genere | Museo d'Arte |
---|---|
Apertura | 10 agosto 1793 |
Manager | Dipartimento dei Musei di Francia |
La zona | 360.000 m 2 di cui 72.735 m 2 di gallerie |
Visitatori all'anno |
7.100.000 (2016) |
Sito web | www.louvre.fr |
Collezioni |
Antichità orientali Antichità egiziane Antichità greche, etrusche e romane Arte islamica Sculture Opere d'arte Dipinti Arti grafiche |
---|---|
Numero di oggetti | 35.000 in mostra615.797 in totale (di cui 255.033 opere grafiche) |
Etichetta |
Articolo dedicato | Palazzo del Louvre |
---|---|
Architetti | Varie |
Protezione | Classificato MH (1889, arco trionfale della Giostra in 1888, Giardino delle Tuileries a 1914) |
Nazione | Francia |
---|---|
Regione | Ile-de-France |
Comune | Parigi |
Indirizzo |
Rue de Rivoli 75001 Parigi |
Informazioni sui contatti | 48 ° 52 N, 2 ° 20 E |
Il Museo del Louvre è un museo situato nel 1 ° distretto di Parigi , in Francia .
Una prefigurazione fu immaginata nel 1775 - 1776 dal conte d'Angiviller , direttore generale degli edifici del re, come sede per la presentazione dei capolavori della collezione della Corona. Questo museo è stato inaugurato solo nel 1793 con il nome di Muséum central des arts de la République nel Palazzo del Louvre , un'ex residenza reale situata nel centro di Parigi , e oggi è il più grande museo di arte e antiquariato al mondo. La sua superficie espositiva è di 72.735 m 2 .
Alla fine del 2016, le sue collezioni comprendevano 554.731 opere, di cui 35.000 esposte e 264.486 opere grafiche. Questi presentano l' arte occidentale dal Medioevo al 1848 , quella delle antiche civiltà che l'hanno preceduta e influenzata ( Orientale , Egizia , Greca , Etrusca e Romana ), le arti dei primi cristiani e dell'Islam .
Situato nel 1 ° arrondissement di Parigi , sulla riva destra tra la Senna e Rue de Rivoli , il museo si distingue per la piramide di vetro della hall, eretta nel 1989 nella Cour Napoléon e che divenne emblematica, mentre la statua equestre di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dello storico asse parigino .
Nel 2018, con circa 10,2 milioni di visitatori annui, il Louvre è stato il museo più visitato al mondo . È il sito culturale a pagamento più visitato in Francia . Tra i suoi pezzi più famosi ci sono La Gioconda , La Venere di Milo , Lo scriba accovacciato , La Vittoria alata di Samotracia e il Codice di Hammurabi .
Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall'Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per Versailles alla fine del XVII ° secolo, ci viene memorizzata una parte della collezione reale di quadri e sculture d'epoca. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie tra cui quella di pittura e scultura , oltre a vari artisti ospitati dal re, l'ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in "Museo Centrale delle Arti della Repubblica". Ha aperto nel 1793 esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigrati o nelle chiese . Successivamente, le collezioni non cesseranno di arricchirsi di premi bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni , lasciti , donazioni e ritrovamenti archeologici .
Il museo ha 2.091 dipendenti per la sua gestione (funzionari pubblici, imprenditori e singoli imprenditori ), tra cui 1.232 agenti di sorveglianza, una guardia per ognuna delle 403 sale espositive, completati dal personale assegnato alle 900 telecamere del sistema di sorveglianza a distanza.
Un museo universalista, il Louvre si estende su una cronologia estesa e per area geografica, dalla antichità al 1848 e dall'Europa occidentale verso l'Iran, tramite la Grecia, l'Egitto e il Medio Oriente. È composto da otto dipartimenti che, compresi i depositi in altri musei (28.530 opere), a fine 2016 contavano 554.731 opere.4 ottobre 2014, le collezioni contavano 554.498 opere suddivise in 8 dipartimenti: “Antichità Egizie” (66.300), “Antichità Orientali” (137.628), “Antichità Greche, Etrusche e Romane” (68.362), “Arti Islamiche” (15.311), “Dipinti” (12.660), Sculture (6.115), “Oggetti d'arte” (23.405) e “Arti grafiche” (122.212) più la “Collezione Rothschild” (86.858) e della sezione “ Calcografia ” (14.647). La quasi totalità delle opere in mostra, alcune delle quali nuove acquisizioni, è consultabile online sul database Atlas e nel 2019 tutte le collezioni dovrebbero essere integrate nel nuovo database delle collezioni online di MuseumPlus.
Le opere del museo sono di varia natura: dipinti, sculture, disegni, ceramiche, oggetti archeologici, opere d'arte di vario materiale, tra gli altri. Tra i pezzi più famosi del museo ci sono il Codice di Hammurabi , la Venere di Milo , La Gioconda di Leonardo da Vinci , La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix o la Vittoria alata di Samotracia restaurata nel 2014.
A Parigi, diversi musei nazionali completano le collezioni del Louvre .
All'origine del Louvre vi era un castello fortificato , costruito dal re Philippe Auguste nel 1190, e che occupava il quartiere sud-ovest dell'attuale Cortile Quadrato. La pianta della fortezza era un quadrilatero di circa 70-80 metri di lato, circondato da fossati, fiancheggiato da torri e dotato di due ingressi, al centro del quale si trovava un possente mastio, la grande torre del Louvre, su cui tutti dipendevano roccaforti della Francia. Una delle sue missioni principali era la sorveglianza della parte a valle della Senna , una delle rotte tradizionali seguite durante le invasioni e le incursioni fin dai tempi dei Vichinghi . Con il trasferimento delle merci dal Ordine del Tempio al Ordine di San Giovanni di Gerusalemme , il tesoro reale precedentemente conservato presso la Maison du Temple a Parigi è stato trasportato nel 1317 al Louvre. Carlo V fece del castello una residenza reale.
Obsoleta, la torre Grosse viene distrutta da Francesco I er nel 1528. Nel 1546, il re iniziò la trasformazione del complesso della fortezza: abbatté ad ovest la parte medievale, che viene sostituita con un'ala in stile rinascimentale eretta da Pierre Lescot . Questi lavori continuarono sotto il regno di Enrico II e Carlo IX : la parte meridionale del recinto del "vecchio Louvre" fu a sua volta demolita per far posto anche ad un'ala rinascimentale.
Nel 1594, Enrico IV decise di unire il Palazzo del Louvre con il Palazzo delle Tuileries costruito da Caterina de' Medici : questo è il "Grand Design", la cui prima tappa è la Grande Galleria che si unisce al Padiglione di Lesdiguières (chiamato in onore di François de Bonne , barone de Champsaur, ultimo conestabile di Francia e primo duca di Lesdiguières) presso il padiglione di La Trémoïlle (in onore di Henri de La Trémoille (1598-1674), capo campo della cavalleria leggera di Francia).
La Cour Carrée fu costruita dagli architetti Lemercier poi Le Vau , sotto il regno di Luigi XIII e Luigi XIV ; quadruplicando le dimensioni dell'antico cortile rinascimentale , richiese la demolizione del resto delle mura medievali). La decorazione e l'allestimento del palazzo furono poi diretti da pittori come Poussin , Romanelli e Le Brun . Ma tutto questo fu bruscamente interrotto quando Luigi XIV scelse Versailles come centro del potere e residenza reale nel 1678. Il Louvre rimase quindi a lungo com'era. Non è stato fino al XVIII ° secolo come nuovi progetti, guidati in particolare da Gabriel e Soufflot , basta continuare e completare il "Grand Design". Uno di questi nuovi progetti è trasformare il Louvre in un museo. Ha avuto origine sotto Luigi XV , ma non finì realmente fino alla Rivoluzione .
Da Carlo V e dai suoi fratelli Luigi d'Angiò , re di Napoli e di Sicilia, Jean, duca di Berry e Philippe le Bold, duca di Borgogna , svilupperanno un gusto per il lusso che li porta a far commissionare a molti artisti libri miniati, tessuti e argenteria.
La maggior parte delle opere appartenute a questi principi furono donate a istituzioni religiose dopo la loro morte. Sono entrati al Louvre solo attraverso acquisti da parte di collezionisti o sequestri rivoluzionari.
Luigi XII acquisì i primi dipinti italiani dalla collezione della Corona. Leonardo da Vinci gli inviò una Madonna nel 1507, che è scomparsa. È forse il primo proprietario della Vergine delle Rocce . Il dipinto di Fra Bartolomeo , Noli me tangere , è probabilmente quello che Domenico Perini acquistò nel 1506 con una Natività , perduta, e che fu inviato in Francia.
Se hai libri o articoli di riferimento o se conosci siti web di qualità che trattano l'argomento qui trattato, completa l'articolo fornendo i riferimenti utili per la sua verificabilità e collegandoli alla sezione " Note ". e riferimenti ”( modifica articolo ).
Trova le fonti sul " Museo del Louvre " :Francesco I ° è il primo re di Francia a formare una "quadri da stanza", vale a dire una raccolta quadri da cavalletto, non legato alla decorazione delle residenze reali e può essere esposto in modo indipendente. Riuscendo a portare Leonardo da Vinci in Francia nel 1516, il re acquistò dopo la morte di quest'ultimo, avvenuta il 2 maggio 1519, i dipinti che possedeva dal suo esecutore testamentario Francesco Melzi:
Due dipinti dell'artista lasceranno la collezione in date e per ragioni sconosciute. La prima, La Vergine, Gesù Bambino e Sant'Anna , viene redenta da Richelieu e donata al re; il secondo, San Giovanni Battista , viene acquistato da Mazzarino poi da Jabach che lo vende al re nel 1662. I resoconti indicano un dipinto raffigurante Leda scomparso, probabilmente distrutto, così come il Ratto di Proserpina .
Grazie ai consiglieri artistici - Battista della Palla, Giovan Battista Puccini e Pietro Aretino -, il re fece venire dall'Italia altri artisti per assicurare la decorazione dei suoi castelli, in particolare il castello di Fontainebleau dove ebbe la prima scuola di Fontainebleau . Fu grazie all'intervento di Puccini che Andrea del Sarto giunse in Francia nel 1518 dove, secondo Giorgio Vasari, avrebbe prodotto molti dipinti, la maggior parte dei quali oggi scomparsi, prima del suo ritorno a Firenze nel 1520.
Il re acquistò anche quadri. Conoscendo il suo gusto per l'arte italiana, il papato ei principati italiani gli hanno offerto opere d'arte, come le sculture degli schiavi di Michelangelo offerte dal Papa.
I tavoli conservati nell'appartamento Bath, nella galleria François I st del castello di Fontainebleau, soffrivano di umidità.
Da Enrico II a Enrico IIII disordini religiosi che cominciarono a manifestarsi alla fine del regno di re Enrico II avrebbero limitato l'acquisto di opere d'arte. Questo periodo fu particolarmente segnato dalla costruzione di nuovi castelli e palazzi, come l'inizio della trasformazione del castello del Louvre in un palazzo. La maggior parte dei dipinti entrati nella collezione della corona sono ritratti di François Clouet e della sua scuola o di Corneille de Lyon .
Enrico IV e Maria de' Medici durante la minoranza di Luigi XIIINon è stato fino alla fine delle guerre di religione con Enrico IV per vedere la ripresa dell'acquisto di dipinti e lo sviluppo di una seconda scuola a Fontainebleau. Il re fece costruire la Galleria Grande del Palazzo del Louvre collegando la Galleria Piccola costruita da Carlo IX al Palazzo delle Tuileries costruito da Caterina de' Medici e ha intenzione di ospitare artisti che lavorano per lui. Nomina il pittore Jean de Hoey , nipote di Lucas de Leyde , nel 1608 come "custode dei dipinti" per "i quadri dei quadri antichi di Sua Maestà al castello di Fontainebleau, tanto da restaurare quelli che sono andati perduti, dipinti con il olio su tavola o su tela, insieme per pulire i bordi di altri affreschi nelle stanze, saloni, gallerie, armadi del castello di Iceluy”. Alla sua morte nel 1615, l'incarico passò al figlio Claude (1585-1660), poi al nipote che seguì i dipinti di Fontainebleau quando furono installati nel Palazzo del Louvre. Jacques de Hoey fu guardiano del gabinetto di pittura del Louvre tra il 1618 e il 1623. Conosciamo le opere nel castello di Fontainebleau dalla testimonianza di Cassiano dal Pozzo , nel 1625, e padre Pierre Dan che scrisse, nel 1642, Tesori di le meraviglie della casa reale di Fontainebleau .
La reggenza di Marie de Médicis è stata l'occasione per far realizzare i dipinti della galleria medicea per il Palazzo del Lussemburgo da Pierre Paul Rubens , il primo pittore fiammingo ad entrare nella collezione della Corona. Questa galleria è stata inaugurata 11 maggio 1625 per le nozze di Enrichetta Maria di Francia , con Carlo I st .
Luigi XIII non ha particolare interesse per la pittura o la scultura. Fece venire Nicolas Poussin da Roma per decorare la nuova ala del Palazzo del Louvre nel 1641. Ma il suo disaccordo con Simon Vouet e Jacques Lemercier lo fece tornare a Roma nel 1642.
La maggior parte delle opere d'arte di questo periodo che entrarono nella collezione della corona provenivano dalle collezioni raccolte da Richelieu e Mazzarino . Parte della collezione di Richelieu viene acquisita con la donazione al re del palazzo cardinalizio e di tutto ciò che contiene. Un'altra parte è entrata al Louvre in occasione delle confische rivoluzionarie. Mazzarino è un appassionato collezionista. Beneficerà della vendita di una delle più belle collezioni di dipinti che il re Carlo I decise per primo da Cromwell di inviare al banchiere Everhard Jabach ad acquistare dipinti che erano presentati nella Galleria Mazarine, costruita da Mansart , ora dipendente dal sito Richelieu di la Biblioteca Nazionale di Francia. La galleria di dipinti è poi gestita dal suo segretario, Jean-Baptiste Colbert .
Dalla presa del potere da parte di Luigi XIV nel 1661, l'arricchimento della collezione della corona diventerà oggetto di particolare attenzione. L'acquisto di parte delle opere d'arte della collezione di Mazzarino dai suoi eredi fu uno dei primi atti di Luigi XIV . Mazzarino morì il 9 marzo 1661. Per ordine del re, l'inventario dei suoi beni mobili iniziò il 31 marzo 1661. Fu completato il 22 luglio. L'inventario riporta 546 dipinti originali: 283 di scuola italiana, 77 di scuola tedesca e olandese, 77 di scuola francese e 109 di varie scuole. Gli esperti per il dipinto hanno stimato la raccolta in 224.573 sterline da torneo. C'erano anche 92 dipinti, copie di maestri e 241 ritratti di papi. La collezione di Mazzarino aveva anche 130 sculture. Luigi XIV acquistò anche i 196 busti antichi e moderni. Le sculture sono stimate a 50.309 sterline e i busti a 46.920 sterline da torneo. Sebbene Mazzarino avesse acquistato dipinti dal banchiere Jabach alcuni anni prima, questa collezione non aveva dipinti di d'Albane, Guerchin, Paul Véronèse, Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Colbert cercherà di colmare queste lacune.
Entrano così nella sua collezione Balthazar Castiglione , San Giorgio e San Michele di Raffaello, la Venere del Pardo di Tiziano, l' Allegoria dei Vizi e dell'Antiope , le Nozze di Santa Caterina da Correggio, il Diluvio di Antoine Carrache e una Storia di David di Hans Sebald Beham .
Nel 1665, la collezione si arricchì di dipinti acquistati dal duca di Richelieu: 13 dipinti di Nicolas Poussin, due dipinti di Claude Lorrain , molti altri, tra cui la Vergine con il coniglio di Tiziano. Questa vendita sarebbe stata la conseguenza di una partita persa nel gioco della palma dal duca contro il re.
Comprò a Loménie de Brienne la Cattura del Pas de Suze e l' Assedio di La Rochelle da Claude Lorrain.
Nel 1671 fu creata una sezione speciale dedicata ai disegni all'interno delle collezioni reali. Questa sezione è l'antenato del dipartimento di arti grafiche del Louvre . Jabach decide di vendere la sua collezione. Scrisse il 10 marzo 1671 a Gédéon Berbier du Mets (1626-1709), consigliere del re, maggiordomo e controllore generale dei mobili della Corona tra il 1663 e il 1711: “Considera, in nome di Dio, che io sono tra il martello e l'incudine e che ho a che fare con persone con cui non c'è vicinato”. Stimato da lui in 581.025 sterline, ne aveva chiesto 450.000. Dopo lunghe discussioni, l'11 marzo 1671, Colbert ordinò l'acquisto da parte del re di 5.542 disegni e 101 dipinti della collezione Jabach per la somma di 220.000 sterline. Jabach si lamenta, perché non è nemmeno il prezzo che ha pagato per il loro acquisto. Tuttavia, il collezionista Mariette annotava nel 1741: "Monsieur Jabach, il cui nome rimarrà a lungo con onore nella curiosità, vendendo i suoi quadri e i suoi disegni al Re, aveva riservato per sé una parte dei disegni ed erano certamente non meno bella”. La collezione è ospitata nell'Hôtel de Gramont situato accanto al Louvre, acquistato nel 1665 dal re il 4 gennaio 1672, per i “2.631 disegni d'ordinanza incollati e dorati”, e il 27 maggio 1676, per i “2.911 disegni scollati, essendo gli scarti della mia collezione”. Nei disegni di prescrizione, ci sono 69 pagine del Libro de'Disegni di Vasari che Jabach ha fatto incollare su cartone aggiungendovi una fascia d'oro.
Sembra che fossero già stati acquistati i dipinti più belli della collezione Jabach: l' Uomo in guanti , la Deposizione , i Pellegrini di Emmaus , l' Allegoria di Alfonso d'Avalos , La donna allo specchio di Tiziano , il Resto del La Sacra Famiglia di Gentileschi , il Concerto campestre di Giorgione , la Morte della Vergine di Caravaggio, l' Allegoria delle Virtù del Correggio, le gesta di Ercole di Guido Reni . Infatti un documento ritrovato dopo la morte nelle carte di Jabach è una “copia dell'ordine su M. de Bartillat per la somma di 330.000 l. per il pagamento di dipinti, busti e bronzi che portavano. Jabach aveva venduto a Sa Ma té il 20 aprile 1662”.
Dopo la Guerra di Devoluzione durante la quale si svolsero i combattimenti nei Paesi Bassi spagnoli , la pittura fiamminga non è più considerata un'arte inferiore all'arte italiana. Questo gusto aumenterà nella seconda metà del regno di Luigi XIV . Il duca di Richelieu, dopo aver venduto al re i suoi quadri di Poussin, acquistò diversi quadri di Rubens. Intorno al 1680 sorse una lite tra disegno e colore. Gli antichi difendono il disegno, da Raffaello a Poussin, ei moderni difendono il colore e sostengono il realismo della pittura fiamminga. I primi trattano con volgarità la pittura di Rubens con la sua "grande aria fiamminga" ei "suoi dei grassi". I sostenitori di Rubens lodano le bellezze del colore, della luce.
Le collezioni reali si arricchiranno poi di opere fiamminghe. Nel 1671, il re acquistò l' Autoritratto dell'anziano Rembrandt e la Vita dei santi innocenti di Rubens dal marchese de La Feuille e, nel 1685, la Kermesse di Rubens dal marchese de Hauterive. Nel 1681, il Mercure galant cita 14 dipinti di Van Dyck conservati al Louvre, nella galleria costruita da Louis Le Vau dopo l'incendio del 1661 nel raddoppio della Piccola galleria accanto alla corte della regina.
Nei 101 dipinti della collezione Jabach ce ne sono una ventina della scuola fiamminga, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck , Paul Bril , Joos de Momper , Hendrik van Steenwijk II . C'erano anche dipinti delle scuole del Nord, in particolare opere di Holbein : Erasmo , Bishop Warham , Nicholas Kratzer , Sir Henry Wyatt , Anne of Cleves .
Nel 1685, Gabriel Blanchard fu inviato nei Paesi Bassi e in Inghilterra per acquistare dipinti delle scuole nordiche in nome del re. Gli inventari ei conti non consentono di sapere quali dipinti siano stati acquisiti.
Ai dipinti acquistati si aggiungono quelli offerti come doni diplomatici, come il Pasto a Simon de Véronèse offerto dalla Repubblica di Venezia, o da cortigiani desiderosi di entrare nelle grazie del sovrano. André Le Nôtre offre tre dipinti di Poussin, due di Claude Lorrain e il suo Albanes . Il principe Pamfili incarica Bernini di portare al re la Caccia e la Pesca di Annibale Carrache, la Vergine dei Santi Maurizio, Stefano e Ambrogio di Tiziano, l' indovino di Caravaggio, degli Albani. I prelati italiani gli offrirono dipinti, come Monsignor Cordini con la Battaglia di Salvator Rosa . Il dipinto Diana e Callisto di Paul Brill fu offerto nel 1674 dal cardinale Fabrizio Spada, il San Francesco in estasi di Gerard Seghers fu un dono dell'ambasciatore del re di Danimarca nel 1682.
L'incarico di "direzione e custodia generale del gabinetto dei dipinti e dei disegni di Sua Maestà" viene prima affidato a Charles Le Brun per brevetto di1 ° luglio 1664. Il5 dicembre 1681, “Il Re ha onorato Parigi con la sua presenza e ha visitato le sue collezioni”. Con Le Brun, in compagnia del Delfino e di Monsieur, "Sua Maestà, dopo aver visto i quadri nelle sette grandi sale del vecchio Louvre, andò a vedere quelli che sono nelle quattro stanze del vecchio Hôtel de Gramont" e fece poi trasportare il dipinto, la maggior parte dei dipinti che si trovavano al Louvre di Versailles . Le Brun redasse un “Inventario dei dipinti nel Gabinetto del Re”, datato 18 ottobre 1683, che cita 426 dipinti, di cui 65 fiamminghi.
