Nascita |
4 gennaio 1896 Balagny-sur-Therain |
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Morte |
28 ottobre 1987(al 91) 4 ° arrondissement di Parigi |
Nazionalità | Francese |
Formazione | Scuola di Belle Arti di Parigi |
Attività | Pittore , incisore , scultore , designer , disegnatore , illustratore |
Campo | Pittura |
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Membro di | Comitato nazionale della stampa |
Movimento | Surrealismo |
Rappresentato da | Società per i diritti degli artisti |
Corrida |
André Masson , nato il4 gennaio 1896a Balagny-sur-Thérain ( Oise ) e morì28 ottobre 1987a Parigi , è un pittore , incisore , illustratore e scenografo francese .
Ha partecipato al movimento surrealista negli anni '20 e ne ha conservato lo spirito fino al 1945. Più marginalmente, ha anche praticato la scultura .
Famoso per i suoi "disegni automatici" e per i suoi "dipinti di sabbia", è segnato - a livello estetico - dallo "spirito di metamorfosi" e "dall'invenzione mitica" e ancor più - a livello etico - da un viscerale anti- il conformismo , anche all'interno del gruppo surrealista dal quale si è appena allontanato, è entrato e che denuncia come "ortodosso"; improvvisamente apparire lì come un "ribelle" o un "dissidente".
Essendo scampato per un pelo alla morte durante la prima guerra mondiale e sensibile agli scritti di Sade e del suo amico Georges Bataille , il suo lavoro può essere interpretato come una domanda senza compromessi sulla barbarie umana e sul comportamento perverso . Questa preoccupazione che ha la precedenza per lui su ogni considerazione estetica, la critica spiega il ruolo marginale che gioca nell'arte moderna dal fatto che "non si è mai preoccupato di piacere".
La sua influenza è più notevole a New York durante la seconda guerra mondiale , dove rimase poi, in fuga dalla Germania nazista. I suoi dipinti infatti rompono con il classico schema delle figure che si stagliano sullo sfondo (per simboleggiare al meglio lo stato di confusione mentale che - secondo lui - governa il suo secolo), servono come riferimenti ai pittori Jackson Pollock e Arshile Gorky , fondatori dell'espressionismo astratto .
D'altronde, gli ultimi quarant'anni di carriera (a partire dal ritorno dagli Stati Uniti) sono generalmente evitati dalla critica.
André Masson è nato il 4 giugno 1896a Balagny , un villaggio situato a una trentina di chilometri da Beauvais , nell'Oise , figlio di un rappresentante in carta da parati. La sua famiglia si stabilì a Lille nel 1903, poi a Bruxelles due anni dopo, si formò molto presto in pittura, uno studente della Royal Academy of Fine Arts dal 1907 al 1912. Ha imparato principalmente la decorazione murale e riceve un primo premio di decorazione. La sua prima emozione artistica nasce dalla scoperta del dipinto di James Ensor , del quale in seguito dirà di aver apprezzato questo pittore ancor di più perché "considerato un pazzo ai suoi tempi".
Uno dei suoi insegnanti lo introdusse all'opera del poeta Émile Verhaeren e convinse i suoi genitori a fargli continuare la sua formazione a Parigi. Nel 1912 lasciò il Belgio e si iscrisse allo studio dell'affreschista Paul Baudoüin , alla Scuola Nazionale di Belle Arti fino aAprile 1914. Dopo un viaggio in Toscana a seguito di una borsa di studio, si recò a Berna , in Svizzera , per poi arruolarsi nella fanteria un anno dopo. Gravemente ferito al petto durante l'offensiva Chemin des Dames aAprile 1917, e per un periodo lasciato per morto nel cratere di una bomba, rimase in vari ospedali fino all'armistizio . Da questa guerra , manterrà per tutta la vita una repulsione per il guerrafondaio e lo tradurrà in molte delle sue opere, tra cui I massacri , nel 1934.
