Villa Farnesina

La villa Farnesina (o la villa della Farnesina o più semplicemente la Farnesina o anche la Farnésine), via della Lungara , a Roma , fu costruita tra il 1508 e il 1511 dall'architetto Baldassarre Peruzzi nel rione di Trastevere , per conto del banchiere senese Agostino Chigi , tesoriere di papa Giulio II . Oggi la villa è sede dell'Accademia dei Lynceans .

Si tratta di uno degli edifici rappresentativi della architettura rinascimentale dei primi anni del XVI °  secolo. Progettata da Baldassarre Peruzzi , fu il prototipo della villa suburbana romana e la sua costruzione ebbe notevole risonanza: «dal 1511, terminate le murature, la residenza fu decorata di affreschi secondo un programma iconografico di notevole portata, affidato ai massimi artisti dell'epoca: lo stesso Peruzzi, Sebastiano del Piombo , Raffaello e la sua scuola, tra cui Giulio Romano , e Le Sodoma .

Storia

La villa è costruita 1506-1512 da Baldassarre Peruzzi, giovane architetto senese che lavora al fianco di Bramante e Raffaello, su richiesta del ricco banchiere senese Agostino Chigi , un grande mecenate e figura di primo piano a Roma agli inizi del XVI °  secolo, che ha accumulato una fortuna con i proventi della vendita dell'allume di Tolfa e ha beneficiato della protezione di papa Giulio II prima, Leone poi . La Farnesina, che all'epoca si chiamava semplicemente Villa Chigi, fu la prima villa suburbana di Roma presto imitata. Non è un palazzo dove si vive stabilmente, ma una villa di relax. Gli interventi architettonici, pur potendo considerarsi completati nel 1512, proseguirono con vari lavori fino al 1520.

Dopo la morte di Agostino Chigi nel 1520, la villa fu gradualmente abbandonata, i suoi mobili, oggetti e dipinti furono venduti. Occupata dai lanzichenecchi durante il sacco di Roma del 1527, finì per essere saccheggiata. Si possono ancora osservare nella sala delle Prospettive dei graffiti dovuti a questi lanzichenecchi.

La villa fu acquistata intorno al 1580 dal cardinale Alexandre Farnese , che le diede il nome attuale. Risale a questo periodo un progetto non realizzato di collegare Palazzo Farnese alla Farnesina tramite un passaggio coperto, creando così un “dominio Farnese” che si estendesse fino al palazzo d'altra parte del Tevere. Michelangelo aveva anche immaginato di costruire un ponte per collegare le due sponde, ma non fu mai realizzato a causa dell'alto costo e delle complicazioni tecniche.

Nel 1714 passò ai Borbone spagnola , eredi dei Farnese al XVIII °  secolo, prima di diventare di proprietà del Regno delle Due Sicilie diretto anche dai Borboni. Fu salvato dalla rovina da Bermudez de Castro di Ripalta, ambasciatore di Spagna, che ne divenne il nuovo proprietario nel 1861. Il lavoro da lui svolto ha rimosso alcuni dei rivestimenti originali; la disposizione effettiva di alcune stanze è cambiata. Nel 1884 l'apertura del Lungotevere determinò la distruzione di parte dei giardini e della loggia sul fiume, forse opera di Raffaello.

Nel 1927 la Farnesina fu acquisita dallo Stato italiano: tra il 1929 e il 1942 Mussolini vi installò la sede dell'Accademia d'Italia e, a tal fine, eseguì una lunga serie di vari lavori di ristrutturazione e restauro. .

La villa è oggi utilizzata dall'Accademia dei Lynceans (che annovera Galileo tra i suoi primi membri) come ufficio di rappresentanza. Ospita al primo piano il Gabinetto Nazionale delle Stampe e dei Disegni, tuttavia le collezioni del Gabinetto e della Biblioteca sono state trasferite nel 2009 a Palazzo Poli , che ospita l' Istituto Nazionale per la Grafica .

Architettura

La sua architettura lo differenzia anche da un palazzo: invece di essere un blocco chiuso intorno a un cortile interno, protetto nella sua privacy, si apre su giardini lussureggianti.

L'edificio, su due piani, ha un'innovativa forma a ferro di cavallo , che si apre verso il giardino con due ali laterali tra le quali si trova una loggia situata al piano terra e composta da cinque archi attualmente chiusi da finestre di protezione; questa soluzione essendo necessaria per la conservazione degli affreschi, che però alterano la percezione del vuoto e del pieno. Questo schema, che consente uno stretto legame tra il giardino e la villa, richiama i modelli e gli schemi architettonici di Vitruvio presenti nell'opera di Francesco di Giorgio Martini e anticipati nella Villa Volte Alte , vicino a Siena.