Alla morte del Primo Pittore del Re nel 1690, il re decise, vista l'importanza della pensione annua di 12.000 lire corrispostagli, di considerare che tutte le opere del suo studio fossero state realizzate nell'ambito della loro funzione ufficiale e sono di proprietà della Corona. Louvois sequestrò e trasportò anche all'Hôtel de Gramont le opere prima del suo ingresso al servizio del re e le opere che gli erano state offerte nonostante le umilissime rimostranze della sua vedova a Louvois. Luigi XIV utilizzerà lo stesso procedimento per le botteghe di Van der Meulen , nel 1690, e di Mignard, nel 1695.
L'incarico passò poi a Pierre Mignard e alla morte di quest'ultimo, nel 1695, fu tagliato in due, uno per gli oggetti delle collezioni del Louvre, l'altro per le collezioni della Reggia di Versailles e delle Case Reali. Dopo la partenza del re per Versailles, il Louvre non era altro che un deposito. È il pittore René-Antoine Houasse che ha la custodia dei dipinti al Louvre. Quando è entrato in carica nel 1690, al Louvre erano rimasti solo 86 dipinti. Nel corso del XVIII ° secolo, tutti i dipinti lasceranno il Louvre, dove rimane solo il salotto. Nominato all'École de France a Roma nel 1699, fu sostituito da Gabriel Blanchard . Quando Blanchard morì nel 1704, Houasse chiese di subentrare al suo incarico e lo tenne fino alla sua morte nel 1710. Nell'inventario dei dipinti della corona realizzati da Nicolas Bailly , custode dei dipinti di Versailles e delle case reali, nel 1709-1710, le opere sono 2.376, di cui 1.478 dipinti, di cui 369 di scuola italiana, 179 di scuola del nord, 930 di scuola francese. Antoine Coypel succede a Houasse con il titolo di direttore dei dipinti e dei disegni della corona.
Parallelamente all'arricchimento del gabinetto del re di numerosi dipinti, continuarono gli acquisti di disegni. Colbert capì presto che l'incisione poteva essere un mezzo per far conoscere a tutti e per conservare ai posteri le imprese e le vittorie del re. Fece prendere al re, nel 1660, mentre si trovava a Saint-Jean-de-Luz, un giudizio che attribuiva agli incisori lo status di artisti indipendenti dei maestri e dei mestieri. Nel 1667, il re concesse la sua protezione agli incisori che lavoravano ai Gobelins. Colbert si impegnerà a far incidere le tavole da André Félibien per rappresentare le case reali, Daniel Marot , Robert Bonnart , Van der Meulen e Israel Silvestre per dare vedute dei paesi appena conquistati, Claude Mellan , Gilles Rousselet e Girard Audran devono copiare le tavole e statue antiche appartenenti al re, e François Chauveau gli ornamenti delle Tuileries. Essendo alto il costo dell'incisione, Colbert decise nel 1679 di mettere le stampe sul mercato. Questa operazione è stata rapidamente redditizia. Tutte le tavole incise del Gabinetto del Re furono depositate nella Calcografia del Louvre durante la Rivoluzione.
La replica romana della Venere Genitrice fu esposta al Palazzo delle Tuileries nel 1678. Nel 1685, il re acquistò a Roma, tramite Poussin, l'antico Hermes che si attaccava il sandalo e la Statua di Marcello . Essi sono disponibili in aggiunta a Artémis à la cerva , noto come Diane de Versailles , dato a Henry II da Papa Paolo IV nel 1556, per l' Amazzone ferita acquistato da Luigi XIV , alla successione di Mazzarino e alla Venere di Arles. Che lui fu offerto dai consiglieri provenzali nel 1683.
Il re, scrive Saint-Simon , "amato splendore, magnificenza, profusione"; il suo gusto personale crea un nuovo stile.
La creazione dell'Accademia di Pittura ha dato vita a un'arte ufficiale che si è progressivamente separata da quella degli artisti più innovativi.
Se Luigi XIV amava la pittura ed era un grande collezionista per numero e qualità, i dipinti furono prima acquistati per decorare i castelli reali, e il più grande di tutti, la Reggia di Versailles dove aveva trasportato, dopo il 1681, i dipinti che furono al Louvre, come dimostrano gli studi di Arnauld Brejon de Lavergnée e Antoine Schnapper .
Questi castelli sono arredati. André-Charles Boulle , ebanista, doratore e scultore del re tra il 1672 e il 1732, sviluppò un tipo di intarsio caratteristico dello stile Luigi XIV . Nel 1689 il re dovette fondere i suoi mobili in argento per finanziare la Guerra della Lega di Augusta . Dopo la morte di Charles Le Brun le arti decorative si evolveranno verso lo stile Regency .
Luigi XIV costruì una collezione di numerosi vasi e bronzi in pietra dura o gemma . Ha arricchito la collezione dei Gioielli della Corona . Le gemme ei gioielli superstiti sono oggi in mostra nella galleria Apollo .
Luigi XVLuigi XV fa poco per aumentare le collezioni reali. Nel 1717 il Reggente fece conservare per la biblioteca del re il ritratto di Giovanni II il Buono , il più antico dipinto di un personaggio di profilo. Entrò nelle collezioni del Louvre nel 1925. Nel 1757 fece trasportare il Ritratto di Carlo VII al Louvre, che si trovava nella Sainte-Chapelle di Bourges.
Ha acquisito le opere in 1742 presso la tenuta di Vittorio Amedeo I st di Savoia-Carignano , principe di Carignano: il torneo , la perdita Lotto di Rubens, l' Angelo Raffaele Lasciando Tobia Rembrandt, la vela Virgin Raffaele Virgin cuscino verde Solario, dipinti del XVI ° secolo.
Nel 1704, Pierre Crozat allestisce la sua collezione di 19.000 disegni e 400 dipinti nel suo hotel in rue de Richelieu . Il gusto è cambiato. I grandi dipinti della scuola di Charles Le Brun non sono più adatti per decorare palazzi. La borghesia si rivolse a dipinti più piccoli per piccoli appartamenti decorati con legno chiaro. Ai fasti del Grand Siècle, preferivamo soggetti galanti, i piccoli maestri olandesi o fiamminghi. Gli olandesi hanno creato il mercato dell'arte. Commercianti come Edmé-François Gersaint sono andati a studiare il sistema di vendita all'asta di opere d'arte in Olanda. Parigi e Amsterdam sono i due mercati d'arte più grandi d'Europa.
Le spese delle guerre impediranno l'acquisto di qualsiasi tela dalla collezione di Pierre Crozat e dalla collezione del Conte di Thiers. Aumenteranno la collezione dell'imperatrice di Russia Caterina II , che l'esperto Rémy deplora nella vendita della collezione Tallard nel 1756. L'imperatrice Caterina II ha Denis Diderot come venditore diretto a Parigi . Il barone Stroganoff ha acquistato dipinti che hanno arricchito la collezione di opere d'arte che si trovavano nel Palazzo Stroganov .
Luigi XVILuigi XVI riprese gli acquisti di dipinti per le collezioni reali.
Après 1775, le comte d'Angivillier, nommé directeur des Bâtiments en 1774, entreprend d'acheter des tableaux pour la collection de la Couronne afin d'en combler les lacunes pour pouvoir montrer au public l'ensemble le plus complet possible des écoles de pittura. Acquista, dal 1775 a Madame du Barry , il dipinto Ritratto di Carlo I er van Dyck. Il principale fornitore di dipinti è Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), marito di Madame Vigée-Lebrun . Fornirà al re due dipinti di Jordaens, Il re beve e I giovani strillano mentre i vecchi cantano… . Nel 1782 vendette al re il dipinto di Murillo, Il giovane mendicante . Luigi XVI acquistò diversi dipinti di Murillo, La Sacra Famiglia (conosciuta come La Vergine di Siviglia ), La Preghiera nell'Orto degli Ulivi e Cristo alla Colonna e San Pietro . D'Angivillier approfitterà dell'abolizione degli stabilimenti gesuiti nei Paesi Bassi austriaci per acquistare dipinti poi messi in vendita. L'acquisto da parte di un certo Bosschaert del dipinto L'Adorazione dei Magi di Rubens dalle monache Annonciades richiederà l'intervento dell'Ambasciatore di Francia a Bruxelles per ottenere l'autorizzazione all'esportazione. Nel 1784 acquistò dal conte di Vaudreuil quattro dipinti di scuola fiamminga: Rubens , Ritratto di Hélène Fourment e dei suoi figli ; Jordaens , Quattro Evangelisti ; van Dyck , Ritratto di Jean Richardot e suo figlio ; e David Teniers il Giovane , arciduca Leopoldo a caccia di aironi . Portò anche dipinti di maestri francesi che il gusto accademico aveva disprezzato: Le Nain , La Forge ; Philippe de Champaigne , L'Ultima Cena ; Le Sueur, La Vie de Saint Bruno , acquistata dai Certosini nel 1776, così come la Camera delle Muse e il Gabinetto dell'Amore che erano ospitati presso l' Hôtel Lambert .
Il gusto nell'arte dipende dal suo tempo e dai suoi orientamenti sociali. La critica d'arte può variare, su un'opera o su un pittore, dagli epiteti più elogiativi alle critiche più malsane. Luigi XV era stato criticato per la sua indifferenza per il bene pubblico. Sotto Luigi XVI l'amministrazione preposta alle Belle Arti si occupava della virtuosa educazione del popolo. Monsieur Hautecœur ha sottolineato che il conte d'Angivillier "ha mostrato tanto zelo meritorio nei confronti della virtù che non gli doveva il suo alto ufficio". Ha acquistato dipinti di Greuze , Vernet e Vien per "ravvivare le virtù e i sentimenti patriottici". Jacques-Louis David ricevette nel 1784 l'ordine del re per il giuramento degli Orazi .
Il gusto tornò ai pittori italiani del Seicento, Guido Reni , Procaccini , Giuseppe Maria Crespi , Domenico Fetti …
Il conte d'Angivillier ha anche attuato una politica per il restauro delle opere d'arte. Aveva le cornici dei dipinti su cui sono indicati il nome del pittore e il loro soggetto. Alexandre Lenoir gli rende giustizia: "D'Angivillier gli fece realizzare delle montature che, senza aumentare il loro valore, le davano lucentezza".
Non dimentichiamo di acquistare disegni per arricchire il Gabinetto del Re. Alla vendita della collezione Mariette composta da circa 10.000 fogli, il re non li acquistò tutti, ma su sollecitazione di Charles-Nicolas Cochin , custode dei disegni del Gabinetto, scelse 1.266 pezzi per la somma di 52 000 sterline.
Primi progetti musealiFu durante il regno di Luigi XIV che nacque l'idea di fare del Palazzo del Louvre un deposito di opere d'arte appartenenti alla corona. Nonostante la partenza del re per la Reggia di Versailles nel 1681, quattrocento dipinti continuano ad essere custoditi nel Palazzo del Louvre, nel Salon du Dôme e nella Galerie d'Apollon et les Antiques con i calchi inviati dai pensionati dell'Académie de France à Rome sono depositati nella Salle des Caryatides . Sebbene di proprietà del re, le collezioni erano visibili agli amatori e agli artisti che ne facevano richiesta.
Nel 1746, Étienne La Font de Saint-Yenne si lamentava dell'impossibilità di vedere i dipinti della collezione del re. Nel 1747, in Riflessioni su alcune cause dello stato attuale della pittura in Francia con un esame delle principali opere esposte al Louvre, questo mese di agosto 1746 pubblicato nel 1747, chiedeva la creazione di un museo accessibile a tutti. Queste proteste portarono al trasporto dei dipinti dal deposito della Sovrintendenza agli edifici, a Versailles, al Palazzo del Lussemburgo , nel 1750.
Tutto è iniziato con una mostra temporanea dei dipinti più belli della collezione reale, che si è tenuta nella pinacoteca reale installata nel Palazzo del Lussemburgo dal 1750 al 1779 e che ha avuto un grande successo. Il marchese de Marigny chiese a Jacques Bailly (circa 1700-18 novembre 1768), pittore e guardiano dei dipinti del re di Versailles (figlio di Nicolas Bailly (3 maggio 1659 - 13 novembre 1736) e padre di Jean Sylvain Bailly , entrambi custodi dei dipinti della Corona), per sistemare l'appartamento del Regina di Spagna al Palazzo del Lussemburgo per esporre a rotazione 110 dipinti e disegni. Questo museo è aperto il 14 ottobre 1750. La galleria è visitabile il mercoledì e il sabato di ogni settimana, la mattina da ottobre ad aprile e il pomeriggio il resto dell'anno. La Galleria dei Medici è aperta negli stessi orari. Nel 1778 il Palazzo del Lussemburgo fu dato in prerogativa al Conte di Provenza . La mostra terminò nel 1779. I dipinti furono restituiti alla Sovrintendenza agli edifici di Versailles, dove Louis-Jacques Durameau , pittore ordinario del re, ne fece il punto nel 1784.
Nel 1765, in termini di volume IX della Encyclopédie diretto da Denis Diderot e D'Alembert , nell'articolo Louvre , dopo rimpiangendo gli edifici incompleti, egli ha elaborato un programma per un futuro museo:
“Il completamento di questo maestoso edificio, eseguito nella massima magnificenza, resta ancora da desiderare. Vorremmo, ad esempio, che tutti i piani terra di questo edificio fossero puliti e restaurati a portici. Servirebbero questi portici, per immagazzinare le più belle statue del regno, per raccogliere questo genere di opere preziose, sparse nei giardini dove non si cammina più, e dove l'aria, il tempo e le stagioni le perdono. rovinare. Nella parte situata a sud, si potrebbero collocare tutti i dipinti del re, che attualmente sono accatastati e confusi insieme in un deposito di mobili dove nessuno li gode. Metteremmo la galleria delle piante a nord, se lì non ci fossero ostacoli. Abbiamo anche trasportato in altri luoghi di questo palazzo, gli armadi di Storia Naturale e quello delle Medaglie. "
Il marchese de Marigny, direttore generale degli edifici del re , e suo successore, nel 1775, il conte d'Angiviller svilupparono quindi il progetto di rendere il Louvre un museo permanente. Prefigurando questa apertura nel 1776 e su consiglio di Jean-Baptiste Marie Pierre , direttore dell'Accademia reale di pittura e scultura , d'Angiviller si sforza di rinnovare la pittura storica con diverse commissioni in serie e vaste composizioni esaltanti glorie nazionali fin dal Medioevo , su soggetti "suscettibili di far rivivere virtù e sentimenti patriottici" precursori del romanticismo , affidati a giovani artisti come La mort de Du Guesclin di Nicolas Brenet del 1777 o Henri IV che porta cibo a Parigi da Vincent del 1783, Museo del Louvre. Allo stesso modo, tra il 1776 e il 1787, commissionò un'importante serie di grandi sculture rappresentanti i grandi uomini di Francia, che fecero lavorare i principali scultori dell'epoca: Jean-Antoine Houdon , Augustin Pajou , Louis-Simon Boizot , Jean Joseph Foucou o Félix Lecomte .
Nel 1777 era stata rimossa la raccolta di piani in rilievo delle fortezze del regno che era stata esposta nella Grande Galleria dal 1697. I dipinti che erano nel Palazzo del Lussemburgo furono depositati lì nel 1780, ma il re ordinò che i 1.122 dipinti che erano stati depositati nel Palazzo del Lussemburgo fossero raggruppati nelle riserve di Versailles. Jacques-Germain Soufflot progettò una nuova scala per accedere alla Grande Galleria costruita da Maximilien Brébion dal 1781. Offriva un'illuminazione dall'alto . Jean Sylvain Bailly che aveva sostituito suo padre nel 1754 come guardiano dei dipinti della Corona, astronomo e non pittore, dovette rinunciare al suo incarico nel 1783 in favore del primo pittore del re, Jean-Baptiste Marie Pierre . Hubert Robert , uno dei pittori del re, fu quindi incaricato di occuparsi del progetto del Musoeum nella Grande Galerie du Louvre. Nel 1785 cominciarono ad arrivare dipinti da Versailles per essere depositati al Louvre come risulta dal catalogo che fu redatto.
Dal 1725 l' Accademia di Pittura presenta i dipinti dei suoi membri nella grande sala del Louvre chiamata Salon carré, che ha dato il nome alla mostra. Il Salon divenne biennale nel 1751. Il problema posto dalla Grande Galerie era quello della sua illuminazione. L'illuminazione zenitale è considerata la migliore, inoltre, per fare una prova, viene effettuata nel 1789 nel Salon Carré.
Mentre le collezioni della Corona erano state poco arricchite durante il regno di Luigi XV , il regno di Luigi XVI sarà uno dei periodi più fruttuosi nella crescita delle collezioni. Per consentire l'educazione del pubblico, il conte di Angiviller acquisterà con discernimento le tavole di tutte le scuole per compensare le scuole poco rappresentate nelle collezioni della Corona. I dipinti venivano acquistati da privati, commercianti e soprattutto nelle vendite pubbliche.
Nel 1787, i parigini attendono l'apertura del Museo come risulta dalla Guida per dilettanti e stranieri a Parigi di padre Thierry: “Questa galleria è destinata a fare un museo in cui saranno collocati i dipinti appartenenti al re che sono esposti. anche nei negozi del Louvre e all'Hôtel de la Superintendance de Versailles. Che possiamo vedere l'esecuzione di un progetto così glorioso, ben fatto per immortalare colui che l'ha concepito: Monsieur le Comte de La Billarderie d'Angiviller”.
Il disegno di legge diventa legge su 27 luglio 1793, e l'inaugurazione inizialmente prevista per 10 agosto 1793 finalmente si svolge su 8 novembre 1793, il museo che prende il nome di Museo Centrale delle Arti della Repubblica . Quando fu aperto, comprendeva solo la Grande Galerie lungo la Senna dove erano esposte le collezioni del re, proprietà della nazione dopo l'abolizione della monarchia un anno prima, e le opere sequestrate agli emigranti o nelle chiese. .
La legge del 2 novembre 1789, presa su iniziativa del Mirabeau , aveva dichiarato che "il clero non è proprietario come gli altri proprietari, poiché i beni di cui gode e di cui non può disporre, sono stati dati non nell'interesse del popolo , ma per il servizio delle funzioni”. La proprietà ecclesiastica è dichiarata proprietà nazionale e consegnata ai dipartimenti e alle circoscrizioni. Destinate dapprima a sopperire ai disavanzi pubblici, ci porremo presto la questione, a partire dall'ottobre 1790, se le opere d'arte entrate in possesso della nazione debbano essere considerate solo come merci. L'idea che lo Stato debba essere un curatore di queste opere in nome della storia o dell'istruzione delle generazioni è imperativa. Il 13 ottobre 1790, Talleyrand aveva un decreto approvato dal dell'Assemblea per i dipartimenti per inventariare e preservare queste opere. Nel novembre 1790 fu costituita la Commissione Monumenti, composta da artisti e studiosi che, tra il dicembre 1790 e il luglio 1791, inviò le prime quattro istruzioni che codificano le regole per l'inventario e la conservazione delle opere da tutelare.
In un opuscolo Progetto tendente alla conservazione delle arti in Francia, immortalando eventi patriottici e cittadini illustri , pubblicato il 15 gennaio 1791 da Hendrik Jansen, traduttore olandese della Storia dell'arte nell'antichità di Winckelmann , riprendeva le sue parole facendo della libertà uno dei principali cause della preminenza dei greci nell'art. In un discorso tenuto al Consiglio del Dipartimento di Parigi il 15 dicembre 1791, Armand de Kersaint suggerì il completamento del Palazzo del Louvre e la creazione del Museo: “Possa Parigi diventare l'Atene moderna, e la capitale degli abusi, popolata da una razza di uomini rigenerati dalla libertà, diventate grazie alle vostre cure la capitale delle arti”.
Nel maggio 1791, il deputato Bertrand Barère chiede che "la galleria del Louvre... diventi un famoso museo, e che vi si dispongano le numerose tavole di Rubens e di altri famosi pittori". Il 26 maggio 1791, l'Assemblea decretò: "Il Louvre e le Tuileries insieme saranno il palazzo nazionale destinato alla dimora del re e all'incontro di tutti i monumenti della scienza e delle arti e per i principali istituti di istruzione pubblica". . Lo stesso anno Quatremère de Quincy pubblicò Considerazioni sulle arti del disegno in Francia, seguito da un progetto per un'Accademia, o una scuola pubblica e un sistema di incoraggiamento scritto che la forma più favorevole allo sviluppo delle arti è il "popolare o forma democratica” e rimarca “Mi accorgo che, senza pensarci, ho quasi disegnato l'immagine della Grecia”.
I tesori delle chiese stanno scomparendo. Gli oggetti che restano del tesoro della Sainte-Chapelle e del tesoro di Saint-Denis furono recuperati nel 1791 per essere depositati nel gabinetto delle medaglie della Biblioteca del Re . Furono restituiti nel 1793 al nuovo Museo Nazionale.
La legge di 8 aprile 1792dichiara che i beni degli emigrati sono confiscati. Si aggiungono ai beni della Corona ea quelli della Chiesa.
L' insurrezione del 10 agosto 1792 porta alla distruzione di opere legate all'antica monarchia. Un decreto dell'11 agosto istituì una commissione "per la ricerca di dipinti, statue e altri oggetti preziosi, a seconda del mobilio della corona". Inoltre, la commissione deve, sotto l'autorità del Ministro dell'Interno, “proporre i lavori relativi all'istituzione e alla conservazione del Museo, di provvedere all'esecuzione di tale opera, di orientare l'ubicazione degli oggetti”. Il14 agosto 1792, l' Assemblea vota un decreto dichiarando "che i sacri principi di libertà e di uguaglianza non consentono più di lasciare sotto gli occhi del popolo francese i monumenti innalzati all'orgoglio, al pregiudizio e alla tirannia". Tutti i beni della monarchia devono essere distrutti, ma il 22 agosto, su iniziativa di MP Cambon , si difende la causa della conservazione delle opere d'arte progettando di mettere questo "patrimonio della Nazione" nei musei per salvarli da proteggendoli.
