Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns Descrizione dell'immagine Saintsaens.jpg. Dati chiave
Nome di nascita Charles Camille Saint-Saëns
Nascita 9 ottobre 1835
Parigi , Regno di Francia 
Morte 16 dicembre 1921(a 86)
Algeri , Algeria francese
Attività principale compositore di musica , organista , pianista e insegnante
Stile romantico
Addestramento Conservatorio di Parigi
Maestri François Benoist , Jacques-Fromental Halévy
Formazione scolastica scuola Niedermeyer
Allievi André Messager , Gabriel Fauré
Distinzioni onorarie Accademia delle Belle Arti (1881)
Gran Croce della Legion d'Onore (1913)
Ordine della Vittoria (1902)
Dottore honoris causa di Cambridge (1893) e Oxford (1907)

opere primarie

Charles Camille Saint-Saëns ( / s ɛ̃ . S ɑ̃ s / ), nato il9 ottobre 1835a Parigi e morì il16 dicembre 1921in Algeri , è un pianista , organista e compositore francese del periodo romantico.

Ha scritto dodici opere, la più nota delle quali è Sansone e Dalila ( 1877 ), numerosi oratori, cinque sinfonie, cinque concerti per pianoforte, tre per violino e due per violoncello, composizioni corali, un Requiem , un Oratorio di Natale , musica da camera e pittoresche pezzi, tra cui Le Carnaval des Animaux ( 1886 ).

Inoltre, occupa un posto speciale nella storia del cinema poiché, nel 1908 , è stato il primo compositore famoso a comporre musica appositamente per un film, L'assassinio del duca di Guisa .

Biografia

Bambino prodigio

Camille Saint-Saëns è nato a 3, rue du Jardinet a Parigi , figlio di Jacques Joseph Victor Saint-Saëns ( 1798 - 1835 ) e Françoise Clémence Collin (1809-1888). Egli è battezzato su27 ottobre 1835nella chiesa di Saint-Sulpice a Parigi .

Iniziò a suonare il pianoforte con la prozia, poi con il compositore e maestro Camille-Marie Stamaty ( 1811 - 1870 ). Quest'ultimo lo raccomandò a Pierre Maleden , compositore, che gli insegnò teoria e composizione. Camille si rivela un bambino prodigio  : ha tenuto il suo primo concerto all'età di 10 anni6 maggio 1846e sensazione con il terzo concerto di Beethoven e il concerto n .  15 K.450 di Mozart . Scrive e suona anche la propria cadenza per il concerto di Mozart.

Parallelamente a brillanti studi generali entrò nel 1848, all'età di 13 anni, al Conservatorio , dove studiò organo con François Benoist (1794-1878), composizione con Jacques Fromental Halévy (1799-1862) e ricevette anche consigli da Charles Gounod (1818-1893). Lascia il Conservatorio con il premio d' organo nel 1851 . Lo stesso anno fallisce la competizione per il Prix ​​de Rome . Nel 1852 vinse un premio di composizione al concorso Sainte-Cécile di Bordeaux per la sua cantata Ode à Sainte-Cécile.

Inizi come organista

Nel 1853 , all'età di diciotto anni, fu nominato organista della Chiesa di Saint-Merri , a Parigi , e contemporaneamente creò la sua Prima Sinfonia . Ha rapidamente acquisito un'ottima reputazione e ha suscitato l'ammirazione di musicisti come Hector Berlioz e Franz Liszt .

Nel 1857 succedette a Lefébure-Wély al grande organo Cavaillé-Coll della Chiesa della Madeleine a Parigi, e ricevette la visita di diversi musicisti, tra cui Liszt, che rimase molto colpito dalle sue improvvisazioni. Liszt descriverà così Saint-Saëns come "il primo organista del mondo". Saint-Saëns aveva allora ventidue anni. Rimase in questo incarico per vent'anni, che vide come i più felici della sua vita.

