato a Raffaello dal marito Agnolo Doni, ricco mercante fiorentino e mecenate contemporaneamente al suo 1503 .
Entrambi i ritratti hanno avuto molto successo all'epoca.
L'opera rimase in possesso dei suoi discendenti fino al 1826 , quando fu ceduta al Granduca Leopoldo II di Toscana .
La realizzazione del ritratto della Maddalena è leggermente successiva a quella del marito.
Una radiografia del dipinto ha rivelato che la decorazione del ritratto era stata rappresentata da una stanza con finestra, altri studi hanno rivelato che le dimensioni del dipinto sono state ridotte per adattarlo come dittico al ritratto del marito.
Il personaggio è rappresentato in un busto rivolto di tre quarti a sinistra, seduto su un balcone con parapetto che si affaccia su un panorama, la testa rivolta verso lo spettatore.
L'opera, la cui impostazione generale è ispirata alla Gioconda , manca dell'evocazione allusiva e misteriosa tipica di Leonardo da Vinci e privilegia la rappresentazione fedele delle caratteristiche umane.
Il personaggio, infatti, si impone come presenza fisica, il volto pieno, lo sguardo rivolto verso l'esterno, assumendo pienamente il prestigio del suo rango sociale.
Maddalena indossa abiti sontuosi e gioielli preziosi che attestano le sue virtù. La collana indossata con orgoglio è un gioiello incastonato con tre pietre diverse, ognuna delle quali ha un simbolismo preciso: lo smeraldo indica la castità , il rubino la forza , lo zaffiro la purezza . Infine, la grande perla della collana a forma di goccia è il simbolo della fedeltà coniugale.
L'abito è tipico della moda dell'epoca con ampie maniche removibili, di colore azzurro e con damasco a vista in controluce. Indossa un velo trasparente sulle spalle.
Lo sfondo è un paesaggio umbro , con i suoi elementi tipici, pochi arbusti, così come le colline che si perdono in lontananza, sotto un cielo azzurro punteggiato da poche nuvole.
Sul retro di entrambi i ritratti è una rappresentazione monocromatica del mito di Deucalione e Pirra , in particolare il diluvio inviato dagli dei, attribuito a un pittore tardo, seguace di Raffaello.
La ricca condizione borghese è testimoniata dalla finezza dell'abito, dai numerosi anelli sulle mani e dallo sguardo sicuro e diretto.
La posa è caratterizzata da flessibilità naturale.
La sua postura ricorda quella della Gioconda .
Il singolo albero è tipicamente del Perugino .
I dettagli fisici anche quelli esteticamente imperfetti sono trattati dall'artista con una raffinata oggettività che non toglie nulla alla dignità del personaggio.