L'Assemblea Nazionale rileva che è importante preservare le belle arti e l'istruzione pubblica i capolavori sparsi sulla superficie dell'Impero e che vi è un urgente bisogno. Lo decreta16 settembre 1792 che la commissione nominata con decreto del 11 agosto 1792si riunisce presso la Commissione Monumenti . Il ministro dell'Interno Roland vota il19 settembre 1792un decreto "ordina il trasporto al deposito del Louvre di dipinti e altri monumenti relativi alle belle arti nelle case reali". Il 3 novembre ha chiesto ai dipartimenti di riprendere il lavoro di inventario e conservazione. Lo stesso giorno, la città di Versailles presenta una petizione alla Convenzione Nazionale chiedendo che i dipinti delle vecchie scuole che vi erano stati rimossi e quelli del Palazzo del Lussemburgo siano riportati a Versailles. Il 1 ° ottobre è istituito la commissione del museo, costituito da artisti e matematici, per preparare lo sviluppo del Museo. Offre un'apertura su10 agosto 1793 per celebrare la caduta della regalità.
Per soddisfare il comune di Versailles , il decreto del24 novembre 1793crea al castello un " museo speciale della scuola francese " . Vi furono trasferite le opere di artisti appartenenti alla scuola francese di pittura e scultura, dovendo poi essere riservato il museo del Louvre, invece, alle scuole straniere. Questo museo è gradualmente spogliato dei suoi quadri per arredare il museo del Lussemburgo appena creato e vari musei, chiese e residenze ufficiali nei primi anni del XIX ° secolo .
Se si è deciso molto rapidamente di mettere al riparo, prima nel deposito della Corona, poi nel Museo, i bronzi, le pietre dure e i gioielli della Corona , invece, l'arredamento degli appartamenti reali è mettere in vendita. Per la sola Reggia di Versailles, le aste sono durate da25 agosto 1793 a 11 agosto 1794. I mobili reali hanno trovato la loro strada nelle collezioni di tutto il mondo. Le necessità finanziarie hanno portato alla combustione di arazzi tessuti con fili d'oro e d'argento a La Monnaie per recuperare il metallo.
Questo primo museo era essenzialmente dedicato alla pittura anche se sulle tavole erano state poste alcune vecchie sculture, “preziose spoglie dei nostri tiranni o di altri nemici della patria”. Ma la galleria deve essere chiusa per riparazioni urgenti da riaprire solo il8 novembre 1793nelle prime campate orientali della Grande Galleria, cinque giorni per decennio per i copisti, tre per il pubblico e due per la pulizia. Il museo è aperto tutti i giorni al pubblico nel 1794. La galleria deve essere chiusa di nuovo il26 aprile 1796per consentire i lavori eseguiti dall'architetto Jean-Arnaud Raymond . Una prima parte non viene riaperta fino al7 aprile 1799, e il tutto 14 luglio 1801.
Il Museo nasce come luogo di formazione per gli artisti dell'epoca, gli unici a potervi entrare durante la settimana. Il pubblico era ammesso, gratuitamente, solo la domenica, fino al 1855 quando era tutta la settimana e fino al 1922, quando l'ingresso gratuito era riservato per il giovedì pomeriggio, poi ancora per la domenica dal 1927 al 1990. Nel 1996 fu reintegrato per la prima domenica del mese, nel 2014 solo per quelli di bassa stagione e il 5 gennaio 2019 per il primo sabato del mese in notturna, oltre al 14 luglio. Alla sua apertura, essendo il museo principalmente destinato agli artisti, i dipinti non erano esposti per scuola o per data, ma per dare un'armonia generale alla presentazione, per dare piacere ai visitatori e per aiutarli nelle loro creazioni. Il "Catalogo degli oggetti contenuti nella Galleria del Museo francese decretato dalla Convenzione nazionale il 27 luglio 1793, secondo anno della Repubblica francese" elenca i 537 dipinti esposti e fornisce la seguente giustificazione:
“… Diverse ragioni che richiedono troppo tempo per dedurre hanno impedito che le tabelle fossero classificate per scuola… Per il momento, viene offerta solo una disposizione provvisoria; quando saremo in possesso della totalità che deve formare il Museo, quando si realizzerà il progetto di illuminare dall'alto questo immenso vaso... allora le discussioni di artisti, scienziati, dilettanti avranno gettato una massa di luce sufficiente per ferma definitivamente la modalità di arrangiamento che riunirà i maggiori vantaggi …”
La Grande Galerie era illuminata solo dalle grandi finestre sul lato della Senna e non offriva la luce migliore per vedere i dipinti. Tutti gli artisti accettano di chiedere l'illuminazione a soffitto a Hubert Robert , che era stato nominato custode dei dipinti del re nel 1784 e incaricato dello studio dell'impianto della Grande Galerie tra il 1784 e il 1792, poi ancora tra il 1795 e il 1802 È membro del il conservatorio e ha dato immagini di questa Grande Galleria.
Nell'estate del 1793, l' insurrezione della Vandea e la pressione degli eserciti alleati ai confini della Francia crearono una situazione di grave crisi che avrebbe portato l' Assemblea a votare misure per la distruzione di quella che ricordava la monarchia: distruzione delle spoglie reali di l'abbazia di Saint-Denis e le statue della galleria dei re di Notre-Dame de Paris .
L' abate Gregoire denuncerà la distruzione del vandalismo . Dichiara: "Incidiamo dunque su tutti i monumenti e incidiamo nei cuori questa frase: I barbari e gli schiavi detestano le scienze e distruggono i monumenti delle arti, gli uomini liberi li amano e li preservano". Il decreto del 24 ottobre 1793 condanna gli abusi e prevede che "i monumenti pubblici trasportabili di interesse artistico e storico, che recano alcuni dei segni vietati, che non possono essere rimossi senza arrecare loro effettivi danni, siano trasferiti al più vicino museo da conservare per l'istruzione nazionale”.
Il 16 gennaio 1794, la Commissione Monumenti è stata sostituita da un Conservatorio che comprendeva inizialmente dieci membri, pittori, scultori, architetti, restauratori e antiquari, poi sette membri per finire con cinque. È responsabile dell'amministrazione del Museo e della selezione delle opere da presentare.
Nel marzo 1794viene pubblicata la " Istruzione su come inventariare e conservare in tutta la Repubblica, tutti gli oggetti che possono essere utilizzati nelle arti, nelle scienze e nell'educazione ", scritta da Félix Vicq d'Azyr .
Casimir Varon (1761-1796) critica la presentazione confusa dei dipinti e presenta al Comitato di Pubblica Istruzione , il 7 Prairial Year II (26 maggio 1794), una relazione in cui definisce come dovrebbe essere il Museo: un'enciclopedia di Belle arti. I tavoli devono essere organizzati per scuola e per periodo. Un catalogo dovrebbe essere descrittivo e fornire tutti i dettagli della vita e delle opere di artisti famosi. Deve essere creata una biblioteca specializzata. Il Museo deve essere "un santuario dove i popoli risorgeranno attraverso la conoscenza della bellezza".
Nel 1796, la Galerie d'Apollon, decorata sotto Luigi XIV da Charles Le Brun, ricevette i disegni e le opere d'arte. La prima mostra di disegni dei grandi maestri si è aperta il 28 termidoro anno V della Repubblica francese (15 agosto 1797).
Il 7 ventôse anno II (25 febbraio 1794), il pittore e deputato Antoine Sergent raccomanda al comitato dell'istruzione pubblica: "I romani spogliando la Grecia, hanno conservato per noi monumenti superbi: imitiamoli". Già in un rapporto presentato il 28 gennaio 1794, Jean-Baptiste Wicar fece della Repubblica francese l'erede dei capolavori dell'arte greca. Il 29 gennaio fu l'ispettore delle miniere Alexandre Charles Besson (1725-1809) a presentare alla Commissione temporanea per le arti "una relazione contenente osservazioni sulla collezione dei principi palatini" in vista del loro sequestro da parte della Repubblica. Padre Grégoire va oltre dichiarando: “Se i nostri eserciti vittoriosi penetrassero in Italia, il rapimento dell'Apollo del Belvedere e dell'Ercole Farnese sarebbe la conquista più brillante. È la Grecia che ha decorato Roma; ma i capolavori delle repubbliche greche devono decorare la terra degli schiavi? La Repubblica francese dovrebbe essere la loro ultima casa”. Questi discorsi saranno implementati.
Dall'estate del 1794, le vittorie degli eserciti della Repubblica gli diedero l'opportunità di impadronirsi di opere d'arte nei territori occupati. 8 Messidoro Anno II (8 luglio 1794), Bruxelles è occupata. Lazare Carnot ha scritto a nome del Comitato di Pubblica Sicurezza ai rappresentanti in missione presso lo Stato Maggiore Generale il 13 luglio: “Presto… Non trascurate le produzioni delle belle arti che possono abbellire questa città di Parigi; mostra qui le superbe raccolte di dipinti di cui questo paese abbonda; saranno senza dubbio felici di aver finito con le immagini. " Dieci giorni dopo, i rappresentanti agli eserciti scrivono che" informano che, nei paesi dove gli eserciti vittoriosi della Repubblica francese hanno appena scacciato le orde di schiavi pagati dai tiranni, vi sono pezzi di pittura e scultura, e altri produzioni ingegneristiche; visto che il loro vero deposito, per l'onore e il progresso delle arti, è nella residenza e sotto la mano di uomini liberi” e danno l'elenco delle opere d'arte da trasportare a Parigi. I convogli di pittura fiamminga arrivano a Parigi in ottobre con i dipinti di Rubens . Il pittore Jacques-Luc Barbier-Walbonne presenta alla Convention, il20 settembre 1794, il primo Rubens arrivato dal Belgio dichiarando che “è tra i popoli liberi che devono rimanere le tracce di uomini illustri; le lacrime dello schiavo sono indegne della loro gloria e gli onori dei re turbano la pace della loro tomba "e aggiunge che i pittori fiamminghi sono" nella patria delle arti e del genio, nella patria della libertà e della libertà. 'santi uguaglianza, nella Repubblica francese». Seguono le collezioni di pittura olandesi, poi quelle dei principati renani.
Napoleone Bonaparte fu nominato generale in capo dell'esercito d'Italia il2 marzo 1796che assunse il comando il 27 marzo. Bonaparte firma l'armistizio con i duchi di Piacenza e Modena, il9 e 27 maggio 1796, a Bologna con il Papa, il 8 giugno 1796, poi il Trattato di Tolentino con il Papa, il19 febbraio 1797, e il Trattato di Campo-Formio con gli Austriaci, il18 ottobre 1797. Questi due trattati prevedono nelle loro clausole il trasferimento a Parigi delle opere d'arte più famose: dipinti di Raffaello , Mantegna , Veronese , Tiziano e antichità dal Vaticano e dal Campidoglio. I sequestri vengono effettuati a maggio a Parma, Modena e Milano, a giugno, a Cremona e Bologna, poi a Mantova, Verona e Venezia. Sono operati dalla commissione per la ricerca degli oggetti della scienza e dell'arte in Italia nominata dal Direttorio che aveva il compito di "far passare in Francia tutti i monumenti della scienza e delle arti che riterranno degni di entrare. i nostri musei e biblioteche”. La commissione comprende, tra gli altri, il matematico Monge , il chimico Berthollet , i botanici Thouin e La Billardière , il pittore Berthélémy . Contro questi sequestri si levano voci su iniziativa di Quatremère de Quincy che dichiara "smembrare il museo delle antichità di Roma sarebbe una follia e di conseguenze irrimediabili" , ha condannato "lo spirito di conquista" e lo ha definito di "del tutto sovversivo del spirito di libertà”. Cita le parole di Polibio (Storie, Libro IX, capitolo 3): "Vorrei che i conquistatori futuri imparino a non saccheggiare le città che sottomettono, a non fare delle calamità altrui l'ornamento della loro patria". Nel 1796 pubblicò le Lettere al Generale Miranda sul pregiudizio che lo spostamento dei monumenti d'arte in Italia avrebbe causato alle arti e alle scienze, lo smembramento delle sue Scuole, e la spoliazione delle sue collezioni, gallerie, musei, ecc. , ristampato a Roma nel 1815 in cui scrive che sarebbe «offensivo nel Settecento sospettarlo capace di ravvivare questo diritto di conquista dei Romani, che fecero degli uomini e delle cose proprietà dei più forti. Chi non sa che questo diritto assurdo e mostruoso riposava nel Codice Pubblico di Roma sulla stessa base della schiavitù”.
Il 22 gennaio 1797, il conservatorio è sostituito da un amministratore, Léon Dufourny , assistito da un consiglio di artisti. È incaricato di sistemare nelle gallerie del Louvre le opere d'arte riportate dai territori conquistati.
Per celebrare l'arrivo delle opere d'arte dall'Italia, il Direttorio emana un decreto sul 26 aprile 1798organizzare una spettacolare cerimonia per celebrare il “trionfo congiunto delle arti e della libertà” . La festa ebbe luogo il 9 termidoro anno VI (27 luglio 1798). Uno standard precede l'antiquariato con queste parole:
La Grecia li ha abbandonati, la Roma li ha persi Il loro destino è cambiato due volte, non cambierà mai .L'arrivo di tutti questi capolavori al Louvre rende quindi necessario riorganizzare la presentazione delle collezioni e ampliare il museo, diventato troppo piccolo. La Grande Galleria si trasforma.
L'architetto Auguste Cheval de Saint-Hubert (1755-1798), poi dopo la sua morte Jean-Arnaud Raymond trasformò l'ex appartamento di Anna d'Austria dove furono abbattuti i tramezzi e collocati nella Sala degli uomini illustri, ora Salon de la Paix , colonne prelevate dalla Cappella Palatina di Carlo Magno ad Aix-la-Chapelle per allestire il Museo di Antiquariato inaugurato il 18 Brumaio Anno IX (9 novembre 1800). Vi si possono vedere l' Apollo del Belvedere , il Laocoonte , la Venere dei Medici da Firenze ma anche gli oggetti d'antiquariato della collezione della Corona.
Pur sequestrando opere nei paesi conquistati, si continuava ad acquistare quadri all'asta.
Nella sua relazione ai consoli di 13 Fructidor, anno IX (31 agosto 1801), il ministro dell'Interno Chaptal osserva che “il Museo delle arti presenta attualmente la più ricca collezione di dipinti e statue antiche che ci sia in Europa. Qui si trova tutta la ricchezza dispersa prima della Rivoluzione... 1.390 dipinti di scuole straniere... 270 di scuola francese antica... più di 1.000 di scuola moderna... 20.000 disegni... 4.000 tavole incise... 30 000 stampe... 1.500 statue antiche ” . Ha quindi proposto di distribuire parte di questa collezione tra 15 città francesi dove si sono già formati embrioni museali con le opere sequestrate.
Nel 1800 Napoleone Bonaparte decise di espellere dal Palazzo del Louvre tutti i mercanti che occupavano i passaggi. Distrusse le baracche poste lungo le facciate e i cortili. Il20 agosto 1801, sono gli artisti che vivono ancora nel vecchio Louvre - David, Vernet, Isabey... - che vengono espulsi. Neldicembre 1801, gli inquilini degli appartamenti posti sotto la Galleria Grande devono liberarli. Nel 1806, durante una visita, Napoleone I er nota che gli appartamenti sono ancora occupati. Il giorno dopo, vengono portati gli ordini di sfratto. Nell'aprile 1806, il Louvre era finalmente vuoto di qualsiasi occupante. L'imperatore non sopportava di poter accendere un fuoco nel suo museo. Così si fa spazio per accogliere le nuove opere.
Sono state inoltre ricollocate diverse botteghe del vecchio museo : la calcografia, a cui si accedeva poi dalla Place du Muséum (attuale cortile della Sfinge), le botteghe di restauro pittorico, allestite con il laboratorio di rivestimento nel padiglione delle Arti (ala sud della Cour Carree ) e la fonderia, tutti trasferiti all'Hotel Angiviller sito al n . 4 della via dell'Oratorio .
Nel 1803 il Louvre prese il nome di Museo Napoleonico . Da Napoleone I er a Napoleone III , escluso il periodo della Seconda Repubblica , il museo è parte della lista civica del sovrano.
Dominique-Vivant Denon è il suo primo regista; ne fece il museo più grande del mondo e ne presiedette lo smantellamento durante la caduta dell'imperatore (in due fasi). Il museo fu ampliato da Percier e Fontaine , che costruirono l'ala di rue de Rivoli.
Per esporre i tesori portati dalla campagna napoleonica, Pierre Fontaine fu incaricato di completare la riqualificazione degli appartamenti invernali di Anna d'Austria e di ampliare questa parte del museo tra il 1806 e il 1817 nell'ala sud della Cour Carrée.
Realizza l'illuminazione zenitale su una parte della Grande galleria immaginata da Hubert Robert nel 1796. Le raccolte di dipinti sono presentate dalla scuola. Stendhal, nominato nel 1810 revisore dei conti al Consiglio di Stato, poi ispettore dei conti degli edifici e dei mobili della corona, era incaricato dell'inventario delle opere d'arte del Musée Napoléon.
Nel 1812 la sala delle Cariatidi fu allestita per accogliere la collezione Borghese acquistata da Napoleone dal cognato dopo valutazioni fatte da Pierre Daru e Visconti che ne stimarono il prezzo in 5 milioni di franchi. Il decreto di acquisto della raccolta di27 settembre 1807ha fissato il prezzo della raccolta a 13 milioni di franchi. Pierre-Adrien Pâris e Étienne Lorimier furono responsabili del trasferimento degli Antiques Borghese in Francia. Tentati dall'alto prezzo di acquisto della collezione Borghese, altri principi romani si offrirono di vendere pezzi della loro collezione a Napoleone, a cominciare dal fratello pieno di Camille Borghese, il principe Aldobrandini.
Dopo le conquiste in Germania, opere provengono da Berlino, Potsdam, Cassel, Schwerin, Vienna e dal Ducato di Brunswick nel 1806 e nel 1807. Dopo il 1810, questi sequestri diminuiranno. I dipinti realizzati in Spagna non sono andati oltre Bayonne, nel 1814.
Vivant Denon continua a colmare le lacune del museo. Nel 1806, a Firenze, acquistò la raccolta di disegni assemblata da Filippo Baldinucci .
Anche le persone donano al museo.
Nel 1811 svolse una missione speciale in Italia per ottenere dipinti degli inizi delle varie scuole. Comprò alcuni quadri, fece prelievi dai beni dei monasteri soppressi. Scambiò dipinti tra il Louvre e la galleria di Brera . I 123 dipinti acquisiti dal museo durante questa missione sono oggetto di una mostra temporanea nel Salon Carré che ha aperto il25 luglio 1814, dopo la caduta dell'Impero.
A questa politica di acquisizione di opere d'arte per fare del Musée Napoléon un museo rappresentativo di tutte le scuole di tutti i tempi, si aggiungerà la volontà di catalogare e restaurare le opere ivi presentate. Antoine-Michel Filhol (1759-1812) e Joseph Lavallée intrapresero i 10 volumi del Corso di Pittura Elementare o Galleria Napoleonica (1804-1815), Charles-Paul Landon produsse, tra il 1801 e il 1809, i 16 volumi degli Annales du Musée e la Scuola di Belle Arti . Ennio Quirino Visconti è responsabile delle note sulle sculture. A queste aziende si aggiungono i 17 volumi dell'Inventario di Napoleone pubblicati tra il 1810 e il 1815.
Il Museo Napoleonico poi possiede ed espone in un unico luogo opere come il gruppo Laocoonte , la Venere dei Medici , l' Apollo del Belvedere , la pala dell'Agnello mistico di Hubert e Jan van Eyck, il Giudizio Universale di Memling (allora attribuito a Jan van Eyck), la Trasfigurazione di Raffaello e la Deposizione dalla Croce di Rubens .
Parigi è occupata 31 marzo 1814. Napoleone I st abdicò il 12 aprile. Le potenze occupanti chiesero che i dipinti non esposti e quelli requisiti in Prussia senza un trattato fossero restituiti loro. Alcune personalità, come il barone Humboldt , ministro di Prussia, amico di Denon, erano favorevoli al Museo. Il re di Prussia e l'imperatore d'Austria visitano il museo e si congratulano con Vivant Denon per l'esposizione delle opere. Il Trattato di Parigi del 1814 non prevede la restituzione delle opere d'arte sequestrate nei paesi occupati.
Dopo i Cento giorni e Waterloo , l'atteggiamento delle potenze alleate cambierà. Oltre alla perdita degli aumenti di territorio in Belgio concessi dal Trattato di Parigi, gli alleati chiederanno la restituzione della maggior parte delle opere d'arte che erano state oggetto di tributi nei territori occupati o annessi, in virtù di trattati (Tolentino, Campo-Formio, Tilsit, Schönbrunn ...) convalidandoli così legalmente rispetto al diritto internazionale, compresi a posteriori quelli stipulati tra il 1794 e il 1796 tranne che a Liegi e in Olanda , senza che questo nuovo sequestro faccia invece, oggetto di nessun trattato , assimilandolo così paradossalmente alla presa della guerra.
Alcuni personaggi tedeschi, come Alexandre von Humboldt , non sono considerati sufficientemente attivi per rilevare le opere e smantellare le collezioni del museo. Furono quindi fatte campagne sulla stampa tedesca per accelerare questa ripresa. Inizia il 13 luglio 1815.