In tutti questi anni l'attività del compositore fu intensa: contribuì a nuove edizioni di opere di Gluck , Mozart , Beethoven , ma anche Liszt . Difende le opere di Schumann e di un Wagner ancora poco apprezzato al Conservatorio di Parigi . Compose molto: nel 1858 l'editore Girod gli pagò 500 franchi per la consegna dello spartito dei Sei duetti per pianoforte e armonium , denaro con il quale acquistò un cannocchiale .

Anni 1860-1870

Dal 1861 al 1865 ha ottenuto una posizione di professore di pianoforte alla Scuola Niedermeyer , fondata nel 1853 nel IX ° arrondissement di Parigi . Lì insegnò in particolare a Gabriel Fauré e André Messager . Allo stesso tempo, ha tentato di nuovo la fortuna al concorso Prix ​​de Rome e ha fallito di nuovo, il che non gli ha impedito di continuare a comporre abbondantemente. Così, nel 1867 , durante l'Esposizione Universale di Parigi, la sua cantata Les Noces de Prométhée ricevette il primo premio, all'unanimità e al primo scrutinio in un concorso la cui giuria era composta da compositori famosi come Rossini. , Auber , Berlioz , Verdi e Gounod . L'anno successivo compose il suo secondo concerto per pianoforte in soli diciassette giorni , perché il suo amico Anton Rubinstein stava arrivando a Parigi e aveva bisogno di qualcosa di nuovo da suonare.

Nel maggio 1870ha assistito all'esecuzione della sua cantata Les Noces de Prométhée a Weimar durante il festival Tonkünstler Versammlung, presieduto da Liszt per il centenario della nascita di Beethoven. Fu prima di tornare in Francia che Saint-Saëns parlò al compositore ungherese del suo progetto operistico biblico Samson et Dalila , presentato più volte durante le serate musicali parigine ma che non ebbe molto successo. Liszt poi gli dice che deve finire la sua opera e che la farà suonare a Weimar anche se non ha sentito una nota della composizione.

Durante la guerra franco-prussiana del 1870-71 , Saint-Saëns si impegna nel 4 ° Battaglione della Guardia Nazionale . Fu in questo periodo che apprese della morte di un suo amico, Henri Regnault , pittore e cantante orientalista, morto durante la battaglia di Buzenval il19 gennaio 1871. Gli dedicò la Marcia eroica, Op. 34, composta durante la guerra. Dopo l'insurrezione comunarda del marzo 1871 , Saint-Saëns fu preoccupato in parte a causa del suo incarico di organista presso la chiesa della Madeleine, ma anche a causa del suo attaccamento alle cause repubblicane.

Partì quindi per l' Inghilterra per raggiungere i suoi amici Charles Gounod e Pauline Viardot e arrivò all'apertura dell'Esposizione Universale a Londra nel 1871. Lì ascoltò la cantata Gallia di Gounod, composta in riferimento al conflitto franco-prussiano, in particolare nella sede di Parigi , rappresentata nello stesso programma come un'ouverture del tedesco Ferdinand Hiller . In una lettera a sua madre, Saint-Saëns spiega che la cantata ebbe molto successo mentre l'ouverture "non ne aveva". Quindi esclama che "la Francia è vendicata!" "

Ha approfittato del suo viaggio per studiare gli spartiti di Händel presso la biblioteca di Buckingham Palace . Fu solo dopo la fine dei disordini politici che Saint-Saëns tornò in Francia e quindi fondò con Romain Bussine, il25 febbraio 1871, la Società Nazionale di Musica . Lo scopo è quello di favorire la diffusione di opere scritte da compositori francesi contemporanei, fino ad allora fortemente svantaggiate nelle società concertistiche francesi a favore di opere di compositori tedeschi. Tra i fondatori di questa associazione ci sono anche César Franck , Édouard Lalo e Gabriel Fauré . Qui troviamo uno dei tratti caratteriali importanti della fine del XIX secolo che si è manifestato a Saint-Saëns: il patriottismo .