Il vasto loggiato al piano terra fungeva da palcoscenico per feste e rappresentazioni teatrali organizzate dal residente. Il giardino all'italiana che completa la villa ha subito nel tempo importanti modifiche.

L'edificio si discosta dai modelli bramanteschi coevi nella Roma di inizio secolo, anche nella definizione delle facciate  : non vi sono, ad esempio, né pietre da taglio , né relativi archi alle finestre del piano terra, né colonne né rivestimenti marmorei. Decorata nello spirito del Rinascimento, la facciata è scandita da una serie di lesene di ordine toscano , leggermente delineate sulla faccia del muro che separa le finestre di ogni livello. In alto i prospetti terminano con un piano inferiore, attico di servizio, con all'esterno un fregio a leggero rilievo di putti e ghirlande, dove si aprono finestrelle sotto il cornicione .

L'aspetto originario dell'edificio presentava anche ampie superfici decorate con affreschi all'esterno, anche se oggi rimangono solo piccole tracce: Baldassarre Peruzzi rinuncia in questa villa ai metodi solitamente in uso, come il finto marmo e gli elementi architettonici. Usa prospettive dipinte dipingendo affreschi sulle pareti raffiguranti scene rupestri che caratterizzano uno spazio esterno, visto attraverso colonne e volte, con un effetto illusionistico.

La villa è completata da un padiglione separato, forse adibito a stalla, il cui progetto è attribuito a Raffaello. Oggi, al di fuori del muro perimetrale della villa, rimane il basamento dell'edificio caratterizzato dal sistema delle ali aggettanti, come l'edificio principale, e da lesene binate.

Questa architettura innovativa consentirà lo sviluppo di un nuovo modello di palazzo, più aperto al secolo successivo.

Interni

Per la decorazione degli interni, Agostino Chigi si rivolse ai migliori artisti dell'epoca per realizzare cicli di affreschi dai caratteri innovativi e secondo un programma iconografico interamente improntato al classicismo. Tutti i temi utilizzati riguardano l'amore secolare e la seduzione.

Loggia di Psiche

Entrando, un atrio, creato nel XIX °  secolo, porta alla loggia di Psiche .

Gli affreschi della loggia , prima stanza in cui entravano gli ospiti, hanno come tema il ciclo delle Storie di Amore e Psiche , tratte dagli scritti di Apuleio . Sono di Raffaello e dei suoi allievi ( Raffaellino del Colle , Giovan Francesco Penni , Jules Romain e Giovanni da Udine ) in cui le scene sono inserite in un intreccio di festoni vegetali, opera di Giovanni da Udine (1517, rivista da Carlo Maratta nel 1693 -1694). Gli affreschi furono sicuramente disegnati da Raffaello, ma la realizzazione spetta principalmente ai suoi allievi. La presenza di piante intrecciate aumenta il senso del continuum della loggia con il giardino; si riconoscono circa duecento specie botaniche, prevalentemente domestiche, tra cui molte piante importate dalle Americhe, scoperte solo pochi anni prima.

Al centro del complesso sistema figurativo spiccano le grandi rappresentazioni del Consiglio degli Dei e del Banchetto nuziale , tra i finti arazzi tesi tra i festoni. Nei mensoloni ci sono i diversi episodi delle Racconti di Amore e Psiche . Gli attributi delle diverse divinità compaiono nei veli sopra gli occhiali con putti .

Le vicende di Psiche tracciano una travagliata ascesa sociale, simile a quella di Francesca Ordeaschi, amante di Agostino Chigi, che, da cortigiana, salì al rango di legittima moglie del banchiere.

Un sistema digitale di esplorazione virtuale del soffitto affrescato è stato realizzato in occasione della mostra “La loggia di Amore e Psiche - Raffaello e Giovanni da Udine - I colori della prosperità: frutti del vecchio e del nuovo mondo” (aprile 20 - 20 luglio 2017).