Nel novembre 1815, 5.099 opere d'arte, di cui 2.065 dipinti (988 dalla Germania, 323 dall'Austria, 284 dalla Spagna, 260 (o 249) dall'Italia e 210 dai Paesi Bassi e Belgio), 1.670 oggetti d'arte, 606 sculture, di cui 130 statue, Erano stati restituiti 271 disegni, 16 vasi antichi e 471 cammei, ma 20 dei 59 marmi antichi restituiti dalla collezione dei Principi Albani furono acquistati da Luigi XVIII il5 dicembre 1815 ; mentre quelli dell'antico 322 principe Camillo Borghese , acquistato nel 1807 dal fratello di Napoleone I ° ed era stato trasportato a Parigi, circa la metà, non sono state prese in considerazione. Denon riuscì anche a conservare diverse centinaia di dipinti compresi quelli che erano stati inviati ai musei provinciali e che vi rimasero, tranne sei recuperati dai musei di Rouen , Digione , Grenoble e Marsiglia , tutti comprendenti 257 dei 506 dipinti provenienti dall'Italia (tra cui 220 italiani), ma quaranta, però, è scomparso dal XIX ° secolo, di cui 9 nel 1815.
Il valore degli unici dipinti conservati in Francia è stato stimato da Denon in 4.620.290 franchi, di cui 500.000 franchi per i dipinti inviati alle province. Al Louvre rimasero 102 dipinti, con l'accordo delle potenze straniere e in particolare del commissario italiano Antonio Canova , in particolare la maggior parte dei dipinti dei primitivi italiani e del quattrocento che Denon aveva acquisito nella sua missione del 1811 ( Cimabue , Giotto , Beato Angelico , Carpaccio , Mantegna , Pontormo ...) diversi dipinti e opere d'arte anche dal Belgio (cinque dipinti, senza le pale di Rubens), Paesi Bassi e Germania, alcuni dei quali non sono stati identificati fino a tardi, così come Le Nozze di Cana del Veronese, scambiato con Venezia per una grande tela di Le Brun , e ottocento disegni.
Nel 1818, per tacito accordo, il re dei Paesi Bassi rinunciò al recupero dei dipinti fiamminghi e olandesi non trovati a Parigi nel 1815 (124 dipinti della collezione dello Stadtholder a L'Aia , alcuni dei quali acquistati da collezionisti privati restituiti al Louvre nel nel corso del XIX ° secolo), musei, chiese e ministeri, in particolare quelli rimasti in musei provinciali (63 dipinti per chi dal Belgio, di cui tre di cui due Jordaens bruciati in Strasburgo nel 1870, oltre ad altri 22 (38 1815) che non si trovano, 5 inviato al Museo di Magonza e uno alla Pinacoteca de Brera di Milano ); mentre il Re di Francia abbandonò la sua pretesa sui 70 dipinti inviati al museo di Bruxelles , principalmente per rappresentare le scuole italiana e francese (nel 1815: Sassoferrato, Canaletto, Maratta, Cocxie, Vouet, Jouvenet, Restout, Hallé, ecc.), di cui almeno 27 dalle collezioni della Corona (nel 1815: 5 Champaigne, 3 Véronèse, 3 Reni, 2 Bassano, Guerchin, Tintoretto, Baroche, Palma le Vieux, Albane, Procaccini, Ferrari, Rubens, Bol, Brouwer, Van der Meulen, eccetera.). I dipinti inviati dal Louvre per il progetto del Museo di Ginevra (23 dipinti, di cui 3 Fra Bartolomeo (riassegnati a Mariotto Albertinelli e riuniti in uno), Véronèse, Palma Le Jeune (non attribuito), Champaigne, Le Sueur (riassegnato a Blanchard), Subleyras , Vernet, Thys ...) e quello di Magonza (25 dipinti, tra cui Guerchin, Jordaens, Lairesse, Carlier ...) vi rimasero.
Alla fine, più di 470 dipinti rimasero sul territorio francese e circa 120 provenienti da collezioni francesi che lo lasciarono, comprese le perdite successive, oltre alle attribuzioni date all'epoca che si rivelarono in seguito non corrette.
Più di 300 dipinti, quasi tutti francesi, e 120 opere d'arte furono restituiti agli istituti religiosi che ne facevano richiesta, ma Luigi XVIII diede ordine di conservare nei musei le opere sequestrate agli emigranti tranne quelle che non furono mostrate. .
Il 8 ottobre 1815, Vivant Denon presenta le sue dimissioni al re Luigi XVIII, che le accetta. Lui scrive :
“Circostanze inaudite avevano eretto un immenso monumento; circostanze non meno straordinarie lo hanno appena rovesciato. Era necessario sconfiggere l'Europa per formare questo trofeo; L'Europa doveva unirsi per distruggerla. Il tempo ripara i mali della guerra, le nazioni disperse vengono ricostituite; ma una tale riunione, questo confronto degli sforzi dello spirito umano in tutti i secoli, questa camera infuocata dove il talento era incessantemente giudicato dal talento, questa luce infine che scaturiva perennemente dall'attrito di tutti i meriti si è appena spenta, e per essere spento senza ritorno. "
Il museo è chiuso 15 novembre 1815.
Il Museo Reale del Louvre fu fondato con l'ordinanza del 22 luglio 1816 in cui Luigi XVIII scriveva:
“Volendo, seguendo l'esempio dei nostri predecessori, far fiorire le belle arti che sono la gloria delle nazioni, in particolare la pittura e la scultura, il cui fulgore era così brillante in Francia... Abbiamo deciso di mantenere oggi l'istituzione del Museo Reale. nel nostro castello del Louvre. "
Athanase Lavallée , segretario generale del Musée Napoléon, succeduto a Vivant Denon, viene sostituito dal conte de Forbin .
Il Louvre non può più arricchirsi se non attraverso acquisti e donazioni. In undici anni, l'elenco civile di Luigi XVIII ha permesso di acquisire solo un centinaio di dipinti. Inoltre, alcuni pezzi restituiti nel 1815 furono riacquistati da Luigi XVIII prima del loro ritorno, come, tra gli altri, marmi greci e romani appartenenti al principe Carlo Francesco Albani. Il catalogo delle Antichità redatto nel 1817 da Ennio Quirino Visconti riporta a questa data 355 numeri. Nel 1817 furono inaugurate al Louvre tre nuove sale per ospitare gli Antichi: la stanza del Melpomène, la stanza di Iside e il corridoio di Pan.
Il pezzo più importante acquisito dal Louvre è la Venere di Milo , dono del marchese di Rivière al re. L'acquisto della collezione Tochon nel 1818 permise al Louvre di ampliare la propria collezione di 574 vasi greci, dando vita alla sezione di ceramiche greche che oggi è esposta nella galleria Campana.
Il conte de Forbin è interessato all'arte egizia. Chiede a Jomard di andare al British Museum per vedere come sono conservate le collezioni egiziane. Il conte di Forbin acquistò pezzi isolati durante il viaggio che fece nel Levante negli anni 1817-1818: ad Atene, la collezione di Louis-François-Sébastien Fauvel (1753-1838), ad Alessandria, antichità egizie: quattro Sekhmet in basalto , di cui due esposti nella stanza di Melpomene, e una triade Osiride , Ptah , Horus . Tuttavia, gli accademici diedero il primato all'arte greca: Quatremère de Quincy considerava barbarica l'arte egiziana.
Nel 1822 il governo francese acquistò lo zodiaco di Dendérah da Sébastien Louis Saulnier che aveva incaricato il suo scagnozzo Claude Lelorrain di riportare lo zodiaco di pietra dall'Egitto, l'operazione costò la somma di 150.000 franchi. Bernardino Drovetti propose anche al re di vendergli la sua prima collezione di antichità egizie, quest'ultimo rifiutò. Fu acquistato dal re di Sardegna Charles-Félix de Savoie per il museo di Torino.
Per colmare le lacune lasciate dalle restituzioni nelle raccolte di pittura, abbiamo riportato i dipinti che erano stati esposti al Palazzo del Lussemburgo dal 1802: la serie Ports de France di Vernet , la Vita di San Bruno de Lesueur e la Storia della vita di Maria de' Medici di Rubens .
Il re acquistò dipinti ai Salons , di Delacroix e David, che erano in esilio a Bruxelles.
Museo della scultura modernaLa chiusura del Museo dei monumenti francesi nel 1816 consentirà al Louvre di raccogliere i pezzi più importanti, ad eccezione di quelli restituiti o sostituiti a Saint-Denis. Con sculture provenienti dal Palazzo di Versailles , hanno permesso di aprire nel 1824 un museo di scultura moderna installato in cinque sale allestite dall'architetto Fontaine nella galleria di Angoulême tra il padiglione dell'Orologio e il padiglione di Beauvais.
Tuttavia, la Grande Galleria non era completamente visibile per gran parte dell'anno perché vi si tenevano i Saloni. Per tre mesi abbiamo preparato la galleria per il Salon che è durato tre mesi.
Il museo sotto Carlo X Museo Carlo XAltre modifiche importanti sono fatti per il Louvre durante il regno di Carlo X . Il Gran Gabinetto del re Luigi XIV diventa la sala dei gioielli, ristrutturata dall'architetto Fontaine e decorata dal pittore Jean-Baptiste Mauzaisse nel 1822. Vi sono esposti i preziosi oggetti del museo del Louvre.
Carlo X è interessato alle antichità e vuole creare un museo reale. Drovetti cerca di interessarlo di antichità e gli offre un egiziani Naos sulla sua ascesa al trono e presenta un sarcofago dal XXVI ° dinastia .
Il re acquistò la collezione del cavaliere Edme-Antoine Durand (1768-1835) nel 1825. Comprende, accanto a antichità romane e opere medievali, 2.500 oggetti egizi che gli hanno permesso di creare un museo a suo nome. Nel 1824 il re inviò Jean-François Champollion al Museo Egizio di Torino dove si recò alla scoperta dell'arte egizia. Champollion scopre in Italia la seconda collezione di Sale che il console cerca di vendere.
Champollion persuade Carlo X ad acquistare la seconda collezione assemblata da Henry Salt , nel 1826, per 10.000 sterline (250.000 franchi). Comprende più di 4.000 pezzi. Con la seconda collezione Drovetti di oltre 700 pezzi, acquistata da Carlo X nel 1827 per 200.000 franchi, costituiscono la prima raccolta delle collezioni egiziane del museo del Louvre. Champollion è nominato curatore della Divisione Monumenti Egizi e Orientali del Carlo X the15 maggio 1826.
Questo museo è allestito al primo piano dell'ala sud della Cour Carrée, la cui parte ovest è stata costruita da Pierre Lescot e la parte est da Louis Le Vau . Occupa una serie di nove stanze che furono gli ex appartamenti delle regine regnanti, poi le stanze dell'Accademia di Architettura . L'interno di queste camere era stato avviato sotto Napoleone I er dall'architetto Pierre Fontaine . La conchiglia fu completata nel 1819. Tra il 1819 e il 1827 questi ambienti furono utilizzati per Esposizioni di prodotti industriali e Saloni di artisti viventi. Le vetrine impiallacciate in mogano sono fornite da Jacob Desmalter .
Statua di Sétaou che presenta la dea-cobra
Collezione di sale Nekhbet 1826
Gli ambienti sono decorati con soffitti dipinti che evocano il paese di provenienza degli oggetti ivi presentati:
Il Museo Carlo X è aperto il15 dicembre 1827. La sezione egizia era situata in quattro stanze. Gli oggetti sono distribuiti tra una stanza degli dei, una stanza civile e due stanze funerarie. Per l'apertura del museo, Champollion sta scrivendo una nota descrittiva dei monumenti egizi del Charles- X Museo .
Champollion intraprende un viaggio sulle rive del Nilo nel 1828-1829. Riporta pochi oggetti da questo viaggio per mancanza di crediti, ma di qualità. Champollion morì prematuramente nel 1832. Il dipartimento egiziano perse allora la sua autonomia.
Museo del Delfino, poi Museo della MarinaNel 1748, Henri Louis Duhamel du Monceau , ispettore generale della marina, fondatore nel 1741 della Scuola di marina di Parigi per studenti costruttori di barche, offrì al re Luigi XV la sua collezione di modelli marittimi a condizione che fosse accessibile agli specialisti che lo desiderassero vederli al Louvre dove erano custoditi. Viene poi presentato al Louvre in una “Sala marina”.
Questo museo è stato creato per decisione del re Carlo X assunto27 dicembre 1827. Il Delfino, avendo accettato di dargli il suo nome, è poi conosciuto con il nome di Museo del Delfino, su proposta del barone de la Bouillerie, amministratore generale della lista civile del re. Il progetto è stato studiato dall'ingegnere navale Pierre-Amédée Zédé , primo curatore del museo e direttore della costruzione navale. Riunisce vari oggetti e modelli relativi alla marina e che erano sparsi in alcuni palazzi reali, nei porti o negli arsenali. È stato installato prima al primo piano, poi al secondo piano dell'ala nord della Cour Carrée. Le collezioni sono riposte in madie con delfini in bronzo dorato. Questo reparto tecnico, situato in un museo dove sono presentate opere d'arte, dispiacque ai curatori del Louvre. I re Carlo X , poi Louis- Philippe mi er depositati lì gli oggetti curiosi che sono rivolti ai loro da tutte le parti del mondo. Il Ministero della Marina vi fece depositare tutti gli oggetti raccolti durante i viaggi di circumnavigazione e scoperta che aveva disposto. Al museo è annessa un'officina per garantire la manutenzione e la riparazione dei modelli in scala ricevuti all'apertura. Questo laboratorio produceva anche modelli in scala di vecchie barche. Dopo Pierre Zédé, l'ingegnere Apollinaire Lebas ha assunto la direzione del museo dal 1848. Durante la Seconda Repubblica, il museo dipendeva da Jeanron, direttore dei musei nazionali. Egli desidera riunire in questo museo i vari oggetti cinesi rinvenuti nelle riserve del Louvre a cui si sono aggiunti quelli riportati dalla missione commerciale di Théodore de Lagrené . Il progetto fu realizzato dal conte di Nieuwerkerke, nuovo direttore nel 1849.
Di fronte all'aumento dei pezzi etnografici del museo a cui sono stati aggiunti oggetti cinesi, il suo assistente curatore, Antoine Léon Morel-Fatio , ha creato un annesso al Louvre, il museo etnografico separato dal museo navale. Nel 1852 divenne curatore del Museo Marittimo ed Etnografico del Louvre.
L' ammiraglio Pâris , direttore del museo tra il 1871 e il 1893 aveva una copia delle sanbugs modelli museali, trabacolos, sampan , Proas ed altri edifici inusuali dai piani di viaggi segnalati.
Quando nel 1901 Destrem fu nominato direttore del Musée de la Marine, il direttore del Beaux-Arts Roujon gli disse senza mezzi termini: "Ti abbiamo nominato affinché tu possa sbarazzarti del Musée de la Marine" .
Nei decenni che seguirono, i curatori si rifiutarono di permettere che la collezione fosse imballata fino a quando non fosse stato trovato un nuovo luogo di accoglienza. Il28 aprile 1919, un decreto annette il Museo della Marina del Louvre al Ministero della Marina.
Per l' Esposizione Internazionale "Arti e tecniche nella vita moderna" del 1937 , è prevista l'installazione del Museo della Marina in un'ala del Palais de Chaillot . Nel settembre 1939, il museo iniziò ad occupare l'ala Passy. Nel 1943 la collezione fu installata sotto la direzione del comandante Jacques Vichot.
Galleria CampanaRe Carlo X acquistò nel 1828 la collezione di opere d'arte del pittore Pierre Révoil, che si aggiunse ai vasi antichi delle collezioni Tochon e Durand. Il re aveva nove camere adiacenti allestite formando una galleria parallela alla Charles X museo , sul lato della Senna, dal suo architetto Pierre Fontaine dal 1819. Per quanto riguarda il Charles- X museo , per presentare dipinti francesi e la raccolta Revoil, ha fece realizzare dipinti sul tema della storia e delle arti francesi per decorare i soffitti. Furono inaugurati durante il Salon del 1833.
La galleria prese il nome di Campana quando nel 1863 vi furono installati i vasi della collezione di Giampietro Campana di Cavelli.
Per aiutare i separatisti greci, il governo francese inviò la spedizione Morea nel 1828. Ispirato dalla spedizione scientifica della campagna egiziana del 1798, decise di aggiungere all'invio di truppe una spedizione scientifica in Morea
L'incontro del Senato greco ad Argo donò alla Francia parti di sei metope dal tempio di Zeus ad Olimpia nel 1829.
Il Louvre sotto Luigi Filippo I stL'arricchimento dei vari dipartimenti di antichità del Museo del Louvre avverrà attraverso acquisti, donazioni, ma anche mediante l'invio di missioni di scavo ai siti archeologici e la condivisione dei ritrovamenti ivi effettuati.
In Grecia, questa politica di scavo del sito è organizzata dalla Scuola francese di Atene , fondata nel 1846, a Delfi e Delo .
Le missioni di scavo verranno allestite e sviluppate in Medio Oriente, con la scoperta di Khorsabad (che fu inizialmente presa per la città di Ninive ), in Egitto, Algeria e Turchia.
Dalla Scuola Francese di Atene furono create la Scuola Francese di Roma e l' Istituto Francese di Archeologia Orientale al Cairo, poi la delegazione archeologica in Persia , nel 1883, per scavare il sito di Susa , e la delegazione archeologica francese in Afghanistan , nel 1922 .
La maggior parte dei prestiti concessi durante il regno di Luigi- Filippo I fu inizialmente utilizzata per il lavoro svolto a Versailles dedicato alla gloria dei grandi uomini di tutti i tempi . Tuttavia furono acquistati alcuni dipinti, come nel 1834 La Porta della Croce di Simone Martini , nel 1839 il Ritratto di Chardin da solo , i Ritratti di artisti attribuiti a Paolo Uccello e nel 1844 il Dittico di Jean Carondelet di Jan Mabuse e Solomon presso il Tesoro del Tempio di Frans II Francken .
Nel agosto 1830, Luigi Filippo I dissolse per primo l' Ordine dello Spirito Santo , fondato da Enrico III il31 dicembre 1578. Il tesoro dell'ordine, che ha attraversato la Rivoluzione, è depositato al Louvre.
Galleria spagnolaLouis-Philippe ho chiesto per la prima volta nel 1833 al barone Taylor di acquistare dipinti spagnoli dal suo personale. In tre viaggi (1833, 1835-1836, 1838), Taylor approfittò della guerra carlista , dell'anarchia nelle province e della soppressione della Compagnia di Gesù e degli ordini religiosi tra il 1835 e il 1836, per riscuotere per una somma di 1.327.000 franchi a collezione di 412 dipinti di scuola spagnola che rappresentano un panorama completo di questa scuola, oltre a 15 dipinti di scuole del Nord e 26 di maestri italiani. I dipinti in prestito al Louvre furono presentati per la prima volta al pubblico il 7 gennaio 1838. Due anni dopo, questa collezione fu completata dai 244 dipinti di quello che Frank Hall Standish (1799-1840) offrì al re .
Dopo la rivoluzione del 1848 e la morte del re in esilio, la famiglia Orleans chiese la restituzione di tutti i dipinti della galleria spagnola. Poiché la Seconda Repubblica non era disposta a negoziare un risarcimento, i dipinti furono restituiti tra il 1850 e il 1851. I dipinti furono venduti a Londra nel maggio 1853 per la somma di 940.000 franchi. Il Louvre non ha partecipato alla vendita che ha arricchito le collezioni di molti musei europei.
La scoperta della pittura spagnola grazie a questa galleria ha influenzato molti pittori, tra cui Courbet , Millet , Manet …
Alcuni dipinti sono tornati in Francia. Il Louvre ha acquistato dalla città di Prades per 25.000 fr nel 1908 Cristo in croce adorato da due donatori di El Greco .
Per arricchire la sua collezione di dipinti spagnoli, il museo ha partecipato alle varie vendite della collezione del maresciallo Soult , duca di Dalmazia, nel 1852, 1858 e 1867.
Ispirandosi ai precedenti della spedizione egiziana e della spedizione Morea, parallelamente alle operazioni militari in Algeria viene condotta una missione di esplorazione scientifica del Paese. In un rapporto scritto dai membri dell'Académie des inscriptions et belles-lettres, si propone di riunire in un museo algerino a Parigi le collezioni di arte e scienza raccolte dalla Commissione scientifica algerina. Gli oggetti d'antiquariato trovati da questa commissione sono collocati nel museo del Louvre.
Un museo algerino, o galleria di Algeri, fu inaugurato dal re Luigi Filippo, nel 1845, sotto il colonnato per presentare gli oggetti d'antiquariato riportati dal comandante Delamare, capitano d'artiglieria. La galleria viene scelta per essere nella suite della galleria dedicata alle antichità egizie. Il museo fu chiuso sotto il Secondo Impero per essere integrato nel Museo africano del Louvre che non funzionò mai, perché non fu mai aperto al pubblico. Nel 1880 custodisce anche vestigia provenienti dagli scavi effettuati in Tunisia e Marocco. Nel 1920 viene pubblicato un inventario dei pezzi riportati dal Nord Africa redatto da Antoine Héron de Villefosse .
Museo assiroIl 1 ° maggio 1847viene inaugurato il primo museo assiro in Europa. Vi si possono vedere i grandi geni alati riportati dagli scavi del palazzo di Sargon II a Khorsabad intrapresi da Paul-Émile Botta console di Francia a Mosul .
Il più antico documento epigrafico in scrittura cuneiforme riportato in Europa nel 1786 è il ciottolo di Michaux che si trova nel dipartimento di monete, medaglie e antichità della Biblioteca Nazionale di Francia .
Dopo la nomina di Botta a console a Gerusalemme nel 1848, gli scavi di Khorsabad non furono ripresi fino al 1852 dal nuovo console francese, Victor Place (1818-1875), insieme a Rawlinson . Fu aiutato dall'epigrafista Jules Oppert e dall'orientalista Fulgence Fresnel . Gli scavi sono stati fotografati dall'ingegnere Gabriel Tranchand per illustrare il rapporto inviato all'Académie des inscriptions et belles-lettres . L'architetto Félix Thomas ha realizzato i rilievi del palazzo di Sargon che illustrano il libro di Victor Place, Ninive et l'Assyrie pubblicato nel 1867.