Come i suoi contemporanei, tra cui molti artisti e intellettuali, il patriottismo di Saint-Saëns non fu privo di un sentimento di profonda sfiducia nei confronti degli stranieri, e specialmente dei tedeschi , che tuttavia non gli impedì di tornare in Germania, in particolare a Bayreuth in 1876.

Il 1872 fu un anno buio per il compositore: il fallimento della sua opera lirica La principessa gialla e la morte della sua prozia che gli aveva insegnato il pianoforte. Si recò ad Algeri per motivi di salute nel 1873 per la prima volta. Ci ritornerà molte volte.

Dal 1870 e fino alla fine della sua vita nel 1921, Saint-Saëns parlò regolarmente nei forum giornalistici, rivelando così i suoi pensieri sulla musica e sui musicisti.

Nozze

A lungo celibe, Saint-Saëns si sposò nel 1875 , all'età di quarant'anni, con Marie-Laure Truffot (1855-1950), allora all'età di 19 anni. È la figlia di un industriale, Rodrigues Philippe Truffot, anche sindaco di Cateau-Cambrésis . La vita domestica è difficile: Marie-Laure è oggetto di ostilità da parte della suocera, mentre Saint-Saëns si dedica principalmente alla musica (a causa dei concerti non c'è stata la luna di miele). Lui e Marie-Laure ebbero due figli, due maschi, il maggiore dei quali, André, morì all'età di due anni e mezzo cadendo dal balcone dell'appartamento di famiglia amaggio 1878. Saint-Saëns ne incolpa la moglie, la quale, non potendo più allattare il secondo, Jean-François, si trasferisce in provincia per affidarlo ad una tata con la quale morì a sua volta nel luglio dello stesso anno, probabilmente di polmonite. Dopo tre anni di crescente allontanamento, Saint-Saëns si separò definitivamente dalla moglie nel 1881, senza divorzio.

Molti autori hanno evocato o suggerito, il più delle volte brevemente, la questione dell'omosessualità presunta di Saint-Saëns e della sua reputazione al riguardo, ma nessun fatto supporta queste domande.

Fama

Nel novembre 1875, Saint-Saëns è invitato dalla Russian Music Society in tournée a San Pietroburgo . Presenta le sue opere e dirige (“con fuoco”, secondo i critici) La Danse macabre . Con Anton Rubinstein esegue le sue variazioni su temi di Beethoven su due pianoforti.

Artisticamente, Saint-Saëns è più felice che nella sua vita personale. Nel 1877 ricevette 100.000 franchi da un mecenate, Albert Libon, morto lo stesso anno. Soggiornò a Devise nella Somme dove conobbe il sindaco Georges Tattegrain , scultore, e suo fratello, il pittore Francis Tattegrain , dal quale acquistò un quadro: Marine . Ha composto in questo luogo The Silver Stamp e Sansone e Dalila . Saint-Saëns creò poi nel 1878 , presso la chiesa di Saint-Sulpice , il suo Requiem , che dedicò alla memoria del suo benefattore.

Nello stesso anno fece suonare a proprie spese diverse opere di Liszt, in particolare i poemi sinfonici , forma che lo ispirò anche poiché fu il primo compositore francese a comporli. Negli anni 1870, Saint-Saëns creò non meno di quattro poemi sinfonici: Le Rouet d'Omphale ( 1871 ), Phaéton ( 1873 ), La Danse macabre ( 1874 ), La Jeunesse d'Hercule ( 1877 ).

