Nascita |
20 gennaio 1920 Rimini |
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Morte |
31 ottobre 1993(a 73) Roma |
Sepoltura | Rimini |
Nazionalità | italiano (20 gennaio 1920 -31 ottobre 1993) |
Formazione | Università di Roma "La Sapienza" |
Attività | Regista , sceneggiatore , autore satirico , autore di fumetti , scrittore , regista |
Periodo di attività | 1945-1992 |
Coniuge | Giulietta Masina (da1943 a 1993) |
Membro di | Accademia americana delle arti e delle scienze |
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Persona correlata | Luigi Benzi ( d ) (amico ( d ) ) |
Influenzato da | Charlie Chaplin , Pablo Picasso |
Sito web | www.federicofellini.it |
Premi |
La strada , Otto e mezzo , Amarcord , Les Vitelloni , La dolce vita |
Federico Fellini [ f e d e r i ː k o f e s s i ː n i ] è un regista di cinema e scrittore italiano nato a Rimini il20 gennaio 1920e morì a Roma il31 ottobre 1993.
Si tratta di uno dei più grandi e famosi registi italiani del XX ° secolo e uno dei più registi celebri della storia del cinema , così come Charlie Chaplin , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , John Ford , Jean Renoir , Alfred Hitchcock o Orson Welles . Ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1960 per La dolce vita e quattro volte l' Oscar per il miglior film straniero a Hollywood (per La strada , Les Nuits de Cabiria , Otto e mezzo e Amarcord ), record che condivide con il connazionale Vittorio De Sica .
Segnato nei suoi inizi dal neorealismo , l'opera di Fellini si è evoluta, negli anni Sessanta , verso una forma singolare, legata alla modernità cinematografica europea alla quale sono legati Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Alain Resnais , Jean-Luc Godard e Andreï Tarkovski . I suoi film sono poi caratterizzati dalla profusione di temi e narrativa, dalla pretesa artificiosità della messa in scena e dalla totale assenza di confine tra sogno, immaginazione, allucinazione e mondo della realtà.
Il 29 marzo 1993, un Oscar onorario per tutta la sua carriera, "in omaggio a uno dei maestri narratori dello schermo", gli è stato assegnato dalla prestigiosa Academy of Cinema Arts and Sciences di Los Angeles .
Proveniente da una famiglia piccolo borghese delle province italiane, Federico Fellini è nato nella località balneare di Rimini sulla costa adriatica . Durante la sua giovinezza fu segnato dal potere, dalla Chiesa e dal fascismo, che si farà sentire più tardi nella sua opera ( Amarcord , per esempio). Attratto dal giornalismo e dalle vignette sulla stampa, nel 1939 si trasferisce a Roma dove viene assunto da un settimanale umoristico molto letto , Marc'Aurelio, dove conosce Giulietta Masina .
Ha esordito al cinema come sceneggiatore e assistente sceneggiatore di Roberto Rossellini per il film Roma, città aperta (Roma, città aperta) nel 1945 . Se questa collaborazione durò diversi anni, Fellini lavorò anche al fianco di Pietro Germi ( In nome della legge , In nome della legge del 1948 ) e Alberto Lattuada ( Senza pietà , Senza pietà del 1948 ). Fu con quest'ultimo che firmò la sua prima vera produzione per il cinema: Les Feux du music-hall (Luci del varietà) nel 1951 , opera, certamente, fortemente influenzata dal movimento neorealista , in particolare per la sua pittura del Post -l'Italia della guerra, ma che è già molto personale sia nello stile che nei temi evocati: gli artisti itineranti, la vita bohémien, gli spettacoli spezzati, i litigi di persona o di cuore ridicoli e le preoccupazioni quotidiane futili.
Nel 1952 diresse da solo la commedia Le Cheik blanc ( Lo Sceicco bianco ), la cui sceneggiatura sviluppò un soggetto ideato con Michelangelo Antonioni , poi nel 1953 girò Les Vitelloni (I Vitelloni) che evoca il viaggio di cinque giovani sfaccendati. , vivente fuori dai guai dei loro genitori. Questo film impone decisamente l'universo felliniano.
Fu con La strada , nel 1954 , che Federico Fellini ottenne il suo primo successo internazionale. In questo film, come ne Il Bidone nel 1955 e in Les Nuits de Cabiria ( Le Notti di Cabiria ) nel 1957 , ha come protagonista sua moglie, Giulietta Masina . In La strada , interpreta il ruolo di Gelsomina, una ragazza semplice affidata a Zampanò ( Anthony Quinn ), uno spezzacatene ambulante che la brutalizza e in Le notti di Cabiria quello di Cabiria, una prostituta coraggiosa ma ingenua. Questi film rimangono ancora fedeli al tema neorealista (descrizione del piccolo popolo italiano, degli emarginati e della vita di povertà), ma ne si discostano largamente per il loro sguardo poetico, malinconico e onirico.