Purtroppo la maggior parte delle opere che Victor Place voleva riportare in Francia affondarono nel Chatt-el-Arab durante un attacco di un gruppo di arabi nel 1855. Solo un toro alato del peso di 30 tonnellate scampò all'affondamento.
La Seconda Repubblica avvierà un movimento di crescita del palazzo del Louvre con la ripresa del grande disegno e la riqualificazione del museo riprendendo il progetto esposto nel 1765 da Diderot che fece del palazzo il "palazzo del popolo" dedicato alle arti e scienze. Voleva installarvi un museo ampliato, la biblioteca nazionale e sale per mostre industriali.
Per realizzare questo progetto, nomina Félix Duban architetto del Louvre. Per mancanza di risorse finanziarie, si limiterà al restauro delle facciate esterne della Galleria Apollo, della Galleria Grande e di alcune sale del museo. Rimise i soffitti decorati nel Salon Carré e nella Salle des Sept-Cheminées decorati da Alexandre Denuelle . La Galleria Apollo ha un soffitto dipinto da Delacroix che rappresenta Apollo che uccide il serpente Pitone .
Philippe-Auguste Jeanron , pittore e repubblicano, è nominato direttore dei musei della Repubblica. Durante la sua breve amministrazione (28 febbraio 1848 - 25 dicembre 1849) intraprenderà un'opera di restauro, presentazione delle opere da parte delle scuole e seguendo la cronologia che ha avuto una profonda influenza sul museo. Comprò sette quadri, di cui quattro di Géricault , per la somma di 11.820 franchi.
La galleria di sculture moderne aperta nel 1824 dipende dal Dipartimento delle Antichità. Ci furono poche acquisizioni fino alla caduta della monarchia di luglio . Nel 1849, abbiamo fatto allora veniamo pezzi Versailles di accademici che ricevono, statue del XVI ° e XVII ° secolo, che Milone di Pierre Puget e Ercole Gallia di Palazzo di Lussemburgo . Le nuove camere sono aperte nell'ala sud del Tribunale quadrato per le sculture del XVI ° secolo.
Jeanron dovette lasciare, alla fine del 1849, il suo posto che era stato promesso dal principe-presidente Louis-Napoleon Bonaparte a Nieuwerkerke .
Nel 1848, Frédéric Villot , pittore dilettante e amico di Delacroix, succedette a François Marius Granet come curatore della pittura al museo del Louvre. Si è impegnato a realizzare un catalogo dei dipinti, dove sono corredati da avvisi, comprendenti una tabella cronologica e un'altra, alfabetica di tutti gli artisti citati. Ridistribuisce i dipinti. Nella Galleria Grande, i dipinti di scuole antiche sono classificati per paese, per scuola e per data. Nella sala dei Sette Camini sono presentati i dipinti della scuola imperiale. Come la Tribuna del Museo degli Uffizi a Firenze, colloca nella Piazza del Salon i capolavori di tutte le scuole del museo. Questa nuova sistemazione del museo fu inaugurata dal principe-presidente accompagnato da Nieuwerkerke, il 5 giugno 1851.
Nieuwerkerke è stato sostenuto dal principe-presidente che gli ha permesso di acquisire dieci importanti dipinti per il museo durante la vendita della collezione del re dei Paesi Bassi Guglielmo II che ha avuto luogo da12 a 20 agosto 1850tra cui un Rubens ( Ritratto del barone Henri de Vicq, signore di Meuleveldt ), un Memling, un Pérugin, un Hobbema, tre Géricaults, per la somma di 135.460 franchi.
Al momento della vendita della collezione di Louis-Philippe I st , il29 aprile 1851, grazie a una dotazione speciale votata dalle Camere, il museo acquista due tele di Théodore Géricault : Il corazziere ferito che lascia il fuoco e Ufficiale della guardia imperiale alla carica a cavallo .
Il museo ha acquisito la sua prima scultura gotica nel 1850, La Vergine con il Bambino, dall'abbazia dei canonici premostratensi di Blanchelande. Nel 1851, le sculture che erano stati depositati nel Musée des Monuments Français sono stati donati al Louvre dall'Ecole des Beaux-Arts, in particolare la Childebert della abbazia di Saint-Germain-des-Prés .
Musei messicani ed etnograficiLa mania per i mondi lontani porterà all'apertura di diversi musei etnografici al Louvre.
Nel 1850, su iniziativa di Adrien Prévost de Longpérier , fu aperto il Museo Messicano, al piano terra della Cour Carrée, vicino alla biglietteria dell'Oratorio. Questa è la prima mostra scientifica di collezioni precolombiane in Europa, formata dall'acquisto di diverse collezioni e gabinetti di curiosità dei viaggiatori. L'acquisizione di oggetti peruviani fece cambiare il nome del museo messicano l'anno successivo a quello del museo americano. La collezione ha goduto di un certo entusiasmo quando è stata aperta.
Nello stesso anno, sotto la direzione di Antoine Léon Morel-Fatio , viene aperto anche un museo etnografico al secondo piano del padiglione Beauvais con oggetti etnografici e cinesi fino ad allora depositati nel Musée de la Marine, ex Musée Dauphin, creato al Louvre nel 1827.
Questi diversi musei etnografici saranno raggruppati nel Museo etnografico del Trocadéro, aperto nell'ex palazzo del Trocadéro nel 1878.
Le trasformazioni proseguirono sotto Napoleone III con in particolare la realizzazione del grande progetto : la galleria nord che collegava il Louvre alle Tuileries fu completata con l'aggiunta di edifici costruiti da Hector-Martin Lefuel (su progetto di Louis Visconti ). Altri sono anche aggiunti a sud per garantire la simmetria a questo complesso architettonico ormai gigantesco. Il museo trarrà da questa trasformazione il suo ingresso attraverso il padiglione Denon.
Il senato-consulto del 2 dicembre 1852 fissa l' elenco civile di Napoleone III . Comprendeva palazzi a Parigi e nelle province, tre musei - il museo del Louvre, il museo del Lussemburgo e il museo di Versailles - la Garde-Meuble e le fabbriche di Stato - le fabbriche di Sèvres, Gobelins e Beauvais. L'importo della dotazione per la lista civile è fissato in 25 milioni di franchi.
La dotazione per l'acquisizione di opere d'arte da parte del Louvre era piuttosto bassa, tra i 36.000 ei 100.000 franchi, a parte l'eccezionale acquisto della collezione Campana. Un'altra operazione eccezionale è stata la creazione del Musée des Souverains nel museo del Louvre. Nonostante il basso finanziamento, il museo è stato in grado di acquisire dipinti di Poussin, Vermeer, Murillo ...
Nonostante l'affermazione del disinteresse di Napoleone III per le arti, il suo regno vide un aumento delle collezioni, principalmente attraverso l'acquisto di opere d'arte realizzate ai Salons: 1.300 dipinti e sculture moderne. Questi acquisti pagati dalla lista civile furono fatti dal conte di Nieuwerkerke che non aveva una grande attrazione per l'arte contemporanea. Questo spiega perché sono assenti artisti importanti come Corot o Courbet .
Nella descrizione che ne viene fatta, nel 1854, il Museo Imperiale del Louvre si presenta come un insieme di 14 musei:
Nel 1863 fu aggiunto a questo elenco il Museo Napoleone III , che comprendeva la collezione Campana e i risultati degli scavi in Grecia, Turchia e Medio Oriente intrapresi su richiesta di Napoleone III dopo la guerra di Crimea .
Per le antichità greche, l'opera più importante riportata da questi scavi è la Vittoria alata di Samotracia scoperta da Charles Champoiseau nel 1863. Ci sono voluti il suo arrivo a Parigi e il rimontaggio dei 118 frammenti per convincere i curatori del Louvre che si trovano in la presenza di un capolavoro. Dopo il rimontaggio dei frammenti, fu esposto nel 1866 nella sala delle Cariatidi. La seconda missione Champoiseau, nel 1879, permise di riportare in vita i 23 blocchi della base del monumento che la squadra di archeologi austriaci guidata da Conze e l'architetto austriaco Hauser hanno dimostrato rappresentare il fronte di una galea. . Dopo aver riassemblato tutti i blocchi, la statua fu collocata in cima alla scalinata di Daru nel 1883.
Dal 1853, il Dipartimento delle Antichità Egiziane ottenne l'indipendenza. Con la collezione di Clot Bey , dottore di Mehemet Ali , entrano al Louvre 2.500 oggetti. Seguono le stele delle collezioni Fould e Anastasi, la Statua della Guarigione e i bronzi del conte Michel Tyszkiewicz (1828-1897).
Tra il 1852 e il 1856, la condivisione degli scavi di François Auguste Ferdinand Mariette al Serapeum di Memphis portò al Louvre 6.000 oggetti, tra cui lo Scriba accovacciato , il Bijoux du prince Khaemouaset e il Taureau Apis .
Dal 1860, Ernest Renan si imbarcò per il Levante. Riporta da questo viaggio la Vita di Gesù pubblicata nel 1863 e il sarcofago di Echmounazor II , re di Sidone, origine della collezione Levante.
Tra il 1865 e il 1868 la sala detta degli Imperatori ricevette il nome attuale. Louis Matout dipinse la volta che rappresenta L'Assemblea degli Dei . Entrambi i timpani alle estremità della stanza, l'impero romano in Occidente, Impero francese , est, sono dipinti da Victor Biennourry e Duchoiselle scolpite medaglioni raffiguranti Augusto, Cesare, Carlo Magno e Napoleone 1 st .
La collezione Campana è stata assemblata dal marchese Giampietro Campana Di Cavelli che era direttore del Mont-de-Piété a Roma. Ha sviluppato una passione per le numerose scoperte archeologiche del suo tempo fatte in Italia e ha finanziato scavi, in particolare a Cerveteri nel sito della città etrusca di Caeré . Dal 1830, c'è una collezione molto importante di oggetti d'arte antica, in particolare oggetti provenienti da scavi etruschi , romani e greci , ma anche molti dipinti e argenteria. Alcuni dei dipinti provenivano dalla vecchia collezione del cardinale Fesch venduta nel 1843 (un'altra parte è al Museo Fesch ) e dai conventi dell'Italia centrale. Tuttavia, per finanziare questi importanti acquisti ha attinto ai fondi Mont-de-Piété.
Dopo la scoperta della sua appropriazione indebita, Campana fu arrestato e la sua collezione sequestrata dallo Stato Pontificio nel 1857. La collezione fu messa in vendita. Le lunghe trattative porteranno alla vendita parziale del museo Campana al museo di South Kensington nel dicembre 1860 (84 maioliche e sculture del Rinascimento italiano, di cui in realtà 69 dalla collezione Gigli), poi allo Zar di Russia nel febbraio 1861 ( 777 pezzi di antiquariato, di cui 519 vasi su 565 terrecotte, 139 bronzi, 44 statue e busti in marmo). Informato di questa vendita parziale, Napoleone III inviò il 22 marzo Leon Renier e Sébastien Cornu a Roma per acquistare la parte più importante rimasta della collezione, ovvero 10.295 pezzi di antiquariato, tra cui il Sarcofago degli Sposi e la più grande collezione di vasi greci dell'epoca . esistenti, cioè quasi 3150 dei 3.791 catalogati, 646 dipinti, tra cui La battaglia di San Romano di Paolo Uccello , sculture e opere d'arte, soprattutto del Rinascimento italiano, ad eccezione di 77 vasi venduti nel 1863 al Belgio e diversi casse di frammenti di vasi venduti nel 1871 a Firenze. Il contratto di vendita fu firmato il 20 maggio 1861 per un importo di 4.364.000 franchi. Questa scelta ha scavalcato l'amministrazione del Louvre e dei Musei Imperiali e, in particolare, del Conte de Nieuwerkerke , Direttore Generale dei Musei Imperiali.
Nell'estate del 1861, Hortense Cornu (1812-1875), moglie di Sébastien Cornu, figlia della balia del principe Louis-Napoleon e figlioccia della regina Hortense , scrisse a Napoleone III per suggerirgli di incontrarsi “nella stanza assegnata al momento al il museo Napoleone III ”, le collezioni Campana e le scoperte delle missioni archeologiche promosse dall'imperatore in Siria, Macedonia e Asia Minore, per mostrare “tutto ciò che l'imperatore ha fatto per un anno per la scienza e l'arte”. L'imperatore acconsentì a questa idea. Il museo è stato creato nel Palais de l'Industrie che era stato costruito sugli Champs-Élysées per l' Esposizione Universale del 1855 . Sébastion Cornu è l'amministratore. Il nome del museo Napoleone III non compare in nessun testo ufficiale. La legge del 16 aprile 1862 nomina questo museo Museo Campana. Il museo ha aperto i battenti due settimane dopo. L'Universal Monitor osserva che “il vero interesse di questo museo unico… risiede nell'insieme offerto dalla serie; al punto che, se si pensasse di dividerli, il valore tutto speciale di questa collezione e anche di ciascuno degli oggetti che la compongono verrebbe sicuramente sminuito”.
Ben presto questo museo fu considerato provvisorio. Un decreto imperiale del 11 Luglio 1862 ha deciso di chiudere il museo 1 ° ottobre e di raccogliere le collezioni della Corona voci costitutivi del Museo Campana per costruire un nuovo museo Napoleon III e posizionare gli oggetti nei musei dipartimentali che non interessare il Louvre. Una commissione si occupa di riservare al Museo Imperiale del Louvre "tutti gli oggetti (lui) mancanti nelle collezioni, tutto ciò che potrebbe aggiungere qualche interessante particolarità...". Il 31 agosto 1862 i lavori della commissione furono completati. Alcuni curatori di musei ritenevano che solo i capolavori avessero il loro posto al Louvre. La serie di oggetti è stata considerata irrilevante. Il barone Frédéric Reiset , curatore di dipinti dal 1861, conserva solo 97 dipinti dei 646 della collezione.
Per evitare polemiche sulle scelte effettuate dalla commissione, Napoleone III chiese sulla sua opera il parere dell'Académie des inscriptions et belles-lettres e dell'Académie des beaux-arts . Se l'Académie des inscriptions et belles-lettres non cambia le scelte della commissione, l'Académie des beaux-arts ha aggiunto 39 sculture antiche e 206 dipinti, portando il numero di dipinti riservati al Louvre a 313, gli altri dispersi in 67 musei provinciali . Vengono espresse proteste da ambienti letterari e artistici, tra cui quello di Delacroix e Ingres, contro la dispersione della collezione. Due schieramenti si scontrarono, uno che, come Reiset ed Émile-Louis Galichon , voleva un museo del Louvre riservato ai capolavori, l'altro che desiderava creare al Louvre un " museo di Napoleone III " autonomo con vocazione di museo di studi pratici o incoraggiamento di arte sul modello del Victoria and Albert Museum di Londra.
Infine i 313 dipinti sono esposti nelle sale dell'ala Colonnato e gli oggetti d'arte antica in quella che oggi è la sala dei bronzi antichi prima di lasciare questa sala a beneficio della donazione La Caze nel 1869. .
Avendo operato la commissione la scelta degli oggetti attribuiti al museo del Louvre, i restanti oggetti sono distribuiti tra i musei dipartimentali.
Il barone Rieset non ha ammesso di essere stato costretto ad avere un elenco di dipinti più ampio del suo. Non amando la collezione Campana, dopo la caduta dell'Impero, fece inviare 141 dipinti ai musei provinciali nel 1872, poi altri 38 negli anni successivi per conservarne solo 134. Il metodo che fu utilizzato per la distribuzione dei dipinti è discutibile, perché portò anche allo smembramento di polittici e talvolta senza che fosse possibile trovare tracce di alcune opere. La creazione nel 1976 del Musée du Petit Palais ad Avignone , che riunisce 327 dipinti di primitivi italiani dispersi in precedenza, ha reso giustizia alla collezione Campana.
Il Museo dei Sovrani al Museo del LouvreIl Museo dei Sovrani è stato creato dal principe-presidente Luigi Napoleone Bonaparte il 15 febbraio 1852. È dedicato ai sovrani che regnarono sulla Francia. Il museo si trova al primo piano dell'ala del Colonnato, in cinque sale. La scelta degli oggetti e la loro installazione sono affidate dal conte di Nieuwerkerke a Horace de Viel-Castel , nominato curatore. L'architetto Félix Duban ha preso le disposizioni necessarie. Le prime tre stanze sono decorate con vecchi oggetti in legno e le due successive con dipinti di Alexandre Denuelle .
I reperti provengono dal Museo del Louvre, dalla Garde-Meuble , dal Museo dell'Artiglieria e dalla Biblioteca Nazionale . Quest'ultimo ha protestato, non volendo rinunciare a pezzi importanti del suo patrimonio. Sono state fatte donazioni di oggetti al museo.
Tutti i re e le regine erano rappresentati da due o tre oggetti. Si poteva vedere nelle prime due sale armature dei re di Francia, nel terzo è stata ricostruita la cappella della dell'Ordine dello Spirito Santo , il quarto ha avuto tutti i re di Francia, da Childeric a Louis- Philippe I st , l'ultimo a Napoleone I ° e il re di Roma . Il museo glorificava l'imperatore e voleva mostrare la continuità dei re dai primi Merovingi al primo Bonaparte. Nel 1863, il nuovo curatore, Henry Barbet de Jouy , modificò la disposizione del museo per optare per una presentazione cronologica.
Alcuni visitatori fatte critica del museo è incredibile la presenza di lettino Napoleone I ° al Louvre.
Dopo la caduta dell'Impero, i beni vengono posti sotto sequestro. Il Museo dei Sovrani fu soppresso nel 1872 e gli oggetti ivi esposti furono restituiti ai precedenti proprietari.
Donazione di Charles SauvageotNel 1856, quando era gravemente malato, Charles Sauvageot donò la sua collezione di oggetti d'arte al museo del Louvre per impedirne la dispersione. Nominato curatore onorario dei musei imperiali, iniziò ad organizzarne la presentazione in una sala del museo nel 1858. Morì il29 marzo 1860prima della fine di questo sviluppo. È grazie a questa donazione che il Louvre ha acquisito le sue prime ceramiche ottomane con un piatto decorato con quattro fiori. La sua collezione comprendeva molti bicchieri europei del XVII ° e XVIII ° secolo.
Napoleone III acquistò il dipinto di Arthur Henry Roberts e lo donò a Charles Sauvageot che lo aggiunse alla sua donazione al Louvre.
Donazione di La CazeA questi acquisti di opere nell'elenco civile dell'imperatore si aggiungevano le donazioni. Il più grande donazione di dipinti mai realizzati da un individuo al Louvre è stata la donazione di Luigi La Caze nel 1869 con 583 tavoli, 308 depositati nei musei provinciali e 275 al Louvre, molti pittori del XVIII ° secolo, quando scarsamente rappresentate come Watteau con 8 dipinti tra cui Pierrot , Pater , Lancret , Fragonard con 10 dipinti tra cui 4 delle sue figure di fantasia, Boucher , Lemoyne , Chardin con 14 dipinti, Rigaud , Largillierre , Nattier , Greuze , Hubert Robert , ma anche Philippe de Champaigne , Louis Le Nain , Luca Giordano con 7 dipinti, Tintoretto , Ribera , Velasquez (laboratorio) , Peter Paul Rubens , Van Dyck , Rembrandt con Betsabea nella vasca da bagno , Gerard ter Borch , 19 dipinti di David Teniers il Giovane , 8 di Adriaen Van Ostade , 4 di Frans Snyders , 2 di Frans Hals , ecc. Questa donazione è stata esposta per la prima volta nell'attuale sala dei Bronzi Antichi. Per fare ciò fu necessario spostare la collezione Campana che vi era, in parte nella galleria Campana parallela al museo Carlo- X , e distribuire il resto tra i diversi reparti del museo corrispondenti alle opere depositate.
Non appena l'Impero cadde, il conte di Nieuwerkerke si dimise. Un conservatorio di artisti, in cui si trovano Courbet , Daumier , Bracquemond , parteciperà all'amministrazione del museo. Alcuni dei dipinti sono stati evacuati a Brest. Le statue antiche sono state protette.
Durante i bombardamenti prussiani su Parigi, che durarono dal 27 dicembre 1870 alla fine di gennaio, pochi proiettili colpirono il centro di Parigi. Il Louvre non ha subito danni.
Nel aprile 1871, l'amministrazione del museo smentisce la voce secondo cui i dipinti del Louvre sarebbero stati venduti a Londra. Afferma che le collezioni sono intatte e che sono state protette dai pericoli della guerra.
Il 16 maggio 1871 il Comune decise di licenziare tutti i funzionari del museo, ad eccezione di Paul Pierret e Antoine Héron de Villefosse che erano stati dimenticati nell'elenco dei funzionari presentato al Comune. Il giorno successivo, il Comune nomina amministratori Achille Oudinot , architetto e pittore, Jules Héreau , pittore, e Jules Dalou , scultore. Il 22 maggio le truppe di Versailles arrivarono al Trocadéro.
Durante la Comune , i Comunardi avevano collocato esplosivi nelle cantine e spruzzato di petrolio le pareti degli edifici del Nuovo Louvre fino al padiglione Marsan e al palazzo delle Tuileries . Il 24 maggio, a mezzanotte, sono stati dati alle fiamme degli esplosivi per distruggerli. La biblioteca del Louvre prende fuoco alle 2 del mattino e il Palazzo delle Tuileries alle 3 del mattino. Henry Barbet de Jouy era allora al Louvre e decise di rinchiudere gli amministratori nominati dal Comune e di organizzare i 50 guardiani del Louvre per salvare le collezioni. Barbet de Jouy fece mettere delle catene agli ingressi del museo dalle guardie per bloccare gli ingressi. Fortunatamente per il museo, il vento poi soffia da est. Alle 9, le truppe di Versailles arrivano al museo dopo aver preso le barricate che si trovano nelle vicinanze.
