Vaso François

Vaso François Immagine in Infobox.
Artisti Kleitias , Ergotimo ( in )
Datato Anni 570 a.C. J.-C.
Dimensioni (H × W) 66 × 57 cm
Collezione Museo Archeologico Nazionale di Firenze
Posizione Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Chiamiamo “  vaso François  ” un cratere a voluta attica a figure nere , capolavoro della ceramica arcaica, datato 570 aC. DC circa. È il più antico cratere a scorrimento conosciuto. Le sue dimensioni sono alte 66  cm per un diametro massimo di 57  cm .

Scoperta e restauro

I numerosi frammenti furono scoperti nella necropoli etrusca di Fonte Rotella a Chiusi in Etruria , nel 1844 e 1845 , da Alessandro François , che scoprì anche la famosa Tomba François di Vulci , disseminata in due tumuli saccheggiati nell'antichità. I frammenti del vaso, che nonostante le ricerche non furono tutti ritrovati, furono inviati a Firenze per il restauro, poi fu esposto al Museo Archeologico di Firenze .

Nel 1900, dopo il primo restauro, il vaso fu vittima dell'ira di un dipendente che spezzò l'oggetto in 638 pezzi, richiedendo un secondo restauro.

Nel 1966, durante l' alluvione di Firenze , il vaso subì ulteriori danni e fu restaurato nel 1973.

Attribuzione

Le iscrizioni sul vaso si riferiscono ai suoi autori (una per lato): il ceramista Ergotimos e il pittore Clitias (Kleitias). L'iscrizione è indossata due volte: una prima su due fasi verticali inserita nella scena delle nozze di Teti e Peleo , e una seconda (non intera) sul collo, raffigurante una nave.

Successivamente le firme di pittori e ceramisti si moltiplicano sulla ceramica ad Atene. Queste firme dimostrano che gli artigiani avevano una posizione sociale elevata. Sappiamo infatti che facevano ricche offerte sull'Acropoli e che le loro ceramiche venivano esportate, soprattutto in Etruria, e vendute a caro prezzo. L'imposizione delle loro firme su questo vaso mostra che si consideravano, ed erano considerati, dai loro contemporanei, qualcosa di più che semplici artigiani. Vediamo con questi artigiani l'ascesa della mitologia. Non si concentrano più su cicli primitivi composti da fregi ornamentali e animali. Prediligono i fregi figurati e la loro iconografia cerca di competere con i grandi poemi epici omerici. Oltre alle loro firme, hanno registrato più di 120 nomi di personaggi, animali e architettura. Usano un vasto repertorio mitologico e uno stile narrativo ambizioso. Edmond Pottier descrive il vaso François come una "Bibbia greca illustrata".

Descrizione delle scene dipinte

La decorazione è composta da scene mitologiche o decorative, il tema del vaso nel registro principale è il ciclo di Achille e Peleo suo padre, e la lotta alla barbarie. Le scene sono rappresentate su sette registri sovrapposti e presentano 270 figure e 121 iscrizioni esplicative. La dimensione verticale delle fasce decorative è variabile per adattarsi con maestria alla tettonica del vaso, dando così movimento alla decorazione.

La narrazione si svolge linearmente su ogni striscia, in senso antiorario , senza contrapposizioni di contrasto, fluida e narrativa, priva di ogni rigidità.

Sul collo del vaso

La continuazione del matrimonio si conclude con Okéanos (un pesce) che simboleggia la fine del mondo, e Héphaïstos , figlio di Era e Zeus, su un asino.

Sulla pancia del vaso

Ai piedi del vaso

Due fasce decorative rappresentano la scena comica della vivace lotta dei Pigmei montati su arieti contro le gru della Scizia che li attaccano. Questa è geranomachia . La prima rappresentazione di questo tema iconografico tratta da una citazione de L'Iliade .

Le influenze 

Ripresa dello stile corinzio per la composizione in fregi orizzontali e l'uso di figure nere, le incisioni, i punti salienti dei dipinti marroni / rossi e bianchi. Gli animali e le piante ai piedi del vaso rappresentano le ultime vestigia dello stile corinzio.

Infatti, integrando più registri con figure mitologiche, questo cratere è un'opera di transizione tra l'arte molto geometrica e vegetale dell'arte corinzia e lo stile attico che poi privilegerà un solo registro.

Lo stile orientale: (ripreso dallo stile corinzio) sfingi, leoni, grifoni (animali selvaggi e fantastici), decorazioni in foglie di palma, lotte di animali selvatici, Gorgoni. Solo gli autori parlano di influenze varie e talvolta contraddittorie.

Legame tra iconografia e funzione del Vaso

Il termine cratere deriva dalla parola greca: "kerannumi" che significa mescolare. Era quindi usato per mescolare vino e acqua (poiché i Greci non bevevano vino puro) durante i banchetti. È un grande vaso aperto con un grande corpo e due anse. Dioniso è il dio greco del vino, della vigna, della festa e del teatro, è spesso rappresentato con un vaso tra le mani. Il vino è offerto agli uomini dal dio Dioniso. Sul primo fregio del ventre del lato A è rappresentato Dioniso dietro Demetra, Estia e Chariclos. Porta sulle spalle un'anfora d'oro, il suo regalo per le nozze. Poi sul lato B: nel mondo degli dei dell'Olimpo, Dioniso viene ricevuto da Afrodite, guida la processione. È accompagnato da un sileno (metà uomo e metà animale: che rappresenta lo spirito della vita selvaggia) che tiene in mano un otre di vino.

Dionysos fa il collegamento tra l'iconografia e la funzione di questo cratere.

Note e riferimenti

  1. Victor-H. Bourgeois, “Gli Etruschi al Museo Archeologico di Firenze”, in Revue historique vaudoise , Société vaudoise d'histoire et d'archéologie, 1903; volo. XI.
  2. Musée national du Louvre, catalogo di vasi antichi in terracotta, studi sulla storia della pittura e del disegno nell'antichità. Parigi: Motteroz, 1896-1906, volume 3
  3. Iliade , 3.I-6.
  4. John Boardman, 1974 e 1991 , p.  31: Capitolo 3: I pittori di sezioni, con le loro coorti di comasti che sostituiscono con le loro figure i fregi di animali che poi tendono a scomparire. Capitolo 4: pagina 52: Gli artisti Lydos , il pittore di Amasis e Exekias poi praticano il registro unico. I decori con registri sovrapposti sono scomparsi.

Bibliografia

Vedi anche

Articoli Correlati

link esterno

Fonti