Sala del fregio

Sulla sinistra segue la sala del Fregio o sala del fregio, eventualmente lo studiolo del committente . Le pareti, sulle quali potrebbero essere appesi arazzi, furono affrescate nella fascia superiore da Baldassarre Peruzzi intorno al 1511 con piccole scene mitologiche monocrome poste in sequenza, raffiguranti le Fatiche di Ercole a nord e parte del lato est, e altri episodi mitici, ripresi dalle Metamorfosi di Ovidio , nel resto del fregio. L'interpretazione globale si riferisce generalmente al contrasto tra Ragione e Passione, tra la sfera apollinea e la sfera dionisiaca . È una delle prime opere pittoriche del Peruzzi a Roma e lo stile risente ancora delle esperienze senesi.

Sala di Galatea

In una delle stanze attigue della loggia si trova il famoso affresco raffigurante Il Trionfo di Galatea , dipinto personalmente nel 1513 da Raffaello. Questa sala aveva un tempo arcate aperte sul giardino, chiuse nel 1650. Il Trionfo di Galatea rappresenta la ninfa su un carro trainato da delfini, tra un festoso seguito di creature marine. Con solo sette figure, alcuni putti e animali marini, Raphaël evoca una folla chiassosa che si diverte e si precipita sulle acque. Accanto a questo affresco è il monumentale Polifemo di Sebastiano del Piombo (1512-1513), prima opera dell'artista veneziano a Roma, giunto al seguito del Chigi.

A Sebastiano del Piombo si devono anche otto dei dieci bicchieri con immagini mitologiche, dipinti con tonalità particolarmente ariose, tipiche del colorismo veneziano. Loro rappresentano:

1. Tereo insegue Filomele e Procnee
2. Aglaure e Hersé
3. Dedalo e Icaro
4. Giunone
5. Scilla taglia i capelli di Niso
6. Caduta di Perdice
7. Borea rapisce Orythye
8. Zefiro e Flora

Un altro cannocchiale mostra una testa monocroma che la tradizione popolare aveva dipinto da Michelangelo , venuto a visitare l'amico Sebastiano del Piombo, desideroso di dare un bell'esempio di studio anatomico al rivale Raffaello.

Baldassarre Peruzzi dipinse anche la volta, con vari temi mitologici in cornici geometriche. Il soffitto di questa stanza rappresenta lo Zodiaco e l'allineamento delle stelle nel giorno della nascita di Agostino Chigi. Al centro, in un ottagono regolare , lo stemma del committente è affiancato da due scene più lunghe, anch'esse di forma ottagonale: a sinistra la Fama annuncia la gloria terrena del banchiere, accanto a Perseo che uccide la Medusa , secondo un'iconografia derivato dall' Urania di Giovanni Pontano e dalle Mitologie di Fulgenzio ; a destra Elicé, la ninfa del polo celeste, ricorda che gli onori terreni dipendono dal favore delle stelle. Seguono dieci pendenti (doppi agli angoli, per un totale quindi di 14) con varie figure mitologiche/simboliche, e dieci esagoni con varie divinità, intervallati nei residui spazi triangolari con cherubini a cavallo di animali fantastici in monocromo raffiguranti Il Ratto di Ganimede , Venere in Capricorno , Apollo/Sole in Sagittario , richiamando il segno di Chigi (nato il29 novembre 1466alle 21:30), Mercurio in Scorpione e Marte in Bilancia , Diana /Luna in Vergine (l'ascendente di Chigi al momento del suo concepimento), e ancora Ercole e il leone di Nemea , Ercole e l' idra di Lerna , Leda e il Cigno (indicatore di certi movimenti astrologici), Giove in Toro (influenza benigna che determina il carattere generoso e magnanimo del banchiere), Saturno in Pesci .

I dipinti della sala furono ritoccati nel 1863 e restaurati nel 1969-1973.

Sala Prospettive

Al piano superiore si trova la Sala delle Prospettive, dipinta illusionisticamente nel 1518-1519, da Baldassarre Peruzzi e dai suoi aiutanti, come se fosse una loggia. Gli affreschi furono completamente ridipinti nel 1863, ma recuperati durante i restauri del 1976-1983. Agostino Chigi vi tenne il suo banchetto di nozze nel 1519.

Ai lati, Peruzzi dipinse due finte logge con colonne e archi, che si affacciano su vedute trompe-l'oeil di Roma, una veduta di Trastevere e una veduta campestre. Sopra il camino c'è la Fucina di Vulcano . Il lungo fregio che circonda la sala nella parte alta delle pareti rappresenta scene mitologiche prodotte dal Peruzzi e dalla sua bottega, intervallate da finti bassorilievi con “  Ermete  ” femminili.