Il museo del Louvre non ha sofferto molto per le esplosioni e gli incendi appiccicati agli edifici situati nelle vicinanze. Durante i combattimenti, la galleria di Apollo fu colpita da proiettili, la facciata del Colonnato fu colpita, come una statua di Jean Goujon sulla facciata dell'ala Lescot. Questo danno è stato riparato rapidamente. L'incendio nella biblioteca imperiale del Louvre, situata nella parte settentrionale del Nouveau Louvre tra il padiglione Richelieu e il padiglione della biblioteca di fronte al Palais-Royal, nella notte dal 23 al 24 maggio, ha ridotto i suoi 80 000 volumi. L'intervento di una compagnia di genieri, posta sotto la direzione del comandante Martian Bernardy de Sigoyer , e di una compagnia di ingegneri ha permesso di impedirne la diffusione.
L'architetto Lefuel dovette ricostruire il Pavillon de Marsan con l'ala del Nuovo Louvre lungo rue de Rivoli, la cui larghezza raddoppiò, tra il 1873 e il 1875, che fu poi destinata alla Corte dei Conti .
Viene ricostruita la facciata nord del Pavillon de Flore. La prefettura di Parigi vi si trasferì prima di essere rapidamente sostituita dal ministero delle Finanze.
Le Tuileries non saranno mai ricostruite e, dopo diversi anni di riflessione, le rovine saranno finalmente rase al suolo nel 1882.
Mezzi per arricchire le collezioniIl bilancio dello Stato stanziato per l'acquisto di opere d'arte prevede solo un prestito di 162.000 franchi, che non consente l'acquisto di un dipinto di alta qualità. Le collezioni del Louvre si arricchirono in diversi modi:
Per fornire risorse finanziarie ai musei nazionali, una legge del 1895 ha creato la Réunion des Musées Nationaux , che è un'organizzazione con personalità giuridica e civile, con un fondo indipendente, il Fondo nazionale dei musei, gestito da un consiglio di amministrazione. Il Fondo Musei Nazionali riceve uno stanziamento dallo Stato e dispone di proprie risorse, biglietti d'ingresso, lasciti, vendite di oggetti.
Quando, nel 1910, fu messa in vendita la pala d'altare dell'Adorazione dei Magi di Hugo van der Goes, scoperta a Monforte de Lemos , in Spagna, si incontrarono rappresentanti dei musei di Berlino, Bruxelles, Dublino e Parigi. Fu il Museo di Berlino a prendere il dipinto per il prezzo di 1.180.000 franchi oro, una somma considerevole.
L'utilizzo dei fondi da parte del Fondo Musei Nazionali sarà oggetto di critiche in seguito all'acquisto della tiara di Olbia che sarebbe un oggetto d'arte offerto dagli abitanti della colonia greca di Olbia al re scita Saitapharnes, intorno al 200 a.C. dC Rifiutato dal Museo di Vienna, viene offerto al Louvre nel marzo 1896 che lo acquista. Nel maggio 1896, il professor Wesselowsky dell'Università di San Pietroburgo afferma che questa tiara è un falso. Nel 1903 un artista di Montmartre affermò di essere l'autore della tiara. La stampa si è impadronita dell'argomento costringendo i curatori del Louvre a richiedere una perizia a Charles Simon Clermont-Ganneau . Conclude che l'oggetto è falso dopo aver incontrato il suo vero autore, Israel Roukhomovsky . La tiara deve essere rimossa dal Louvre. Ciò porterà al discredito del personale del Louvre. Antoine Héron de Villefosse viene inserito nella lista nera, il direttore dei Musei Nazionali, Albert Kaempfen , viene rimosso e sostituito da Théophile Homolle . Il quotidiano La Liberté annotava nel 1904 che “gli acquisti del Louvre furono effettuati senza il controllo di scienziati seri; l'abbiamo lasciato ai semplici dilettanti”. Questa vicenda porterà a un clima di sospetto sugli acquisti effettuati dalla Réunion des Musées Nationaux.
Nel 1910 il museo acquistò nella città di Aigueperse il dipinto Martirio di San Sebastiano di Andrea Mantegna che è probabilmente il primo dipinto rinascimentale italiano arrivato in Francia, commissionato dalla famiglia Gonzague in occasione del matrimonio di Chiara Gonzague con Gilbert de Bourbon , conte di Montpensier, nel 1481.
Per sopperire a questa mancanza di fondi e per consentire l'acquisto di opere d'arte da parte del museo del Louvre, nel 1897 fu creata la Société des Amis du Louvre .
Sponsorizzazioni e donazioni arricchiranno il museo:
A queste grandi donazioni vanno aggiunte le donazioni minori di molti donatori che hanno permesso di colmare le lacune nelle raccolte. Nel 1883, la sorella di Courbet , Juliette Courbet, diede la sepoltura a Ornans , poi i dilettanti offrirono la collezione di cervi che acquistarono alla vendita di Secrétan, nel 1889, e Madame Pommery de Reims diede le Glaneuses de Millet acquistate alla stessa vendita.
Tra i donatori stranieri, il mercante inglese, Sir Joseph Duveen , nel 1923 offrì il dipinto di Joachim Patinier , San Girolamo nel deserto . Il colonnello Friedsam, presidente del Metropolitan Museum of Art di New York nel 1927 offrì al museo un paesaggio di Adriaen Brouwer , Sir Percy Moore Turner gli donò, nel 1948, il dipinto di Georges de La Tour Saint Joseph il falegname che completò nel 1952 , dal dipinto di John Constable , Salisbury Veduta dei campi .
Essendo stati chiusi i Salons ai piccoli romantici, come i pittori della scuola di Barbizon , le scelte degli accademici di Belle Arti chiuse alle nuove tendenze artistiche avevano impedito allo Stato di acquistare i loro quadri per il Musée du Luxembourg. I donatori hanno permesso di compensare le conseguenti carenze. Ma la maggior parte di questi dipinti è andata a unirsi alle pareti del Musée d'Orsay .
Il trasferimento al Louvre delle opere del Musée du LuxembourgUna parte importante dell'arricchimento della collezione di dipinti della scuola francese moderna deriva dal trasferimento dei dipinti al museo del Louvre nel museo del Lussemburgo . Questo trasferimento doveva avvenire qualche tempo dopo la morte degli artisti. Le opere di Ingres e Delacroix che si trovavano al Musée du Luxembourg furono installate al Louvre all'inizio della Terza Repubblica, nella prima Sala degli Stati costruita da Napoleone III . La stanza è stata poi decorata intonacando una decorazione a stucco sul soffitto. La sala fu inaugurata il 27 ottobre 1886. André François-Poncet , Sottosegretario di Stato alle Belle Arti, decise, nel 1928, di trasferire al museo del Louvre un centinaio di dipinti del museo del Lussemburgo e la riqualificazione di quest'ultimo museo. A seguito del trasferimento delle opere, il direttore del museo, Henri Verne , e il curatore del dipartimento di dipinti, Jean Guiffrey , ha assunto tutti i tavoli disponibili XIX ° secolo, che erano alla Corte piazza per monitorare l'evoluzione della pittura del XIX ° secolo all'Impressionismo e al ripristino dell'ordine cronologico.
Scoperte durante gli scavi archeologiciIl museo ha continuato ad ampliare le sue collezioni di antiquariato attraverso i ritrovamenti effettuati durante gli scavi e la loro condivisione con il paese di origine.
In occasione del ricevimento della collezione Armand-Valton al Cabinet des Médailles, il suo direttore, Ernest Babelon , propone di trasferire la collezione egiziana al Louvre, ad eccezione dei pezzi delle collezioni che non possono essere smembrati, come quello di il Duca di Luynes e pochi altri inviati al Museo Nazionale di Storia Naturale (arti umani e animali mummificati). Il decreto di deposito adottato l'11 novembre 1907 riguarda 737 oggetti completati da frammenti e serie di oggetti non contati, tra cui 14 sarcofagi, 11 coperchi e coperchi di sarcofagi, una tavola di Iside ad ali spiegate, due tavole (basi di sarcofago) con raffigurazioni di tori e una grande testa di sarcofago.
Nel 1922 le opere monumentali furono a loro volta trasferite al Louvre, che ricevette lo Zodiaco di Denderah e la Camera degli Antenati di Karnak riportata in Francia da Émile Prisse d'Avesnes .
Un ultimo sarcofago, elencato BMO-17, è rimasto nelle collezioni della Biblioteca Nazionale e dal 1881 nella Biblioteca-Museo dell'Opera . Donata da Edmond Dolfuss, era stata infatti conservata dal pittore Henry de Montaut, per essere utilizzata per disegnare i costumi dell'opera Aïda , mentre quest'ultimo aveva offerto al Louvre la bara esterna dello stesso set nel giugno 1862. L'interno il sarcofago restaurato Iroubastetoudjaentchaou principessa (leggi anche Irbastetoudjaennéfou), figlia del re Takelot III della 23 ° dinastia, si unì alla bara esterna del Louvre nella galleria dei sarcofagi, grazie ad un ultimo deposito tardivomaggio 2017.
Deposito Nazionale MobiliIl Mobilier national è l'erede della Garde-Meuble de la Couronne . Il Louvre ha poi pochi oggetti d'arte mobile dopo il Rinascimento. Fu dopo il 1871 che i mobili più preziosi del palazzo delle Tuileries e del castello di Saint-Cloud , evacuati prima dei loro incendi, furono depositati nel museo del Louvre. Nel 1901, i mobili nazionale fa un secondo pagamento i pezzi Louvre di legno del XVII ° e XVIII ° secolo, dalle officine di Boulle , Riesener e Carlin . Nel 1872 il Dipartimento di Sculture e Oggetti d'Arte divenne indipendente da quello di Antiquariato. Nel 1893, il Dipartimento di Sculture fu separato da quello di Oggetti d'arte.
Napoleone III fece ricostruire dall'architetto Lefuel una parte della Grande Galleria che stava cadendo in rovina, dai banchi del Louvre al Pavillon de Flore, con l' Ala di Flore , tra il 1861 e il 1866. Per avvicinare la sala. sua residenza al Palazzo delle Tuileries, l'imperatore aveva chiesto di costruire una nuova sala degli Stati, al primo piano del Padiglione delle Sessioni . Quest'ultima Sala degli Stati non è mai stata utilizzata. Nel 1900 questa stanza fu ristrutturata per ospitare i dipinti della galleria medicea di Rubens.
Nel 1910, l' alluvione della Senna non ebbe conseguenze per le collezioni.
Dal momento che 1 ° agosto 1914, il governo ha deciso di chiudere il museo del Louvre. Il fuoco nella biblioteca di Lovanio acceso26 agosto 1914, il bombardamento della cattedrale di Reims da parte dell'esercito tedesco il19 settembre, e il museo di Lille in ottobre, hanno dimostrato che i luoghi del patrimonio erano diventati questioni militari. Dal momento che30 agosto, parte delle collezioni del museo del Louvre iniziò ad essere evacuata da Parigi per ferrovia al convento dei giacobini di Tolosa . Un totale di 770 dipinti, sculture e opere d'arte hanno lasciato il Louvre per Tolosa tra30 agosto e il 1 ° settembre. Altre opere che non possono essere evacuate, come le Nozze di Cana del Veronese, la Vittoria alata di Samotracia , sono protette da grandi casseforme. A Tolosa, gli oggetti evacuati vengono posti sotto la supervisione di Paul Jamot . Due attentati notturni sono stati effettuati su Parigi nelmarzo 1915 e gennaio 1916degli Zeppelin .
Dopo la firma del Trattato di Brest-Litovsk il3 marzo 1918, l'alto comando tedesco decide un'offensiva in Francia prima dell'arrivo delle truppe americane. Il27 maggio, un'offensiva tedesca sul Chemin des Dames sfonda le linee francesi. Le truppe tedesche arrivano a Château-Thierry dove vengono arrestati il 1 ° giugno durante il 3 ° Battaglia di Aisne . Tra la fine di marzo e l'inizio di aprile del 1918, Parigi fu minacciata dall'avanzata e dai bombardamenti tedeschi. Vengono prese misure per proteggere i monumenti storici. Nuove opere d'arte vengono evacuate dal Louvre a Tolosa il16 marzo.
Se il museo del Louvre si è svuotato delle proprie opere d'arte, è diventato un deposito per quelle dei musei provinciali delle regioni minacciate dagli eserciti tedeschi, in particolare i musei di Reims e Nancy.
Un mese dopo la firma dell'armistizio a Rethondes , le opere tornano al museo. Il loro reinsediamento sui binari è stato graduale. L'allestimento dei dipinti è stato ridisegnato dai curatori Jean Guiffrey e Paul Jamot. Una prima riapertura del museo è fatta su12 gennaio 1919per sculture antiche e tombe egizie e assire. Il14 aprile 1919, una sala è allestita per mostrare i capolavori italiani. Il16 gennaio 1920, la riapertura del Louvre riguarda la Galerie d'Apollon, il Salon Carré, parte della Grande Galerie, la Salle Duchâtel, la Galerie des Sept Mètres, la Salle des Primitifs Français e la collezione Isaac de Camondo. La sala degli stati con i dipinti francesi del XIX ° secolo, riapre il 10 maggio 1921. La morte di Sardanapalo è stato acquistato dal museo nelluglio 1921. La prima guerra mondiale non causò alcun danno al museo.
Dal 1927, il direttore dei Musei Nazionali e del Louvre, Henri Verne (1880-1949), decise di ridistribuire le collezioni secondo un piano razionale. Fin dall'origine il museo aveva visto cambiare il proprio assetto man mano che venivano effettuate acquisizioni, spesso casuali, dalle possibilità di occupazione delle sale del palazzo.
Dopo la dichiarazione di guerra della Francia alla Germania nelsettembre 1939, viene costruito un rifugio antiaereo sotto il giardino dell'Infanta del Louvre, che può ospitare il personale del museo.
Nel 1927, Henri Verne ha chiesto la collaborazione del laboratorio di prova del Conservatorio nazionale delle arti e dei mestieri per effettuare ricerche che consentano l'autenticazione dei dipinti. Da queste prove effettuate in due sale nei sotterranei del Pavillon de Flore, nacque nel 1932 il laboratorio del museo del Louvre, che divenne Centro di Ricerca e Restauro dei Musei di Francia . Questo laboratorio è stato creato nell'Ala di Flore grazie a due mecenati argentini, Fernando Perez (1863-1935) e Carlos Mainini (1879-1943), prima noto come "Fondazione Mainini", istituto per lo studio scientifico della pittura e laboratorio di analisi . Fino al 1939 questo laboratorio era utilizzato solo per lo studio delle tavole. Dalla sua riapertura nel 1946, il suo campo di impiego si estese allo studio e alla conservazione dei reperti archeologici. Un bollettino che riporta le ultime ricerche e studi scientifici è stato pubblicato periodicamente dal 1956 come supplemento alla Revue du Louvre .
L'attuale laboratorio dei musei francesi, installato sotto il giardino del Carrousel, ospita l' acceleratore di analisi elementare del New Grand Louvre (New AGLAÉ) . Lanciato nel 1983 e prodotto sotto la supervisione di Georges Amsel, direttore del sistema di analisi del fascio ionico del Solids Physics Group dell'Università di Parigi VII e del CNRS presso i campus Jussieu e Michel Menu, il primo acceleratore di particelle dell'AGLAE è stato installato presso il Louvre nel 1987 e inaugurato nel 1989. Il laboratorio è stato ampliato nel 1995 e il23 novembre 2017, è stata messa in servizio la Nuova AGLAE trasformata e migliorata. Il successo di AGLAE è andato oltre i confini francesi e l' Unione Europea ha accettato di finanziare la visita a Parigi, una volta al mese, di ricercatori europei per analizzare i loro lavori. Anche gli archeologi possono fare questa richiesta, mentre tribunali e musei chiedono ad AGLAE di autenticare alcuni pezzi.
Durante la seconda guerra mondiale , i capolavori del museo furono evacuati secondo un piano ideato nel 1938 dall'allora direttore dei musei nazionali, Jacques Jaujard , che si basa su un elenco stilato a partire dal 1936 che elenca le opere presenti nei vari musei. di Francia e vari possibili luoghi di stoccaggio.
Infatti, da 4 ottobre 1932, Henri Verne , direttore dei musei nazionali, chiede a Paul Vitry un elenco di opere da evacuare in caso di conflitto.
Assistendo egli stesso al trasferimento dalla Francia in Svizzera dei capolavori del Museo del Prado durante la guerra civile spagnola iniziata nel 1936, elaborò infatti un piano in caso di bombardamento di Parigi. Tuttavia, come nota l'autore Hector Feliciano, conta anche il fatto che " Hitler sperava nella firma di un trattato di pace ufficiale con la Francia per ottenere, a titolo di riparazioni di guerra, le migliori opere del museo del Louvre" .
Dal momento che 27 settembre 1938, due convogli di opere d'arte lasciano il museo del Louvre in direzione del castello di Chambord , con cinquanta opere. Sono stati rimossi 3.691 dipinti, Jacques Jaujard si è affidato ai curatori Germain Bazin , André Chamson e René Huyghe . I luoghi di destinazione, ovviamente tenuti segreti, sono i castelli di Chambord ( Loir-et-Cher ), Valençay , Louvigny ( Sarthe ), Pau , ecc. La localizzazione fuori centro di questi nascondigli viene generalmente effettuata con l'aiuto dei direttori locali e persino dei signori: si effettuano 200 viaggi, si spostano 5.446 casse. La statua della Vittoria Alata di Samotracia si unisce al castello di Valençay mentre La Gioconda , “racchiusa sotto una tappezzeria di velluto rosso, poi in una custodia, che è posta in una scatola a doppia parete di legno di pioppo [… e ] reca il seriale PNL n o 0, e tre puntini rossi - segni distintivi del suo grande valore” . Altri trasferimenti avvengono mentre l'avanzare della guerra porta ad una maggiore cautela (occupazione della zona franca, sbarchi, ecc.). 3.200 dipinti verranno infine nascosti in tre castelli del Lot. Anche se i tedeschi alla fine apprendono l'esatta ubicazione dei luoghi di stoccaggio, che viene trascurata dal capo della commissione tedesca per la protezione delle opere d'arte (la Kunstschutz ), il conte Franz von Wolff-Metternich , il quale dichiara semplicemente che "è necessario "trasmettere [i capolavori] alle generazioni che seguiranno" .
Le autorità tedesche riaprono il museo il 29 settembre 1940, l'ingresso è gratuito per i nazisti, che sono delusi perché i principali capolavori sono stati evacuati (i muri del primo piano sono così vuoti), le sculture abbassate nei sotterranei. Nonostante le ingiunzioni tedesche, nessun capolavoro viene riportato.
Durante l' occupazione , i tedeschi, sotto l'amministrazione del "Personale speciale per l'arte pittorica" ( Sonderstab Bildende Kunst ) dell'Istituto Reichsleiter Rosenberg per i territori occupati ( Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete o ERR), iniziarono in tutta la Francia una sistematica saccheggio di opere in musei e collezioni private, principalmente di ebrei deportati o fuggiti. Il30 giugno 1940, Hitler aveva ordinato all'ambasciatore del Reich a Parigi, Otto Abetz , di "mettere in sicurezza" le collezioni dei musei di Francia. Sei sale del dipartimento delle antichità orientali del Louvre vengono poi in parte svuotate, le opere inoltrate a un deposito dove passano le opere trafugate a ricchi ebrei e dove arriva lo stesso Reichsmarschall Hermann Göring come il3 maggio 1941scegliere pezzi che adorneranno le loro case; alcune opere vanno a Linz per il progetto Führermuseum . Il27 giugno 1944, Himmler ordinato il Bayeux da trasferire da castello di Sourches alla feritoia. La galleria nazionale del Jeu de Paume diventa un annesso per lo stoccaggio. Conservate in scatole contrassegnate con le iniziali dei loro precedenti proprietari, le opere d'arte trafugate dai servizi dell'Einsatzstab Reichsleiters Rosenberg (ERR) (e che erano poi conservate presso l'ambasciata tedesca) sono segretamente elencate da Rose Valland (la curatrice del Museo Jeu de Paume), che consentirà nel dopoguerra di restituire i propri oggetti d'antiquariato a chi di competenza. Il museo del Louvre ritrova, dopo un viaggio al contrario, quasi tutti i suoi capolavori grazie alla Commissione per il recupero artistico (CRA), che comprende anche Rose Valland, Jacques Jaujard e René Huyghe.
Dopo il trasferimento delle collezioni dal Musée ethnographique du Musée du Louvre nel 1878, poi dal Musée de la Marine nel 1943, la riorganizzazione delle collezioni nazionali continuò alla fine della seconda guerra mondiale.
Il museo Guimet e il museo del LouvreNel 1879, Émile Guimet creò un Museo delle Religioni a Lione. Nel 1889 vendette la sua collezione allo Stato in occasione dell'inaugurazione del Musée des Religions di Parigi in Place d'Iéna. Nel 1920, due anni dopo la morte del suo creatore, il museo fu riorientato verso l'arte asiatica piuttosto che verso le religioni. Il museo è diventato un museo nazionale nel 1927.
Nel 1945 si decise di ridistribuire le collezioni nazionali. Opere classiche ed egiziane sono attribuite al Louvre, che trasferisce i suoi pezzi dall'Estremo Oriente al museo Guimet per renderlo uno dei musei d'arte asiatica più importanti d'Europa.
Gli impressionisti tra il museo Jeu de Paume e il museo d'OrsayNel 1947 le collezioni del Museo delle Scuole Straniere Contemporanee furono raggruppate con quelle del Museo del Lussemburgo per formare quelle del Museo Nazionale d'Arte Moderna al Palais de Tokyo . L'aumento della collezione di dipinti impressionisti nel museo del Louvre richiederà che trovi uno spazio espositivo più importante. Fu trasferito al museo Jeu de Paume che divenne l'annesso del museo del Louvre, il museo Jeu de Paume, scuola impressionista. Questa parte del museo del Louvre è anche chiamata "museo del donatore" perché la maggior parte delle sue opere proviene da donazioni.