Dopo il conflitto, Masson rimase per qualche tempo in una capanna abbandonata sulla riva dello stagno di Berre , vicino a Martigues (non lontano da Marsiglia ), poi si recò a Collioure , sulle orme di Matisse e Derain , poi a Céret , nei Pirenei -Orientales , vicino al confine spagnolo, influenzato sia da Cézanne che da van Gogh ( Paesaggio di Céret , Dintorni di Céret ). Si stabilì lìAprile 1919e lì incontra il pittore Chaïm Soutine . L'anno successivo sposa Odette Cabalé (1899-1984), originaria della città. Dopo la nascita della figlia, la famiglia si è trasferita a Parigi, nel quartiere di Montmartre.
La carriera di Masson iniziata nel 1922, quando si trasferì a n o 45 rue Blomet . Mentre le sue opere testimoniano il suo interesse per il cubismo , il contatto con Miró , che ha come vicino e con cui condivide lo stesso studio, lo farà evolvere verso una ricerca dell'irrazionale. Ancora di più il suo incontro con gli scrittori Roland Tual , Max Jacob , Antonin Artaud , Georges Limbour , Michel Leiris , Louis Aragon e Robert Desnos . Il laboratorio in rue Blomet diventa "l'equivalente per il surrealismo del Bateau-Lavoir per il cubismo ". Anni dopo, Masson lo descriverà come un “anti-cenacolo” che riunisce “fanatici” della “libertà”, animati dalla “certezza che nella trasgressione ci fosse solo apertura”.
Nell'ottobre dello stesso anno, Masson fu vincolato da un contratto verbale con la galleria Simon de Kahnweiler e vi espose inFebbraio 1924, vendendo tutte le sue opere. Frequentando anche Juan Gris , i riferimenti al cubismo non scompaiono completamente dai suoi dipinti ma il suo interesse per le produzioni dadaiste (soprattutto attraverso Limbour e Aragon) sta guadagnando terreno. Un contatto sarà decisivo nella carriera di Masson, quello con il poeta e scrittore André Breton , che mostra un vivo interesse per le teorie sull'inconscio sviluppate dalla psicoanalisi e che conobbe Sigmund Freud nel 1922.
Ricevendo Breton nel suo studio nel 1924, Masson gli vendette il suo dipinto I quattro elementi e si unì al gruppo di surrealisti il cui manifesto (scritto da Breton) fu pubblicato in ottobre. Il testo dà questa definizione della parola "surrealismo": "puro automatismo psichico con cui si propone di esprimere, verbalmente, o per iscritto, o in altro modo, il funzionamento reale del pensiero. Dettatura del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale ”.
Due mesi dopo, in Dicembre 1924, appare il primo numero della rivista La Révolution surréaliste , a cura di Breton. Nel corso dei cinque anni successivi, tra Masson e Breton è emersa una differenza sull'interpretazione del concetto di "automatismo"; divergenza che alla fine porterà Masson a rompere con il movimento e - temporaneamente - con lo stesso Breton.
Scrittura e disegno automaticiNel 1927, ispirandosi al principio della scrittura automatica sviluppato da Breton, Masson creò i suoi primi "disegni automatici". Tuttavia, il poeta Georges Limbour , amico di Masson, valuterà in seguito che questa influenza era solo apparente e che in realtà tutto si è opposto ai due uomini sin dall'inizio:
“Se l'automatismo è stato uno dei grandi processi surrealisti, va notato che quello raccomandato da Breton nei suoi manifesti era un automatismo metodico, volontario, estremamente disciplinato, le cui regole erano formulate con grande precisione. L'automatismo che ha presieduto all'elucubrazione di certi disegni di Masson è al contrario involontario e del tutto spontaneo, motivo per cui non rifiuta, se si verifica momentaneamente, su un'esitazione, l'intervento di lucidità. […] L'automatismo quindi non è per lui un metodo di creazione adatto a sostituire altri mezzi fallimentari, un'indagine sperimentale dell'inconscio, è il movimento naturale dell'ispirazione, la vivacità dell'invenzione. "
- Georges Limbour, prefazione di André Masson: Interviews with Georges Charbonnier , Julliard, 1958, p. 917.