La dolce vita nel 1960 , che fa da sfondo all'ambiente mondano di Roma e all'interno della stampa scandalistica, ottiene la Palma d'oro al Festival di Cannes . Questo film è una svolta decisiva e segna la sua rottura con il neorealismo. Impone definitivamente quello che la critica chiama, spesso a torto e per intero , il barocco felliniano che definisce i personaggi (esuberanti, stravaganti, grotteschi, deformi - caricature viventi, vicini alla commedia dell'arte ) e la narrazione (frammentata, digressiva o circolare, senza vera progressione drammatica). L'estetica di Fellini cerca quindi di alternare decoro e luce naturale, scenografie apparentemente artificiali (stucchi, plastica, ecc.), illuminazione stilizzata. Il trucco ei costumi sono ostentati, molti motivi carnevaleschi sono schierati e ogni sequenza tende alla teatralizzazione. Anche la trattazione del tempo assume una forma inedita: il reale e l'immaginario, il sogno e la banalità quotidiana, il fantastico, l'universo allucinatorio e familiare o anche la memoria e il tempo presente si fondono felicemente in un mosaico di visioni eterogenee. I temi si fanno più focalizzati: il caos, le rovine della civiltà, la decadenza, la rottura temporale, la sfilata sociale, le immagini infantili idealizzate o fantasticate, l'angoscia metafisica e l'evocazione drammatico-buffonata della Storia.
L'enorme successo de La dolce vita , la cui struggente musica di Nino Rota e l'immagine leggendaria di Anita Ekberg passeggia nella fontana di Trevi, fece il giro del mondo, gli permisero di realizzare, tre anni dopo, il suo film Le più personali e ambiziose, Otto e mezzo ( Otto e mezzo ). Assecondando così le sue ansie artistiche di ispirazione, i suoi deliri e fantasie attraverso il regista Marcello Mastroianni , suo alter ego, Fellini offre una riflessione affascinante e densa sulla creazione artistica ..
Nel 1962 realizza anche uno sketch di 52 minuti per il film collettivo Boccace 70 , Le tentazioni del dottor Antonio , sull'ambigua ossessione di un bigotto per una pubblicità che rappresenta una donna sensuale e languida, interpretata ancora da Anita Ekberg .
Nel 1966, dovette girare Le Voyage de Mastorna per Dino De Laurentiis, ma ci si imbatté presto. De Laurentiis cerca di imporre un cinema industriale all'americana e Fellini non sopporta di lavorare negli studi di fabbrica dove i dipendenti puntano. Inoltre, non ammette che gli sia richiesto di avere una sceneggiatura finale prima delle riprese. Al momento della distribuzione, vuole separarsi dalle due star coinvolte, Marcello Mastroianni e Raquel Welch , che De Laurentiis rifiuta. Quest'ultimo decide quindi di separarsi. Il film viene quindi cancellato. Il caso è dibattuto. Gli ufficiali giudiziari tentano di sequestrare dipinti dalla villa di Fellini a Fregene, viene avviata un'azione legale per ottenere il congelamento del suo conto in banca e un documento dei sindacati dei produttori vieta a tutti i suoi membri di trattare con lui tanto che la questione non è risolta.
Con il suo ritratto di donna della borghesia italiana abbandonata dal marito, incarnato da Giulietta Masina , in Juliette des spirits che mescola intimismo, mitologia e onirico, poi l'eccessività del suo Satyricon , secondo l' opera di Pétrone , Fellini si è ora liberato dell'eredità neorealista; approfondisce i suoi ricordi d'infanzia con Les Clowns (I Clowns) nel 1970 , film per la tv uscito anche nelle sale cinematografiche, con clown famosi dell'epoca come i Colombaioni , Fellini Roma nel 1972 e soprattutto con Amarcord nel 1973 , che rievoca la sua adolescenza a Rimini, sua città natale. Romagna Fellini che ricorda Antonio Beltramelli , forlivese , come si trova ne Gli uomini rossi o Il Cavalier Mostardo ..
Casanova di Federico Fellini (Il Casanova di Federico Fellini) nel 1976 , fa rivivere il barocco di Satyricon ; e Fellini riscopre la sua vena intima in un nuovo film tv, proiettato anche nelle sale cinematografiche, Ripetizione d'orchestra (Prova d'orchestra) nel 1979 . .
Gli anni '80 si aprono con La Cité des femmes (La Città delle donne ) , una parabola sulla guerra tra i sessi e la comunicazione interrotta tra uomini e donne. Segui E salpa la nave... (E la nave va...) nel 1983 , opera funebre, Ginger and Fred (Ginger e Fred) nel 1986 , satira feroce della televisione commerciale e Intervista nel 1987 , omaggio al cinema dove riunisce Marcello Mastroianni e Anita Ekberg quasi trent'anni dopo La dolce vita .
È con La voce della luna , nel 1990 , film dal clima crepuscolare, che si chiude l'attività cinematografica di Fellini.
Ai funerali di stato a Roma, il famoso italiano Mauro Maur esegue L'inprovviso dell'angelo di Nino Rota.
Fellini trova in Marcello Mastroianni un vero “doppio cinematografico”. Collaboreranno a molti film: La dolce vita , Otto e mezzo , Blocco note di un regista , La Cité des femmes , Ginger et Fred e Intervista .
Fellini incontra Nino Rota mentre lavora al suo secondo lungometraggio, Lo sceicco bianco . Sarà l'inizio di una collaborazione ininterrotta fino alla morte del compositore e che resta una delle più celebri del cinema: Les Vitelloni , La strada , La dolce vita , Amarcord … La colonna sonora di Otto e mezzo è spesso citata come un esempio nel modo in cui la partitura arricchisce il significato e l'emozione della messa in scena felliniana alla quale apporta una certa "coerenza". L'ultima partecipazione di Rota per Fellini risale alle prove d'orchestra . Dopo la sua morte, Fellini trovò in Nicola Piovani un nuovo compositore prediletto per le sue ultime opere: Ginger e Fred , Intervista e La voce della luna .