La collezione rimase al Jeu de Paume fino al 1986, quando si unì agli edifici della stazione d'Orsay trasformata nel Musée d'Orsay con altre opere del museo del Louvre per coprire l'arte occidentale tra il 1848 e il 1914.
Un cubista al LouvreNel 1952, il direttore del museo Georges Salles creò una sorpresa ordinando a Georges Braque di decorare il soffitto della sala di Enrico II del padiglione Sully dove si trovano le antichità etrusche. Il suo approccio che consiste nel mescolare un cubista con l'antiquariato crea le preoccupazioni più serie. Ma il soggetto scelto dal pittore: Gli Uccelli si addice perfettamente alla stanza e anche chi era restio sulla questione della commistione tra arte moderna e arte antica viene infine sedotto dal soffitto con gli Uccelli .
I primitivi italiani al museo del Petit Palais d'AvignonNel 1976 viene inaugurato ad Avignone il museo Petit Palais , dedicato ai primi pittori italiani . Le 327 opere provengono dalla riserva di dipinti del Museo del Louvre e di altri musei provinciali, dove erano state depositate dal Louvre. La maggior parte dei dipinti era stata acquisita con la collezione Campana nel 1861.
I difetti nell'organizzazione del Louvre erano ben noti ma sembravano immutabili e, come disse Proust , "l'abitudine finisce per nascondere quasi l'intero universo".
L'obiettivo del progetto del Grand Louvre era quello di affrontare i difetti di cui il museo ha sofferto in vent'anni dandogli lo spazio necessario per lo spiegamento delle sue collezioni e ponendo fine alla dualità di occupazione del Palazzo del Louvre. Museo del Louvre e Ministero delle Finanze. Come dimostra la storia del museo, questo obiettivo è antico e lo sviluppo del museo nello spazio del palazzo è stato graduale sin dal suo inizio.
Decidendo la partenza di tutti i servizi del Ministero delle Finanze che occupavano il palazzo, il progetto del Grand Louvre è stato radicale e ha permesso di attuare il coerente riordino della presentazione delle collezioni e della circolazione dei visitatori nel museo. Altro obiettivo è stato quello di dotare il museo degli spazi necessari ai servizi museali e di accoglienza del pubblico garantendo il comfort delle collezioni, del personale museale e del pubblico.
anni '80Molti eventi scandiscono la vita del museo in questo periodo, tra cui:
Dopo i lavori di correzione iniziati nel 1999 e svolti dal Dipartimento delle Antichità Greche, Etrusche e Romane, al Museo del Louvre è stata affidata l'intera collezione di calchi di monumenti antichi. Questa collezione è stata depositata tra il 1970 e il 1973 nelle gallerie della Piccola Scuderia della Reggia di Versailles . Riunisce calchi della Scuola di Belle Arti , dell'Università della Sorbona e del Museo del Louvre. Dopo dieci anni di lavori di restauro, questa collezione può essere vista come parte di visite guidate o eventi speciali come le Giornate del Patrimonio .
Il museo Delacroix è stato fondato per consentire il salvataggio della bottega del pittore minacciata di demolizione per costruire un garage. Una società di amici presieduta da Maurice Denis era stata creata per consentire l'acquisto dell'edificio di rue Furstenberg alla fine degli anni '20.
Dal 2004, il Musée national Eugène-Delacroix è annesso al museo del Louvre.
Le nove stanze che si affacciano sul cortile visconteo furono aperte il 18 settembre 2012su una superficie di 2.000 mq. Consentono di presentare le collezioni di opere d'arte in uno spazio comune, mentre erano disperse in tre dipartimenti: “Antichità Egizie”, “Antichità Orientali” e “Antichità Greche, Etrusche e Romane”. Permettono di mostrare un'arte alla confluenza di eredità egiziane, greche e romane.
Questo progetto è il risultato di quindici anni di ricerca per trovare nuove sale e definire un programma di presentazione con i necessari restauri delle opere. Sono presentate più di 400 opere. Molti di loro erano in riserva per mancanza di spazio.
Il percorso del museo è stato progettato da Marie-Hélène Rutschowscaya. Due architetti hanno creato la museografia: François Pin e Renaud Piérard.
La prima sala è dedicata all'arte funeraria dell'Egitto romano con le scenografie di Antinoe, Ermopoli occidentale, Terenuthis e Tebe occidentale. La sala successiva mostra monumenti funerari del Vicino Oriente con una diversa assimilazione delle tradizioni greche e romane. Poi gli oggetti del culto giudaico, la statua di Giove Eliopolita, l'insieme statuario del Mitreo di Sidone che mostrano la diversità dei culti orientali in epoca romana. Un'altra sala mostra l'interpretazione greca degli dei orientali ed egiziani durante il periodo ellenistico e che si inseriscono nel pantheon romano. La visita può continuare con i mosaici romani di Antiochia e l'eccezionale mosaico bizantino della Chiesa di San Cristoforo di Qabr Hiram scoperto nel 1861 nei pressi di Tiro dalla spedizione guidata da Ernest Renan . Un'altra sala presenta i monumenti della vita pubblica con la coppa di Cesarea di Palestina che illustra la mitica fondazione della città. Una sala adiacente è dedicata all'artigianato e allo stile di vita delle élite. La stanza adiacente presenta ornamenti e vestiti. Le ultime sale presentano arte copta, dipinti della Cattedrale di Faras e oggetti nubiani.
Le arti dell'Islam sono presenti da secoli nelle collezioni francesi. La creazione nel 1890 o 1893 di una "sezione islamica" annessa al Dipartimento delle opere d'arte portò nel 1905 all'apertura della prima "sala dell'arte musulmana". Nel 1932, le arti islamiche divennero parte del dipartimento di arti asiatiche del museo del Louvre. Quando questo dipartimento fu trasferito al museo Guimet , le “arti musulmane” rimaste al Louvre furono legate alle Antichità Orientali nel 1945. Nel 1970 questa collezione fu posta in riserva, poi presentata nell'ala Richelieu dal 1993 al 2010. Nel 2002 , il presidente Jacques Chirac chiede la creazione di un dipartimento indipendente di arti islamiche al museo del Louvre. Questo dipartimento è stato creato con decreto del1 ° agosto 2003. Nel 2003 è stato lanciato un concorso per la creazione degli spazi necessari. Il 23 settembre 2005 sono stati proclamati i vincitori del concorso: Mario Bellini e Rudy Ricciotti , associati a Renaud Piérard. La prima pietra delle nuove stanze è posata da Nicolas Sarkozy e dal principe Al-Walid ben Talal ben Abdelaziz Al Saoud , Thierry Desmarest , presidente di Total, e Bruno Lafont , presidente di Lafarge, il16 luglio 2008. L'involucro architettonico è stato completato nel dicembre 2011. Le nuove sale sono state inaugurate il 18 settembre 2012.
Il 6 giugno 2014vengono inaugurate le nuove sale del dipartimento di Oggetti d'Arte . Queste stanze sono state progettate come stanze d'epoca che presentano mobili francesi dal regno di Luigi XIV a quello di Luigi XVI . Il layout museografico è stato progettato da Jacques Garcia con i successivi direttori del dipartimento. Le decorazioni delle stanze erano state donate da importanti donatori come Isaac de Camondo o Basile de Schlichting. Altri mecenati come il Cercle Cressent o la Société des Amis du Louvre hanno preso parte a questo restauro. Questa nuova presentazione delle collezioni è un'opportunità per mostrare le opere in legno di diversi saloni di ville private, per rimontare la cupola dei Petits-Appartements dell'hotel Prince de Condé creato da Antoine-François Callet nel 1774 e per presentare mobili di André- Charles Boulle , Martin Carlin , Mathieu Criaerd o Alexandre-Jean Oppenord .
La presentazione nelle sale è stata suddivisa in tre principali sequenze cronologiche e stilistiche:
Il 6 luglio 2016, il Padiglione dell'Orologio, ristrutturato con il patrocinio dello sceicco Khalifa ben Zayed Al Nahyane Emir di Abu Dhabi , è aperto per ospitare il centro di interpretazione del museo intitolato allo sceicco Zayed ben Sultan Al Nahyane , padre dell'attuale emiro . Quattro sale su tre livelli e i fossati medievali permettono di scoprire il museo presentando la sua architettura, la sua storia, la ricchezza delle sue collezioni e la sua attualità attraverso plastici e schermi interattivi.
Il Fondo di dotazione del Louvre è stato creato nel 2009 per finanziare le missioni fondamentali del Museo del Louvre. Si ispira ai sistemi esistenti negli Stati Uniti per finanziare musei, come il Getty Center , The Frick Collection , il Museum of Modern Art o il Metropolitan Museum of Art . Ad esempio, i fondi totali a disposizione di quest'ultimo ammontano a 3,2 miliardi di dollari, generando per il museo un fatturato di 150 milioni di dollari l'anno. Questa collezione è posta sotto il controllo del museo del Louvre. Il capitale che è entrato nel fondo non può lasciarlo. Solo il reddito di capitale può essere utilizzato per sostenere i progetti del Museo del Louvre. Il fondo ha un capitale di 250 milioni di euro nel 2019. 170 milioni di euro sono arrivati a seguito degli accordi presi per la creazione del Louvre Abu Dhabi , il resto di donazioni e lasciti. Questo fondo è investito per il 44% in azioni. Ha contribuito ogni anno tra i 6 e gli 8 milioni di euro al Louvre. Compensa in parte il calo di 11 milioni di euro dello Stato previsto nel 2020. Le entrate del bilancio complessivo del Museo del Louvre sono state di 247 milioni di euro nel 2018 finanziate da un sussidio statale di 100 milioni di euro e 147 milioni di euro di entrate proprie, di cui 87 milioni di euro di biglietteria.
La sua azione si sviluppa lungo tre assi:
Il 8 ottobre 2019È stato inaugurato il Centro di conservazione del Louvre a Liévin , vicino al Louvre-Lens . È stato realizzato in due anni seguendo i piani dell'agenzia britannica Roger Stirk Harbour + Partners. Alto e interrato, è stato allestito dall'agenzia paesaggistica parigina Mutabilis. La superficie totale del terreno è di 18.000 m 2 , di cui 9.600 m 2 per lo stoccaggio delle opere e 1.300 m 2 per la lavorazione.
Lo scopo della creazione di questo centro è proteggere le opere situate nelle riserve del museo e in altri 68 luoghi dalle alluvioni della Senna. 250.000 opere, delle 620.000 del museo, dovranno esservi trasferite nei prossimi 5 anni. I 252.000 disegni del dipartimento di arti grafiche rimarranno al primo piano del museo del Louvre. Dovrebbe essere anche un centro di studi e ricerche.
Il museo è stato istituito grazie alle collezioni reali, principalmente dipinti (circa 2.500 alla morte di Luigi XVI ). Queste collezioni sono state in gran parte assemblati da François I er (molti dipinti italiani) e Luigi XIV (ordini, acquisti vari, tra cui 200 dipinti del banchiere Everhard Jabach ). Ai dipinti si aggiungeranno i gioielli della corona, che facevano parte del museo sin dall'inizio, e un buon numero di sculture provenienti dal Musée des Monuments Français o da sequestri rivoluzionari.
Seguono poi i vari sequestri effettuati in Europa durante le guerre napoleoniche , e in particolare in Italia, e i numerosi oggetti provenienti da scavi effettuati in Grecia , Egitto o Medio Oriente . A ciò si aggiungono i lasciti importanti e le donazioni fatte al museo, ad esempio le collezioni Louis La Caze e Edmond de Rothschild , e molti acquisti in tutto il XIX ° e XX esimo secolo.
Nonostante la diversità delle origini ed età, l'antichità e il Rinascimento sono preferiti, che è dovuto in particolare ai numerosi scavi archeologici che si svolgono in tutto il XIX ° secolo, soprattutto in Oriente. Per quanto riguarda la maggior parte dei famosi dipinti, la Monna Lisa ( Leonardo da Vinci ) o la Belle Jardinière ( Raffaello ) facevano parte della collezione di François I er che ha acquisito la Gioconda nel 1519. Le Nozze di Cana ( Veronese ), adito nel 1798 in un convento di Venezia , furono scambiati con un dipinto di Le Brun nel 1815. Il Giovane Mendicante ( Murillo ) fu acquistato da Luigi XVI nel 1782. La Merlettaia ( Vermeer ) o il famoso Autoritratto con cardo ( Dürer ) furono acquistati da il museo rispettivamente nel 1870 e nel 1922. Infine, Cristo in croce adorato da due donatori di Greco fu acquistato per 25.000 franchi dalla città di Prades ( Pirenei Orientali ) il15 febbraio 1908, dove dopo essere stato esposto in tribunale dal 1863 al 1903, il dipinto fu smontato e riposto in un deposito.
Le due statue più famose del museo sono la Venere di Milo , scoperta nel 1820 e acquistata nello stesso anno dall'ambasciatore francese presso il governo turco, e la Vittoria alata di Samotracia , scoperta in pezzi nel 1863 sull'isola. Samotracia di Charles Champoiseau , archeologo e viceconsole di Francia ad Adrianopoli .
Dal 2018, il Louvre pubblica il rapporto annuale delle sue acquisizioni in appendice al suo rapporto di attività e, in attesa della pubblicazione online del suo "Portale delle collezioni" nel 2020, le sue principali acquisizioni compaiono in diverse pagine aggiuntive del suo sito web:
Nel 2009, il Louvre ha restituito all'Egitto cinque frammenti di pittura murale acquisiti nel 2000 e nel 2003, da una tomba nella Valle dei Re saccheggiata prima della sua riscoperta, solo nel 2008, dalle autorità egiziane. A causa della lunga trattativa con le gallerie venditrici e della loro procedura di declassamento davanti alla commissione scientifica nazionale fissata solo il 9 ottobre 2009, gli scavi degli archeologi francesi erano stati completamente sospesi il 7 ottobre 2009 e la loro ripresa subordinata a tale restituzione. .
Il museo del Louvre è attualmente gestito da Laurence des Cars, direttore generale dell'istituzione amministrativa pubblica del Louvre dal 26 maggio 2021. Succede a Jean-Luc Martinez, che a sua volta aveva preso il posto di Henri Loyrette (la cui azione era stata segnata dal marketing del marchio del Louvre a paesi prosperi, Stati Uniti o paesi del Golfo. Il museo continuò a ricevere un grosso sussidio dal Ministero della Cultura , ma il patrocinio rimaneva troppo basso per sostituirsi totalmente a denaro pubblico).
Il museo del Louvre comprende varie collezioni molto ricche di opere d'arte di varie civiltà, culture ed epoche. Conserva circa 460.000 pezzi, esclusi i depositi in altri musei che restano comunque registrati nei suoi inventari, e 554.498 compresi i depositi, di cui circa 225.000 opere grafiche (237.559 fogli di lavoro dovuti ad album, a1 ° gennaio 2016) e 38.000 opere esposte. Per motivi di conservazione non è possibile esporre i disegni per più di tre mesi consecutivi. Il resto delle collezioni è costituito da opere secondarie o serie archeologiche.
Alla data del rapporto di prova decennale stabilito il 4 ottobre 2014, il museo del Louvre comprendeva un totale di 554.498 opere, compresi i depositi:
Il Dipartimento delle Antichità Orientali conserva oggetti provenienti da una regione situata tra l'odierna India e il Mar Mediterraneo (Turchia, Siria, Iraq, Libano, Israele, Giordania, Arabia Saudita, Iran, Afghanistan...).
Il Museo assiro del Louvre, fondato nel 1847 e poi annesso al “Dipartimento delle Antichità”, è il primo al mondo dedicato alle antichità orientali. Quando fu creato, esibiva 37 bassorilievi portati da Khorsabad dal console francese a Mosul, Paul-Émile Botta . Il Dipartimento delle Antichità Orientali, a rigor di termini, è stata fondata nel 1881. Nel corso del XIX ° secolo e la prima metà del XX ° secolo, le collezioni sono state arricchite attraverso gli scavi di archeologi francesi in tutto il Vicino e Medio -Orient, in particolare sulla siti di Khorsabad, Suse , Mari e Ugarit . Acquisizioni e donazioni arrivarono anche per completare la serie archeologica del dipartimento. Oggi le collezioni stanno crescendo principalmente attraverso accordi di partnership siglati con i paesi in cui si trovano i siti scavati e che assumono la forma di depositi.
Fin dal Neolitico , molte civiltà si sono succedute in questa regione, dove assistiamo all'emergere di un'amministrazione politica, militare e religiosa. È anche la culla della scrittura, apparsa per la prima volta intorno al -3300 a Uruk , in Mesopotamia .
Il Louvre ha tre collezioni appartenenti a questo dipartimento, che sono distribuite secondo gruppi geografici e culturali:
Tra le principali opere esposte vi sono la stele degli Avvoltoi , la statua dell'intendente Ebih-Il , la statua del principe Gudea , il pendente a forma di cane di Susa, il miglior esempio della maestria delle tecniche di oreficeria . alla fine del IV ° millennio av. AC , il Codice di Hammurabi , la Stele di Mesha del IX ° secolo aC. AD , tori adulti ( Lammasu ) ed i rilievi monumentale Palazzo Sargon II a Khorsabad, leone rame dal Mari, il fregio Archer e il Lions fregio dal Palazzo di Dario I ° a Susa.
Questo reparto, istituito nel 2003, riunisce le collezioni da una zona situata tra la Spagna e l'India e la datazione dalle origini della civiltà islamica (622) fino al XIX ° secolo.
Questo reparto riunisce diversi gioielli dell'arte islamica: la pisside di al-Mughira , una scatola d'avorio spagnola datata 968, il piatto di pavone , un'importante ceramica ottomana, e soprattutto il battistero di Saint Louis , uno dei pezzi più importanti. e più enigmatico di tutta l'arte islamica, creato da Muhammad ibn al-Zayn inizi del XIV ° secolo. Notevole è anche l'importante materiale proveniente dagli scavi di Susa ( Iran ), a cui il museo ha preso parte.
Da dicembre 2012, le collezioni sono presentate in un nuovo spazio di 3.000 mq situato nel cortile visconteo, completamente ristrutturato per l'occasione. Sostituisce il vecchio spazio dell'ala Richelieu, aperta nel 1993 e tre volte più piccola. Questo spazio permette l'esposizione di 3.000 opere, provenienti dalle collezioni del Louvre, ma anche dal Museo delle Arti Decorative .
Il Dipartimento delle Antichità Egizie è stato creato il15 maggio 1826con regio decreto di Carlo X . Fece Jean-François Champollion , che aveva appena acquisito la collezione del console britannico Salt (4.000 pezzi), il curatore di quello che allora si chiamava il Museo Egizio. Questo è stato installato nell'ala sud della Cour Carrée e allestito con l'aiuto dell'architetto Fontaine. I dipinti sui soffitti sono di François Édouard Picot ( Lo studio e il genio delle arti che rivelano l'Egitto alla Grecia ) e Abel de Pujol (L' Egitto salvato da Giuseppe ).
La collezione fu notevolmente ampliata da Mariette , con più di 6.000 oggetti riportati dagli scavi del Serapeo di Menfi . Gli altri oggetti provengono da scavi effettuati dall'Istituto Francese di Archeologia Orientale , da una collezione del Museo Guimet (1948) e da acquisti vari.
Attualmente, le Antichità Egizie sono distribuite su tre piani: al piano rialzato, Egitto Romano ed Egitto Copto ; al piano terra e al primo piano, Egitto faraonico .
Tra i pezzi più famosi in esposizione, per il periodo Nagada , troviamo il coltello di Gebel el-Arak oltre alla pala da caccia. Il pezzo principale che illustra l'arte del periodo tinita è la stele del Re Serpente. L'arte del Vecchio Regno conto centrotavola quali tre statue di Sepa e di sua moglie Nesa risalente al III E dinastia , seduta Scribe , probabilmente risalente al IV ° dinastia , come rappresentante Calcare dipinto statuetta Raherka e sua moglie Merseankh. La cappella del Mastaba di Akhethotep , rimosso dal sito originale a Saqqara e recupero in una delle camere al piano terra, è un esempio di architettura funeraria del V th dinastia .
Per il Medio Regno troviamo la grande statua lignea rappresentante il Cancelliere Nakhti e il suo sarcofago, bellissimo portatore di offerte in legno stuccato e dipinto, un grande architrave in pietra calcarea scolpito a rilievo nella cavità e proveniente dal tempio di Montu al Medamud , la sfinge di Amenemhat II (opere da tutto il XII ° dinastia ).
Nel Nuovo Regno , vediamo il busto di Akhenaton , risalente al XVIII ° dinastia e policroma rappresentante statuetta con la moglie Nefertiti , opere che illustrano le caratteristiche del dell'arte Amarna ; ci sono anche diverse importanti opere di XIX ° e XX e dinastia s (che corrisponde a Ramessides ) compreso rilievo dipinto raffigurante Hathor accogliente Sethi I ° e dalla tomba del faraone nella bellissima valle , i cavalli anello e il serbatoio del sarcofago di Ramses III . Del periodo tardo e del periodo tolemaico , il museo espone in particolare il pendente a nome di Osorkon II , capolavoro di oreficeria antica, la statuetta di Taharqa e del dio Emen (bronzo, grauwacke e oro), la statuetta in bronzo con intarsi che rappresenta il divino adoratore di Amon Karomama, una statua in bronzo di Horus , il famoso zodiaco di Dendérah e diversi ritratti di Fayum di epoca romana.