Suona al Windsor su8 luglio 1880davanti alla regina Vittoria , che annota nel suo diario:

“Ho sentito un M. Saint-Saëns che suona meravigliosamente l'organo alla Cappella e una Mme de Caters Lablache alla voce. Ha anche suonato alcune sue composizioni al pianoforte e suona e compone magnificamente. "

All'inizio degli anni 1880 il genio di Saint-Saëns fu pubblicamente riconosciuto: fu eletto all'Accademia di Belle Arti nel 1881 (ha frequentato un totale di 625 sessioni) e fu promosso a Ufficiale della Legion d'Onore nel 1884 . Nel 1886 compose due grandi opere: la Sinfonia n .  3 con organo e Il carnevale degli animali . La sinfonia è il simbolo del gigantismo in voga all'epoca (ricordiamo che nel 1889 fu costruita la Torre Eiffel ): l'introduzione di un organo in una sinfonia, cosa mai fatta prima, dona all'opera una dimensione inedita. . Quanto al Carnevale degli Animali , è un intrattenimento: questa partitura fu composta all'inizio del 1886 per il violoncellista Leduc che organizzò concerti per il Martedì Grasso a casa sua. Trattandosi di un pezzo leggero e satirico (parodia in particolare un passaggio de La Damnation de Faust di Berlioz , l' aria del Barbiere di Rossini e la sua Danse macabre , ma anche arie popolari come Ho buon tabacco o ancora Au clair de la lune ), Saint-Saëns proibì l'esecuzione dell'opera durante la sua vita. Solo la parte intitolata Le Cygne è esclusa da questo divieto e diventerà una “hit” per violoncello e pianoforte.

Saint-Saëns torna a San Pietroburgo nelnovembre 1887. Compone e suona Capriccio su temi popolari russi e danesi , dedicati allo zar Alessandro III e all'imperatrice, Maria Feodorovna nata principessa di Danimarca. Ha tenuto tre concerti, tra cui uno per la Croce Rossa e un altro per la carità francese della città.

Viaggi e successi

L'anno 1888 segnò una svolta nella vita di Saint-Saëns: perse sua madre, alla quale era molto legato. Questa scomparsa lo colpisce profondamente. Da allora la sua vita cambiò: viaggiò molto, in 27 paesi dove effettuò dal 1857 al 1921 circa 179 soggiorni. L' Algeria e l' Egitto sono mete privilegiate (vi sono viaggi rispettivamente 20 e 16 volte), che influiscono nelle sue direzioni musicali: il Concerto per pianoforte n . Si esibisce anche in Europa, Estremo Oriente, Sud America (Brasile, Uruguay e Argentina) e Nord Africa.

Quindi il compositore tornò in Francia e si stabilì a Dieppe , dove nel 1890 fu fondato un museo in suo onore durante la sua vita . Nello stesso anno pubblica una raccolta di poesie intitolata Rimes familières , dove si mescolano strofe, sonetti e poesie varie. Si cimentò anche nella scrittura drammatica: compose La Crampe des Writers , una piccola commedia in prosa in un atto, che dedicò ai suoi amici algerini e la cui prima rappresentazione ebbe luogo al teatro municipale di Algeri il1 ° marzo 1892.

Il compositore continuò a viaggiare molto negli anni Novanta dell'Ottocento , talvolta utilizzando false identità, compreso lo pseudonimo di "Charles Sanois" , forse per tacere: in pochi anni ben quindici destinazioni, tra l'Europa, l'Africa, il Sudamerica. In occasione di uno dei suoi viaggi in Inghilterra nel 1893 è stato nominato dottore honoris causa della Università di Cambridge , insieme al suo amico Tchaikovsky . Amico di Flammarion, pubblicherà nel 1894 un articolo intitolato "Un problema" nella rivista della Società Astronomica di Francia , L'Astronomie . Nello stesso anno pubblica a Durand & Fils la musica del Malato Imaginario di Marc-Antoine Charpentier , “rivisto” da lui. È così il primo in Francia ad interessarsi alla musica antica, e in particolare a questo genio dimenticato. Nel suo libro Au cours de la vie , il primo capitolo intitolato "Un contemporaneo di Lully  " , include molti giudizi severi ad eccezione dell'opera Medea "la cui scrittura è impeccabile"  : anticipa così la riabilitazione del compositore. un secolo dopo .