Anche il critico Bernard Noël ritiene che Breton e Masson abbiano approcci molto diversi all'automatismo, ma lo esprime in questi termini:
“Quando André Breton descrive le sessioni di scrittura automatica, ne parla come di un'esperienza mistica, in termini vicini a quelli usati da San Giovanni della Croce . Quando André Masson parla di disegno automatico, evoca le immagini inquietanti che suscita. "
- André Masson, Incontro con Bernard Noël, Gallimard, 1993
Lo stesso Masson in seguito spiegò la sua differenza con Breton:
“In fondo, pensavo, a differenza di Breton, che il valore primordiale non sarebbe mai stato l'automatismo, ma lo spirito dionisiaco; l'automatismo può benissimo essere integrato nello spirito dionisiaco, che corrisponde a una sorta di stato estatico ed esplosivo che consente di uscire da se stessi, di dare libero sfogo ai propri istinti e, quindi, di condurre all'automatismo. Ma, per me, il sentimento dionisiaco è più permanente dell'automatismo, perché l'automatismo è l'assenza del conscio. [Il bretone] sarebbe stato piuttosto apollineo in un certo senso. Gli errori che praticavo gli erano assolutamente estranei. "
- André Masson, Vagabond du surréalisme ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, pag. 80.
Incontri, viaggi, rottureDurante l'estate del 1925, l'artista soggiorna ad Antibes dove incontra Picasso . L'anno successivo si trasferisce a Sanary-sur-Mer , dove inventa il processo dei "dipinti con la sabbia" stendendo la colla sul supporto in modo casuale e poi gettandovi sopra della sabbia.
Nel 1928 viaggia in Olanda e Germania e viene introdotto all'incisione, alla scultura ( Metamorphosis ), al teatro o all'arredamento di interni: Pierre David-Weill gli chiede di decorare il suo appartamento parigino. Lo stesso anno, sotto l'influenza di Bataille, Masson si dedica anche all'illustrazione di testi poetici: Justine de Sade e Histoire de l'œil , lo stesso de Bataille. La grafica diventa quindi nervosa e tormentata, traducendo un misto di erotismo e perversione. Per ragioni legate ai rispettivi percorsi di vita, i due uomini condividono lo stesso interrogativo, venato di fascino, sulla crudeltà umana.
Il 1929 fu l'anno delle rotture: prima fra tutte quella con la moglie (Masson ebbe poi una relazione con l'artista inglese Paule Vézelay ); anche con il suo primo dealer, Kahnweiler (che ha lasciato per Paul Rosenberg ); e infine con Breton, che all'epoca stava preparando la stesura del secondo manifesto surrealista e che quindi considerava dogmatico. Poi stringe una solida amicizia con Georges Bataille , che non è mai entrato ufficialmente a far parte del movimento surrealista, definendo bretone "moralista" e persino "puritano".
Nel 1931, Masson ha illustrato la lima dell'occhio pineale. L'ano solare di Georges Bataille, pubblicato clandestinamente a causa del suo carattere volutamente scabroso. Tuttavia, non ha lasciato i circuiti artistici ufficiali: l'anno successivo, ha risposto a una commissione dei Ballets Russes de Monte-Carlo , le scene e i costumi per il balletto Les Présages , che ha debuttato aAprile 1933. E quell'anno i suoi massacri furono esposti a New York .
Nella primavera del 1934, dopo vari soggiorni nel sud, si stabilì a Tossa de Mar , in Catalogna , patria di intellettuali europei e americani e la cui bellezza dei paesaggi costieri attirò vari artisti, tra cui Chagall . In questa occasione ha scoperto la corrida . A dicembre si risposò con Rose Maklès (1902-1986), cognata di Bataille. NelAprile 1936, ha partecipato con lui alla creazione della rassegna Acéphale , di cui ha disegnato l'effigie. Nello stesso anno il curatore della rivista pubblica anche Sacrifices , un album di cinque acqueforti di Masson, accompagnato da un testo di Bataille.