Le incisioni vandaliche ei graffiti visibili sulle pareti risalgono al sacco di Roma del 1527, ad opera dei lanzichenecchi accampati nella villa.

Sala dei matrimoni di Alexandre e Roxane

La stanza successiva era usata da Chigi e sua moglie. È decorato da affreschi del Sodoma (1517), con scene della vita di Alessandro Magno , soggetto destinato a glorificare il committente, identificato con un personaggio del classicismo.

Particolarmente nota è la scena delle Nozze di Alessandro e Rossana , affresco dipinto su tutto il lato nord, basandosi su fonti letterarie classiche, nel tentativo archeologico di ricostruire, attraverso la descrizione fatta da Lucien de Samosate , un dipinto del greco pittore Aezione. Frequenti sono i riferimenti alle imminenti nozze di Alessandro e Rossana con cherubini alati con fiaccola accesa sorretta dal dio Imene , emblema del matrimonio, rappresentato alle spalle di Efestione seminuda, la compagna del capo. Gli altri episodi legati al ciclo sono la Famiglia di Dario davanti ad Alessandro , sulla parete est, Alessandro Magno doma Bucefalo , in cui è visibile la mano di un collaboratore, soprattutto sul lato destro, e Alessandro in battaglia sul parete sud. . Anche il Vulcaniano alla fucina con alcuni amori che gli dà le freccette è di Sodoma.

Esiste anche una lettura ermetica di questi affreschi del Sodoma, con analogie tra un senso palese di narrazione e un senso latente di ermeneutica alchemica, con le quattro fasi della Grande Opera ( nigredo, rubedo, citrinitas, albedo ) descritte con simboli crittografici .

Questi affreschi, ritoccati da Carlo Maratta , furono restaurati nel 1974-1976.

L'elaborato soffitto a cassettoni, disegnato dal Peruzzi, mostra dodici riquadri con scene delle Metamorfosi di Ovidio , poi eseguite da Maturino Fiorentino , probabilmente aiutato dal giovane Polidoro da Caravaggio .

Casa sotto la Farnesina

Villa Farnesina è anche interessante risultato di scoperte archeologiche situate in una parte del giardino, dove una casa di lusso, risalente al periodo di Augusto è stato trovato nel XIX °  secolo, fu la residenza di Marco Vipsanio Agrippa e Giulia maggiore . Questa residenza si chiamava Casa della Farnesina ed è particolarmente ricca di affreschi, molti dei quali si trovano oggi nel Palazzo Massimo des Thermes .

I murales - proprio come quelli della Casa di Livia - mostrano una combinazione del secondo e del terzo stile della pittura murale romana. Le figure mitologiche centrali su fondo bianco sono circondate da bande rosse. Sullo sfondo sono raffigurate colonne e altri elementi architettonici. La casa fu scoperta nei pressi della sede dei Lincei durante i lavori di costruzione del muro lungo il Tevere, intorno al 1880.

Note e riferimenti

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17. Nicole Dacos, Ni Polidoro, ni Peruzzi: Maturino , in “Revue de l'art”, 57, 1982, p.  9-28

Bibliografia

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• Matilde Battistini, Simboli e Allegorie , Electa, Milano, 2002.
• Fritz Saxl, La fede astrologica di Agostino Chigi , Reale Accademia d'Italia, Roma, 1934.

Articoli Correlati

• Architettura manierista
• Casa sotto la Farnesina  : antica costruzione aristocratica in parte sotto i giardini della Villa Farnesina.
• Le nozze di Alessandro e Rossana , affresco del Sodoma.
• Palazzo Farnese , altro edificio un tempo appartenuto al cardinale e oggi sede dell'Ambasciata di Francia in Italia.
• Il Palazzo Farnese a Caprarola , detto anche Villa Farnese .
• Rinascimento Romano

Fonte di traduzione

• (it) Questo articolo è parzialmente o totalmente tratto dall'articolo di Wikipedia in italiano intitolato “  Villa Farnesina  ” ( vedi elenco autori ) .

link esterno

• (it) Informazioni generali dell'Accademia dei Lincei
• (it) Pagina VivaRoma.com
• (it) Un articolo dedicato all'opera incisa dopo Raffaello, riguarda gli affreschi della loggia
• (it) "  Frutti e noci della Villa Farnesina  " , Jules Janick, James Troop Distinguished Professor in Orticoltura alla Purdue University , West Lafayette, Indiana .