Dal 1895 Camille Saint-Saëns intraprende con Charles Bordes e Vincent d'Indy l'edizione delle opere complete di Rameau a Durand. Le pubblicazioni andavano dal 1895 al 1918 , ma l'impresa rimase incompiuta e apparvero solo 18 volumi.

Il 1896 fu ancora una volta un anno di riconoscimenti per il compositore: il 2 giugno suonò alla Salle Pleyel in occasione del cinquantesimo anniversario del suo primo concerto nel 1846 . Lo stesso anno, Fernand Castelbon de Beauxhostes , ricco mecenate innamorato della sua regione, chiese a Saint-Saëns di aiutarlo a raccogliere fondi per la riparazione delle arene di Béziers . Così nel 1898 il compositore organizzò un concerto per raccogliere fondi: la sua composizione Déjanire , su libretto di Louis Gallet , fu eseguita domenica sotto la sua direzione.28 agostoalle 15 al Théâtre des Arènes davanti a 8.000 persone: è un trionfo. Béziers dovrebbe diventare la “Bayreuth francese” .

Consacrazione

La fine del XIX °  secolo e l'inizio del XX °  secolo ha visto la consacrazione del compositore nel 1900 la cantata Il Fuoco Celeste , metafora musicale della nuova energia elettrica fata viene eseguito all'apertura del World Expo di Parigi. Le ricompense ei riconoscimenti piovono: nel 1900 viene nominato Commendatore della Legion d'Onore e riceve la Croce al Merito; nel 1901 fu eletto presidente dell'Accademia di Belle Arti; nel 1902 fu decorato con il Royal Victorian Order .

L'anno successivo, Sarah Bernhardt , la grande tragediatrice dell'epoca, commissionò a Saint-Saëns la musica di scena per l'esecuzione di Andromaque di Racine . Allo stesso tempo, Saint-Saëns ha continuato a scrivere per il teatro: dopo I crampi dello scrittore , la sua commedia Le Roi Apepi ha debuttato in agosto al teatro comunale di Béziers . Nel 1904, per il Théâtre des Arènes della stessa città, partecipò con Pellatan e O. Thierry-Poux all'orchestrazione di Armide , dramma in 5 atti tratto da una poesia di Philippe Quinault , musica di Gluck, la cui prima rappresentazione attira più di 12.000 spettatori. Nel 1906, in occasione delle rappresentazioni de La Vestale a Béziers, sotto il suo patrocinio, si tenne un gran galà al Théâtre des Variétés e al2 settembreun concerto all'arena per festeggiare il suo 70 °  anniversario: lavoro per due pianoforti suonati da Louis Diemer e da lui stesso, la cantata Corneille The Glories , commedia lirica Il mistero dell'imene Michaud di Huniac e Nussy-Verdier.

Nel 1906 , all'età di 70 anni, fece la sua prima tournée negli Stati Uniti , tenendo numerosi concerti a Philadelphia , Chicago e Washington . L'anno successivo è stato nuovamente premiato pubblicamente, diventando un dottorato honoris causa dalla Università di Oxford .

Nel 1908 compose la primissima musica appositamente composta per il cinema, quella del film L'assassinio del duca di Guisa . Poi torna a teatro e scrive un dramma comico in un atto e in versi, Botriocéphale , creato a Parigi.

Nel 1913 ricevette la Gran Croce della Legion d'Onore, distinzione suprema.

Gli anni successivi furono occasione di numerosi viaggi in giro per il mondo, in particolare nel 1915 negli Stati Uniti, e più in particolare in California dove partecipò all'Esposizione Internazionale di San Francisco, dove suonò Hail California! . Allo stesso tempo, scrisse numerosi articoli contro la musica tedesca e, naturalmente, contro la moda del wagnerismo (una serie di articoli su L'Écho de Paris dal titolo ironico Germanophilie ).