Quando scoppiò la guerra in Spagna ,Luglio 1936, sostiene gli anarchici attraverso le caricature . Ma la violenza dilagando sempre di più, lasciò il Paese nel 1937 e si stabilì a Lyons-la-Forêt , un villaggio situato nell'Eure , in Normandia , di cui ricorderà male a lungo. Rinnovandosi con Breton, ha partecipato alle mostre surrealiste di Londra (1936) e Parigi (1938) ma, fino al 1939, ha continuato la sua collaborazione con Bataille nella rivista Acéphale , di cui è stato l'unico illustratore, senza però aderire al segreto società ad esso collegata. Masson, infatti, non aderisce affatto al progetto Battle di "fondare una nuova religione". E lo stesso Bataille avrebbe poi concordato sulla natura “mostruosa” di questo progetto: “È stato un errore mostruoso; ma insieme, i miei scritti renderanno conto allo stesso tempo dell'errore e del valore di questa mostruosa intenzione "
Nel Giugno 1940, tutto il nord della Francia è occupato . Masson, sua moglie (di origine ebraica) ei loro figli fuggirono a Cantal , nella zona franca .
Quando lo statuto degli ebrei fu pubblicato in ottobre, decisero di andare a Marsiglia con l'idea di raggiungere l'America. Con l'aiuto della contessa Lily Pastré , occupano un padiglione isolato alla periferia della città, in attesa del visto per gli Stati Uniti che ottengono inMarzo 1941. Masson nel frattempo partecipa agli incontri di Villa Bel Air, che accoglie scrittori e artisti in via di esfiltrazione grazie al giornalista americano Varian Fry , ideatore dell'American Committee of Rescue to Intellectuals. Aiutò finanziariamente una famiglia ebrea di ricchi collezionisti d'arte Baltimora (sorelle Saidie May (in) e Blanche Adler) che si imbarcano nel nuovo continente.
Dopo un soggiorno di tre settimane in Martinica , dove ha incontrato il poeta Aimé Césaire e la cui vegetazione rigogliosa lo stupisce, Masson ha raggiunto lo Stati Uniti daMaggio 1941. Si stabilì prima a New York (dove trovò altri intellettuali e artisti europei, tra cui André Breton e Marcel Duchamp ) poi a New Preston , nel Connecticut , dove i suoi vicini erano Alexander Calder , Yves Tanguy e Arshile. Gorky . Il suo lavoro, in particolare il suo Iroquois Landscape (1942), "stimola" pittori di espressionismo astratto e astrazione gestuale (incluso Jackson Pollock ). Nel 1959 il critico d'arte americano William Rubin insisteva sul ruolo di "stimolatore" di Masson facendo attenzione a non scommettere sull '"influenza": "Sebbene Pollock conoscesse la pittura di Masson e ne fosse stimolato, l'implacabile logica della sua lo sviluppo impedisce di attribuire al lavoro di Masson qualsiasi effetto critico sullo sviluppo di Pollock. "" Pollock è stato ispirato dall'automatismo surrealista, sviluppato da Masson che disegna liberamente lasciando che la sua mano vaghi. Ma Masson osserva le sue linee aggrovigliate per vedere apparire forme e figure che rivelano il suo inconscio . Pollock, da parte sua, conserva solo il ricordo del suo gesto, senza cercare di far apparire un'immagine: la traccia materiale del processo conta più del risultato finale. A differenza di Pollock, che evolverà verso l' astrazione totale, Masson userà sempre la pittura per scopi figurativi.
Il periodo americano, però, costituisce per lui un importante cambio di parametri intellettuali: da un lato, nel 1943, litiga nuovamente con André Breton (questa volta definitivamente) e, così facendo, la sua arte cesserà di riferirsi a fantasie nate dall'inconscio; d'altra parte, all'inizio del 1945, riceve a casa sua Jean-Paul Sartre , allora inviato speciale per Combat e Figaro e con il quale collaborerà al suo ritorno in Francia.
Di nuovo in Francia nel Ottobre 1945, Masson ha vissuto per qualche tempo in Lusignan , nei pressi di Poitiers , ma mantenuto uno stretto legame con Parigi, la progettazione nel 1946 le scenografie per Hamlet (al teatro Marigny per la Renaud - Barrault società , musiche di Arthur Honegger ) e . La Putain respectieuse ( di Jean-Paul Sartre , al teatro Antoine ).
Alla scoperta della Provenza su invito di René Char a partecipare a una mostra ad Avignone , Masson si trasferì nel 1947 a Tholonet , vicino Aix-en-Provence , ai piedi della montagna di Sainte-Victoire .