Gli anni scorsi, i giorni passati

Ma in Francia i gusti cambiato, e Saint-Saëns non è apprezzato come era nel XIX °  secolo . Di fronte alla ricchezza della produzione tedesca (con Richard Wagner , ovviamente, ma anche Arnold Schönberg - il Pierrot lunaire fu presentato per la prima volta nel 1912 ), ma anche rispetto ad altri compositori francesi ( Maurice Ravel , Daphnis et Chloé , Claude Debussy , The Afternoon di un Fauno ), lo stile classico di Saint-Saëns appare superato, testimonianza di un'epoca passata. Nei paesi anglosassoni, invece, è considerato uno dei migliori compositori francesi. Il suo tour negli Stati Uniti del 1915 fu quindi un clamoroso successo. Aveva allora 80 anni.

L'anno della sua morte, nel 1921 , all'età di 86 anni, tenne un concerto al Casinò di Dieppe per il 75° anniversario del suo debutto come pianista. Tornò ad Algeri per lavorare su alcune partiture. Il 16 dicembre morì all'Hôtel de l'Oasis, dicendo, secondo la leggenda, queste parole:

“Questa volta, penso che sia davvero la fine. "

Il suo corpo viene rimpatriato a Parigi . Il suo funerale si celebra il24 dicembre 1921presso la chiesa della Maddalena . I suoi resti sono sepolti lo stesso giorno nella tomba di famiglia nel cimitero di Montparnasse (divisione 13).

Eredità

Nel 1889, poco dopo la morte di sua madre Clémence Saint-Saëns, il compositore si allontanò da Parigi. Non ha eredi e decide quindi di fare una prima donazione di oggetti, principalmente belle arti, al Comune di Dieppe . È infatti legato alla città dove ha una famiglia paterna: suo zio, padre Camille Saint-Saëns, e suo cugino, Léon Letellier, bibliotecario municipale. Ha anche sviluppato amicizie durante i suoi numerosi soggiorni con Ambroise Millet, curatore del museo Dieppe .

Fino alla sua morte, ricevette numerose spedizioni di oggetti personali, libri, mobili, fotografie e persino oggetti acquistati durante i suoi viaggi.

Altre donazioni, infine, verranno fatte in seguito dai suoi parenti o dai suoi ammiratori. Si segnalano due doni, quelli di:

Grazie a questa moltitudine di donazioni, la città di Dieppe ha acquisito un'eccezionale raccolta di opere, oggetti e documenti relativi alla vita del compositore (più di 15.000 lettere). La ricchissima collezione costituisce un deposito unico sulla storia di Saint-Saëns, insolito per la storia della musica.

Azienda Camille Saint-Saëns

Nel 1924 fu creata una Società di amici di Camille Saint-Saëns. Dopo varie avventure, è stato finalmente ricreato nel 2017, composto da ricercatori, musicologi, storici e organizzazioni che hanno archivi legati alla vita del compositore. Si è posto l'obiettivo di “evidenziare con ogni mezzo l'opera del compositore, sia a livello nazionale che internazionale, per partecipare alla pubblicazione delle sue opere musicali e letterarie, per favorire e federare le opere di ricerca e divulgazione connesse. "

La preparazione alla celebrazione del centenario della morte del compositore nel 2021 è uno degli obiettivi a breve termine che la Società si è prefissata.

Esposizione

Nel 2021 gli è dedicata la mostra "Saint-Saëns, uno spirito libero" nella biblioteca-museo dell'Opera Garnier (Parigi).

Opera

Camille Saint-Saëns lascia più di 600 opere.

Orchestra e opere da concerto

Opera

Musica da camera

Molte opere tra cui:

Pianoforte

Molti pezzi tra cui:

Organo

Principalmente:

Musica religiosa

Di cui :

Musica profana

Di cui :

melodie

Molte melodie tra cui:

Citazione

“Se l'arte non ha patria, gli artisti ce l'hanno. "

- Camille Saint-Saëns, rivendicata nel 1914.

Note e riferimenti

Appunti

  1. Il musicista voleva che il suo nome fosse pronunciato come quello del villaggio , che fu pronunciato senza s finale fino al 1940-1950 e fu scritto senza s fino al 1840-1860, come spiega Claude Fournier nella sua opera Saint-Saëns come detto nell'articolo Dovremmo pronunciare la "s" finale di Saint-Saëns? dal quotidiano Le Réveil .
  2. Jean Martinon è l'unico direttore conosciuto che ha registrato tutte queste sinfonie. .
  3. Durante il Festival di Cannes , ascoltiamo lo stesso brano musicale prima della proiezione di ogni film nella sala del Palais des Festivals: questo è Aquarium , uno dei brani musicali di Le Carnaval des Animals .
  4. Il registro di stato civile del l' ex distretto XI di Parigi è stato distrutto negli incendi della Comune di Parigi (1871) , ma una copia di Camille Saint-Saëns ' certificato di nascita può essere trovato nella sua Legione d' onore .
  5. Cfr. in particolare la revisione istituita da Rees 2008 [EPUB] location 3513 e ss. su 13969. Oltre agli autori qui dettagliati, vengono citate più rapidamente anche le allusioni fatte da André Dandelot, La vita e l'opera di Saint-Saëns , Dandelot, Parigi, 1930 nonché Gérard Gefen , Augusta Holmès l'outrancière , Parigi, Belfond ,1986, 276  pag. ( ISBN  2-7144-2153-9 , OCLC  461971820 , avviso BnF n o  FRBNF34948779 ).
  6. Per il suo biografo Jean Gallois, il fallimento del suo matrimonio e la morte prematura dei suoi due figli, sommati all'influenza della madre, portano Saint-Saëns a "una concezione molto negativa delle donne [che] diventa l'antieroina di l'uomo che essa “addomestica” e schiavizza, suscitando le sue debolezze, divenendo così ostacolo al suo superamento, alla sua ascensione spirituale o estetica” . Jean Gallois, d'altra parte, ipotizza che questo matrimonio frettoloso, "realizzato con l'ussaro" , si spiegasse da parte di Saint-Saëns con "la preveggenza, e la paura, di pulsioni allora condannate, che potrebbero portano dritti in prigione […] e che i medici dell'epoca combattevano sconsigliando con forza il matrimonio” , ovvero un'omosessualità latente . Tuttavia, osserva che questa omosessualità "così spesso denunciata ma mai ufficialmente dimostrata, [sembra] sentita a malincuore " e considera poco convincenti le analisi di Jeanine Huas che, da parte sua, conclude più direttamente che esiste un'omosessualità effettiva, in particolare da l'esame dei casi di ricatto di cui Saint-Saëns è vittima.
    Brian Rees, dal canto suo, nota in particolare la “forte attrazione verso temi a connotazione omosessuale” nelle sue opere: il travestimento di Ercole in Le Rouet d'Omphale , la travagliata voluttà della Danse macabre , il conflitto tra piacere e dovere nella Giovinezza di Ercole , la seduzione esercitata dai giovani a Proserpina e ad Ascanio . Ma osserva anche che non ci sono fatti a sostegno dei sospetti di omosessualità sollevati sul suo viaggio alle Isole Canarie, e che "non ci sono prove di un bisogno ossessivo di incontri omosessuali come questo" è il caso negli archivi di Tchaikovsky. " Inoltre, questi temi sono molto presenti nella letteratura e nell'opera contemporanea.
    Allo stesso modo, James Harding conclude riguardo alle voci sulle “orgie” algerine alla maniera di Gide che non possono essere né provate né smentite.
    Stephen Studd è più categorico e ritiene che “l'educazione del compositore privato di suo padre e la sua forte dedizione alla madre e alla sua memoria possono essere visti, in epoca post-freudiana, come fortemente indicativi di un'inclinazione omosessuale. Ma non ci sono prove sufficienti per sostenere una simile idea. " .