Si apre per lui un nuovo periodo, scandito da passeggiate, letture e visite di amici, quindi relativamente sereno rispetto a quanto ha vissuto fino ad allora. Nel 1950 pubblica Il piacere della pittura . Il suo modo ammorbidito notevolmente, al punto che ha manifestato il suo interesse per Impressionismo : nel 1952, ha pubblicato un articolo sulla rivista Verve dal titolo "Monet Le Fondateur" in cui ha stabilito un Turner - Monet - Renoir - . Affiliazione Cézanne e dove, lodando le Ninfee di Monet, ha scritto: "Mi piace molto seriamente dire dell'Orangerie des Tuileries che è la Sistina dell'Impressionismo".
I titoli dei dipinti evocano sistematicamente il suo rapporto con il paesaggio ( la carriera di Bibemu , La campagna di Aix a novembre , La montagna dopo la pioggia , Le Mistral, ecc.), Il suo "periodo Aix" è spesso disdegnato dalla critica.
Nel 1954 Masson ricevette il Grand Prix national des arts, segno di riconoscimento ufficiale, mentre lui stesso "si aprì al mondo", effettuando vari viaggi fino al 1955 (principalmente a Venezia e Roma ) e, fino al 1957, risiedendo a intermittenza a Parigi.
Nel 1958 il regista Jean Grémillon gli dedica un documentario di venti minuti, presentato l'anno successivo al Festival di Cannes : André Masson e i quattro elementi .
Il periodo della guerra d'Algeria costituisce una parentesi, la sua pittura torna infatti ad essere violenta e tormentata. Avendo mantenuto i suoi principi antimilitaristi sin dalle ferite della prima guerra , nel 1960 firmò Le Manifeste des 121 , una dichiarazione sul diritto alla ribellione . E nel 1964, due anni dopo la morte di Georges Bataille, scrive nella rivista della School of Charters il necrologio di un suo amico dal temperamento tormentato.
Nel 1965 André Malraux affida a Masson la decorazione del soffitto del teatro Odeon e vengono ora organizzate varie retrospettive del suo lavoro: nel 1964 a Berlino ( Accademia delle arti di Berlino ); nel 1965 ad Amsterdam ( Museo Stedelijk ) ea Parigi ( Museo Nazionale d'Arte Moderna ).
Nel 1969 lui e sua moglie hanno viaggiato molto, soprattutto in Germania . Da quella data, ha visitato regolarmente il Festival di Bayreuth .
Nel 1974 racconta nelle sue memorie l'impatto della guerra sul suo lavoro.
Nel 1976 gli viene dedicata una retrospettiva al Museum of Modern Art di New York, poi un'altra l'anno successivo, questa volta a Parigi, al Grand Palais .
Nel 1979, in seguito a problemi di salute, rinuncia alla pittura e si dedica esclusivamente al disegno.
Nella notte tra il 27 e il 28 ottobre 1987, è morto nella sua casa parigina, 26, rue de Sévigné . Lo troviamo al mattino, "la lampada da comodino accesa, le mani squadrate dalle dita lunghe e sottili che tengono un libro aperto appoggiato sul petto" . Lui e sua moglie sono sepolti nel cimitero di Tholonet .
Gladys Masson , detta "Lily", figlia di André Masson e Odette Cabalé (nata nel 1920 a Parigi) divenne pittrice.
Diego Masson (a) e Luis Masson , figli di André Masson e Rose Maklès (nati nelGiugno 1935 e Settembre 1936a Tossa de Mar), seguirono rispettivamente la formazione in musica e teatro e sposarono due delle figlie dell'architetto Fernand Pouillon , che aveva disegnato il progetto dello studio del pittore a Tholonet . Direttore d' orchestra formato da Pierre Boulez , Diego è anche compositore e percussionista. Durante la guerra d'Algeria , è stato membro della Rete Jeanson .
Alexis Masson (nato nel 1965 a Parigi), pittore e incisore, lavora nello studio del nonno a Tholonet.
Più di 90 opere dell'artista sono al Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : 94 tele, disegni, illustrazioni. Le sue opere si possono trovare anche al Museum of Modern Art di New York, alla Tate Gallery e al Museum of Modern Art nella città di Parigi .
Olio su tela, salvo diversa indicazione.
Bronzo, salvo diversa indicazione.