Riferimenti

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  3. Fascicolo della Legione d'Onore di Camille Saint-Saëns.
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  5. Jean Bonnerot, C. Saint-Saëns, la sua vita e la sua opera , Paris, A. Durand et fils,1923, 241  pag. , pag.  59.
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  7. Camille Saint-Saëns, "  La Società Nazionale di Musica  ", Le Voltaire ,27 settembre 1880, pag.  1.
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  9. Rees 2008 [EPUB] posizione 3576 di 13969.
  10. Gallese 2004 , p.  157-159 e 320, nonché Rees 2008 [EPUB] posizione 4130 di 13969.
  11. Rees 2008 [EPUB] posizione 3581, 4486 ff. su 13969.
  12. Gallese 2004 , p.  320-321 e Jeanine Huas, L'Homosexualité au temps de Proust , Danclau, 1992, p.  154-169 .
  13. Vedi anche su questo argomento Jane Pasler, “Il travestimento in Le Rouet d'Omphale di Saint-Saëns ; Ambiguità di genere e politica” , in Sophie Fuller, Lloyd Whitesell, Queer Episodes in Music and Modern Identity , University of Illinois Press, 2002, 324 p. ( ISBN  9780252027406 ) pag.  191-215 .
  14. Rees 2008 [EPUB] locazioni 3563 e segg. su 13969.
  15. James Harding , Saint-Saëns and his circle , Chapman & Hall, 1965, 255 p., Page 202. La questione dei viaggi in Algeria è menzionata anche da Michel Faure, Musica e società dal secondo impero agli anni venti , Flammarion, 1985, 424 p. ( ISBN  9782080646507 ) pag.  45 . Questo analizza la pressione esercitata dalla società dell'epoca sui compositori e sul loro lavoro e si sforza di dimostrare che "Saint-Saëns non avrebbe mai scritto Enrico VIII , Debussy non avrebbe mai scritto il Preludio in seguito. - mezzogiorno di un fauno o Ravel L'Heure spagnolo se la borghesia non avesse avuto bisogno di ridurre il potere della Chiesa, di rovinare la morale sessuale di un tempo” ( p.  311 ).
    Pur rilevando l'importanza generale di questo studio per la storia della musica francese del XIX °  secolo, Timothy Flynn crede soprattutto su questo punto che Faure avrebbe portato "nessuna vera prova inconfutabile" dell'omosessualità Saint-Saëns e Ravel.
    Vedi Flynn 2003 , p.  27.
  16. Studd 1999 , p.  253.
  17. Acquisita nel 1921 dal castello-museo di Dieppe , n ° inv: 997.13.1.
  18. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns e il politico: la bandiera e la lira , Parigi, Vrin,2014, 224  pag..
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  20. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns il compositore giramondo (1857-1921) , Arles / Venezia, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane,2017.
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  23. Le Temps , 6 settembre 1904, p.  4  : articolo di Pierre Lalo "La Musique, Aux Arènes de Béziers, prima esecuzione di Armide" letto online su Gallica .
  24. Annuncio di lutto alla Biblioteca digitale Gallica .
  25. Un maestro di musica a Dieppe: Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Médiathèque Jean-Renoir Dieppe, [1997] ( ISBN  2-907420-47-X e 978-2-907420-47-1 , OCLC  38163322 , leggi in linea )Collezione antica e locale, mediateca Jean-Renoir, Dieppe, castello-museo di Dieppe, scuola nazionale di musica di Dieppe: 20 settembre-20 ottobre 1997.
  26. "  Camille Saint-Saëns Company | Sito dedicato all'opera di Camille Saint-Saëns, compositore, interprete e attore nella vita musicale del suo tempo  ” (consultato l'8 gennaio 2021 ) .
  27. Thierry Hillériteau, “A  quale Saint-Saëns dedicarsi?  ", Le Figaro , quaderno "  Le Figaro et vous  " , 26-27 giugno 2021, p.  35 ( leggi in linea ).

Vedi anche

Bibliografia

Catalogo della mostra

Articoli Correlati

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