Il Louvre può anche essere fonte di importanti prestiti durante collaborazioni con altri musei, come nel 2018 durante la mostra Servir les dieux d'Égypte al Musée de Grenoble dove sono esposti duecento pezzi egizi del Louvre relativi al Terzo Periodo Intermedio su un totale di 273, durante i tre mesi di questa mostra.
Il dipartimento si sviluppa su tre piani: al piano rialzato, Grecia preclassica; al piano terra la Grecia classica ed ellenistica, nonché le antichità etrusche e romane; al primo piano, a cui si accede dalla scalinata Daru dove siede la Vittoria alata di Samotracia , ceramiche greche esposte nella Galleria Campana, statuine in terracotta, bronzi e oggetti preziosi.
Il 7 luglio 2010, dopo importanti lavori di riqualificazione, il museo del Louvre apre al pubblico le nuove sale dedicate all'arte classica greca ed ellenistica (-450/-430). Come risultato di questo lavoro, la Venere di Milo , una delle opere più note del museo, si trova al piano terra dell'angolo sud-ovest della Cour Carrée (ala Sully).
Tra le opere più famose esposte nel dipartimento troviamo, per la Grecia, la Dama di Auxerre , il cavaliere Rampin , i dinosauri del Pittore della Gorgone , le metope del tempio di Zeus ad Olimpia , la Venere di Milo , la Vittoria di Samotracia , molte copie romane dopo originali greci perduti, come Apollo Sauroctone di Prassitele , Venere di Arles , Ares Borghese , Diana Cacciatrice conosciuta come Diana di Versailles o il Gladiatore Borghese . In ceramica sono notevoli i grandi vasi firmati dai pittori Exékias ed Euphronios . Per l' arte etrusca , i pezzi maggiori sono la fibula d'oro ei tubi canopi di Chiusi , il sarcofago degli Sposi di Cerveteri ei pinakes dipinti detti "Placche Campana". Per l'arte romana troviamo la base del gruppo statuario di Domizio Enobarbo , l' Apollo di Piombino , il Vaso Borghese , la statua funeraria di Marcello in Ermete, il ritratto di Agrippa del tipo dei Gabi, molti ritratti di imperatori, tra cui Augusto , Traiano, Adriano e Settimio Severo, il sarcofago di Salonicco nonché il tesoro di Boscoreale .
Nei suoi primi giorni, il museo esponeva solo sculture antiche, le uniche eccezioni erano le due statue di schiavi di Michelangelo . Non è stato fino al 1824 che è aperto la galleria di Angouleme, con cinque sale dedicate alle opere che vanno dal Rinascimento al XVIII ° secolo. Dal 1850 si aggiunse la scultura medievale, ma solo nel 1893 il Dipartimento delle Sculture divenne autonomo e cessò di essere collegato a quello delle Antichità.
Tra le modifiche recenti, si noterà il raggruppamento di tutte le statue realizzate per il parco del castello di Marly , in particolare le grandi statue equestri dovute ad Antoine Coysevox e Guillaume Coustou .
La scultura francese, distribuita in più stanze intorno a due cortili coperti, è situata nell'ala Richelieu mentre la scultura italiana, spagnola e di scuola nordica è esposta nell'ala Denon, al piano terra. . Tra gli artisti esposti, oltre ai tanti anonimi (soprattutto per il Medioevo), si segnalano, per la scultura francese, importanti opere di Jean Goujon , Germain Pilon , Pierre Bontemps , Pierre Puget , Antoine Coysevox , François Girardon , i fratelli Coustou , Jean-Baptiste Pigalle , Edmé Bouchardon , Étienne-Maurice Falconet , Augustin Pajou , Jean-Antoine Houdon , François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , per la scultura italiana, anche ben rappresentata, si segnalano opere di Donatello , Desiderio da Settignano , Francesco Laurana , Andrea della Robbia , Michelangelo , Benvenuto Cellini , Giambologna , Le Bernin e Antonio Canova nonché François Duquesnoy per le Fiandre.
Uno dei reparti più ricchi del museo, costantemente ampliato da donazioni e acquisti, presenta gioielli, statuette e bigiotteria, ma anche mobili e arazzi. Gli oggetti vanno dal Medioevo a metà del XIX ° secolo. Il6 giugno 2014sono state aperte le nuove sale del Dipartimento .
Sedia in stile impero .
Diadema della duchessa di Angoulême , 1819-1820.
Vaso per uova con ritratto di Louis-Philippe .
Il Gabinetto dei Dipinti conta attualmente circa 7.500 dipinti (di cui 3.400 in mostra), che coprono un periodo che va dal Medioevo fino al 1848 (data di inizio della Seconda Repubblica ). Compresi i depositi, la collezione è, con 12.660 opere, la più grande raccolta di dipinti antichi del mondo. Con rare eccezioni, le opere successive al 1848 furono trasferite al Musée d'Orsay quando fu creato nel 1986.
La collezione è costituita inizialmente da opere appartenenti alla collezione reale ed è stata successivamente ampliata attraverso acquisizioni (importantissime sotto il Secondo Impero e la III e Repubblica ), lasciti ed anche grazie all'acquisizione di Napoleone Bonaparte (che a suo tempo aveva anche ribattezzato il museo in il suo nome). Già nel 1794 la collezione era distribuita dalle scuole nazionali e questa organizzazione delle collezioni ha dei detrattori. Così i primi italiani sono al primo piano, vicino alle grandi tele di scuola romantica francese, mentre i primitivi francesi sono al secondo piano, accanto alla fiamminga pittura del XVII ° secolo. Ma, qualunque siano le prenotazioni che si possono fare, è un susseguirsi di capolavori che sfilano davanti agli occhi dei visitatori.
scuola di franceseMolti dei dipinti del museo sono opere di pittori francesi, rendendo il Louvre una specie di tempio della pittura francese fino al XIX ° secolo, ogni secolo è rappresentato da grandi opere e spesso unici. Tale è il caso di Ritratto di Jean II le Bon , metà del XIV ° secolo, il più antico ritratto indipendente conservato fin dall'antichità. Il XV ° secolo, le conserve museali tra cui la Pietà di Villeneuve-lès-Avignon di Enguerrand Quarton e Ritratto di Carlo VII, da Jean Fouquet , la prima immagine in cui il soggetto è dipinto davanti e non di profilo. Nel XVI ° secolo, la Scuola di Fontainebleau , che poi domina la scena artistica, è ben rappresentata, tra cui una serie di ritratti e miniature di Jean e François Clouet il cui famoso ritratto di François I ER .
Il XVII ° secolo o Grand Siècle , tempo di boom e l'emancipazione della pittura francese, ha una collezione enorme punteggiato da numerosi capolavori come Il Ratto delle Sabine e Et in Arcadia ego di Poussin (tra cui quaranta opere sono presentate), Il Cheater con la Asso di Quadri di Georges de La Tour o il Ritratto di Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud . Oltre a questi pittori, sono particolarmente ben rappresentati Valentin de Boulogne , Simon Vouet , i fratelli Le Nain , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Eustache Le Sueur , Laurent de La Hyre , Sébastien Bourdon e Charles Le Brun .
Nel XVIII ° secolo, il museo ha non meno di tredici opere di Antoine Watteau , che Pierrot e il Pellegrinaggio a Citera , venticinque dipinti di Fragonard (tra cui il blocco ), una trentina di Chardin (la cui La Raie ), ventidue da François Boucher o ventisei tele di Hubert Robert . Ci sono anche, per questo periodo, molte opere di Nicolas de Largillierre , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Oudry , Jean-Marc Nattier , Claude Joseph Vernet , Jean-Baptiste Greuze , Élisabeth Vigée Le Brun e Pierre-Henri de Valenciennes .
Infine, il periodo napoleonico e la prima metà del XIX ° secolo, è il gioiello finale della collezione: per questi periodi includono capolavori come L'Incoronazione di Napoleone da David , La zattera della Medusa da Géricault , La Libertà che guida il popolo di Delacroix o La Grande Odalisca di Ingres . Tutti questi pittori sono rappresentati da un gran numero di altre grandi opere: possiamo citare per David Il giuramento degli Orazi e Il rapimento delle Sabine , per Ingres Il bagno turco e la bagnante Valpinçon , per Delacroix La morte di Sardanapalo e Scena dei massacri di Scio , e per Géricault Ufficiale di chasseurs à cheval della carica della Guardia Imperiale e Le Derby d'Epsom . Il museo ospita anche opere di Pierre-Paul Prud'hon , Girodet-Trioson , François Gérard , Antoine-Jean Gros , Louis-Léopold Boilly , Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Isabey , Théodore Chassériau , Hippolyte Flandrin , Théodore Rousseau , Jean-François Millet e la più grande collezione al mondo di dipinti di Camille Corot con circa 81 dipinti.
Scuole del Nord (Fiandre, Paesi Bassi, Germania)Il Louvre ha anche una delle più grandi collezioni di dipinti del nord Europa con 1130 dipinti (Fiandre, Paesi Bassi e Germania). Le scuole fiamminga e olandese sono le più rappresentate. Per i primitivi fiamminghi, notiamo opere di spicco come La Vergine del cancelliere Rolin di Jan van Eyck , il Trittico della famiglia Braque di Rogier van der Weyden , La Nef des fous di Hieronymus Bosch , Les Noces de Cana di Gérard David e The Lender e sua moglie di Quentin Metsys . Sono conservate anche opere di Dirk Bouts , diversi Hans Memling , Joos van Cleve , Joachim Patinier , Bernard van Orley , Jan Gossaert dit Mabuse , Lucas de Leyden e Pieter Brueghel il Vecchio . Il secolo olandese e oro fiamminga ( XVII ° secolo) è illustrato con quindici dipinti di Rembrandt con Betsabea al bagno e la Cena in Emmaus , diverse Frans Hals (tra cui il boemo , Catharina Sia van der Eem e Le Joueur de Luth ), diciannove per Van Dyck , cinquantuno di Rubens , tra cui i ventuno dipinti del Ciclo di Maria de' Medici , oltre a due tele di Vermeer , La Dentellière e L'Astronomo . Paesaggi brulicanti di figure di Jan Brueghel il Vecchio , scene di interni intimi di Pieter de Hooch e Gerard ter Borch , dipinti di interni di chiese di Pieter Saenredam , scene di genere di Jan Steen e David Teniers il Giovane e paesaggi di Jacob van Ruisdael ( tra cui Le Coup de soleil ) sono rappresentati. Per la pittura tedesca comprendono opere del XV esimo secolo come la Pietà di Saint-Germain-des-Prés , dipinti di Albrecht Dürer ( Ritratto dell'artista Tenere un cardo , il primo dei suoi autoritratti), di Lucas Cranach il Vecchio o alcuni ritratti di Hans Holbein il Giovane (tra cui quella di Erasmo ) e per la XIX TH dipinti del secolo romantico Caspar David Friedrich . Infine, una sala mostre di dipinti barocchi austriaci dal XVIII ° secolo, mentre un altro Vetrine dipinti scandinavi della prima metà del XIX ° secolo, compresi i trattati paesaggi vena romantica.
scuola italianaNaturalmente anche la pittura italiana è abbondantemente rappresentata, con circa 1.100 opere di cui 600 in esposizione permanente. Tra questi ci sono molti capolavori dei più grandi pittori, tra cui quello che probabilmente è il dipinto più famoso al mondo, La Gioconda di Leonardo da Vinci . Il Louvre conserva anche altre quattro opere di mano del grande maestro rinascimentale, in particolare il suo San Giovanni Battista e La Vergine, Gesù Bambino e Sant'Anna . Più in generale, la collezione di Primitivi e dipinti del Rinascimento italiano comprende opere di Cimabue ( Maestà ), Lorenzo Monaco ( Cristo nell'orto degli ulivi ), Giotto di Bondone , Beato Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Pisanello , Filippo Lippi , Sandro Botticelli (in particolare gli affreschi di Villa Lemmi ), Luca Signorelli , Antonello da Messina (in particolare Le condottiere ), Vittore Carpaccio , Giovanni Bellini , Domenico Ghirlandaio , Andrea Mantegna , sette dipinti del Perugino , dieci di Raffaello , tra cui il Ritratto di Baldassare Castiglione , quattordici di Tiziano , tra cui Le Concert champêtre , una quindicina di dipinti del Veronese , tra cui le Nozze di Cana , altri di Tintoretto (tra cui il suo Autoritratto ), Sebastiano del Piombo , Andrea del Sarto , Lorenzo Lotto , Le Correggio , Pontormo , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Arcimboldo o anche Federico Barocci .
Nel XVII ° secolo, ci sono opere di tutti i più importanti pittori, a cominciare da Caravaggio , tre tavoli sono conservati nel museo ( The Fortune Teller , Morte della Vergine e Alof Ritratto Wignacourt ), diversi Carraches Annibale , così come Guido Reni , Guercin , Dominiquin , Pierre de Cortone , Salvator Rosa e Luca Giordano .
Il XVIII ° secolo, l'Italia è ben rappresentato nella sua diversità, con un importante posto dato alla veneziana e le scuole romane. La sezione comprende opere di pittori come Giambattista Pittoni ( Bacco e Arianna , La continenza di Scipione , Cristo che consegna le chiavi del cielo a San Pietro , Marte e Venere , Polissena davanti alla tomba di Achille , Suzanne e i Vecchioni , Tombeau allegorico dell'arcivescovo John Tillotson ), vedute di Canaletto e Francesco Guardi , dipinti di Giambattista Tiepolo e suo figlio Giandomenico , Sebastiano Ricci , Francesco Solimena , Giovanni Paolo Pannini .
Altre scuoleLa collezione spagnola (circa 130 dipinti di cui circa 60 in mostra), più piccola delle precedenti, presenta comunque un'interessante scelta di opere dai nomi rari. Ma soprattutto troviamo tutti i grandi artisti dell'età dell'oro come El Greco , Velasquez , Murillo , Ribera o Zurbarán . Inoltre, il Louvre ha diversi dipinti di Goya .
La collezione di dipinti americani (circa centoventi tabelle) britannico e, si compone di opere significative dei maestri XVIII ° e XIX ° secolo come William Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Thomas Lawrence , John Constable , Richard Parkes Bonington , JMW Turner e Gilbert Stuart .
Nonostante una piccola collezione sono presenti dipinti delle scuole scandinave (circa 50 opere), russe (circa 35 opere), austriache, belghe, svizzere, greche, polacche e portoghesi.
Oggi, il dipartimento di arti grafiche conta più di 225.000 pezzi. Conserva disegni, pastelli, miniature, stampe, libri, manoscritti, autografi, oltre a legni, ottoni e pietre litografiche. Riunisce tre diversi fondi:
Dato il numero di parti e la fragilità della carta alla luce, è impossibile esporre permanentemente tutti i documenti. Questi possono essere visti sia nelle mostre temporanee (che non durano mai più di tre mesi per non indebolire i lavori), sia nella sala di consultazione del dipartimento. Tuttavia, una scelta di pastelli e cartoni per arazzi, meno fragili, è esposta nel corso del reparto dipinti. Negli ultimi anni è stato fatto un grande sforzo di digitalizzazione e il database del dipartimento ha attualmente più di 140.000 fogli di lavoro e 4.500 file di artisti.
Diverse sale sono dedicate alla storia del Louvre. Si trovano al piano rialzato (ala Sully).
Il Louvre medievale è una delle collezioni del Museo del Louvre create nei fossati del castello del Louvre che abbiamo scoperto durante i lavori del Grand Louvre che non erano stati livellati durante la distruzione del castello per la costruzione del palazzo del Louvre.
Oltre alla base del mastio ea due delle quattro mura del castello, presenta una raccolta di oggetti di uso quotidiano rinvenuti durante gli scavi.
Presentata dal 2000, questa collezione riunisce cento opere d'arte, principalmente statue, selezionate da Jacques Kerchache . Esposto nel padiglione Sessions , è destinato ad essere un'ambasciata permanente al Louvre del museo Quai Branly , inaugurato nelgiugno 2006.
Diversi artisti contemporanei hanno onorato commissioni del museo. Così Anselm Kiefer dipinse Athanor nel 2007 a livello di un porticato dell'ala Sully. François Morellet ha progettato diversi elementi vitali nel 2010, all'altezza della scala Lefuel. Cy Twombly ha prodotto il soffitto dipinto della Sala dei Bronzi nel 2010.
Il museo si sviluppa su cinque livelli nelle ali Richelieu (a nord lungo rue de Rivoli ), Sully (a est intorno alla Cour Carrée ) e Denon (a sud lungo la Senna ). (Per la distribuzione delle collezioni nelle sale tra i diversi dipartimenti si veda: “ Plan du Louvre ” [PDF] , su louvre.fr .)
L'ingresso è sotto la piramide del Louvre al livello -2, che dà accesso a una sala espositiva temporanea, un auditorium e alcune sale situate al livello -1 nelle ali Richelieu e Denon, oltre al Louvre medievale sotto il cortile quadrato. La maggior parte delle collezioni è esposta al piano terra e al primo piano delle ali Richelieu, Sully e Denon, nonché al secondo piano delle ali Richelieu e Sully. Il museo occupa così una parte importante del Palazzo del Louvre , le cui estremità occidentali sono però dedicate al Museo delle Arti Decorative nell'estensione dell'ala Richelieu da un lato, alla Scuola del Louvre e alle riserve nell'estensione. l'ala Denon dall'altro.
Nel 2017-2018 tutte le sale del museo sono state rinumerate rimuovendo i duplicati, mentre la precedente numerazione dipendeva dalle collezioni. Ora ogni stanza ha un numero univoco che identifica l'ala e il piano.
Livello | Ala Richelieu | sully ala | Ala Denon | |
---|---|---|---|---|
Camere da 1 a 99 | Livello 2 | |||
Camere da 100 a 199 | Livello 1 | Camere da 100 a 129 | Camere da 130 a 159 | Camere da 160 a 199 |
Camere da 200 a 499 | Piano terra | Camere da 200 a 299 | Camere da 300 a 399 | Camere da 400 a 499 |
Camere da 500 a 799 | 1 ° piano | Camere da 500 a 599 | Camere da 600 a 699 | Camere da 700 a 799 |
Camere da 800 a 999 | 2 e piano | Camere da 800 a 899 | Camere da 900 a 999 |
L'ingresso principale al museo si trova al centro del cortile napoleonico, sotto la Piramide . L'accesso è possibile, a determinate condizioni, anche dal passaggio Richelieu che collega la Cour Napoléon alla Place du Palais-Royal , nonché, per tutti i visitatori, dal centro commerciale Carrousel du Louvre , dove è presente anche un parcheggio. metropolitana per i pullman.
Per distribuire al pubblico, il museo comunica i tempi di attesa in tempo reale ai suoi vari ingressi sul proprio sito web.
La stazione della metropolitana più vicina all'ingresso del museo è la stazione Palais Royal - Musée du Louvre ( linee ).
Nelle vicinanze del museo passano le seguenti linee di autobus RATP :21 27 39 67 68 69 72 95 OpenTour.
È possibile accedere al Museo del Louvre dalla Senna e dalla Gare du Gare du Musée d'Orsay (remota).
Il Louvre offre molte mostre temporanee, molte delle quali presentano opere d'arte o disegni che non sono in esposizione permanente.
Le mostre temporanee sono in gran parte finanziate dalle aziende, ad esempio:
D'altra parte, il sito web del Louvre è stato sostenuto da sponsor, Accenture , Blue Martini e Crédit lyonnais .
Il museo offre anche visite guidate e laboratori per adulti e bambini, e più in generale un importante programma didattico. Il Louvre dispone di potenti strumenti per questo, tra cui un auditorium dove si svolgono conferenze, dibattiti, sessioni di lettura e concerti.
Per il 2010 il museo ha ricevuto circa 8.500.000 visite (a pagamento, abbonate, gratuite).
Il 2009 è un anno simbolico per il Louvre: per la prima volta la quota di finanziamento pubblico nel suo budget scende al di sotto del 50%. Il Louvre lancia il primo fondo di dotazione francese destinato a raccogliere mecenatismo privato. Il budget 2009 ammonta a 230 milioni di euro e le risorse proprie sono di fatto superiori ai finanziamenti pubblici (52% contro 48%).
Da gennaio 1996, e con tutti gli altri musei nazionali in Francia, l'ingresso al museo del Louvre è gratuito per tutti la prima domenica di ogni mese, fino a quando nel 2014 il Louvre concede questo vantaggio solo in bassa stagione (fino al 1990 l'ingresso era gratuito ogni domenica ). Tale provvedimento ha quindi consentito di riportare al museo i visitatori “nazionali”; In effetti, questa domenica libera è l'unico giorno del mese in cui i visitatori stranieri sono in minoranza al Louvre.
Il museo è gratuito per i giovani dai 18 ai 25 anni residenti in uno dei paesi dell'Area Economica Europea, in cerca di lavoro, beneficiari di minimi sociali (prova datata meno di un anno) e visitatori, disabili e loro accompagnatore.
Tra i 1 ° settembre 2004 e il 3 aprile 2009, l'ingresso al Louvre è diventato a pagamento per gli insegnanti (tranne quelli che portano studenti che pagano o per quelli che pagano un abbonamento), artisti francesi che non sono membri della Maison des Artistes e artisti stranieri. D'altra parte, i dipendenti di Total (finanziamento del restauro della galleria Apollon ), Crédit lyonnais, Accenture o Ernest & Young, società che sponsorizzano il museo del Louvre, hanno beneficiato dell'accesso gratuito e illimitato per 10 anni dal 2005 al 2015.
Dalla fine del 2004 o dall'inizio del 2005, la tessera Louvre-Professionnals, del costo di 30 € , dà diritto a un anno di accesso gratuito e illimitato senza attendere le collezioni permanenti e temporanee. È riservato ai professionisti dell'insegnamento. Sempre da metà dicembre 2004, la Maison des Artistes ha stipulato un accordo di partnership con il Louvre, quest'ultimo divenendo gratuito per tutti gli iscritti al regime di previdenza sociale per gli artisti visivi e per gli artisti stranieri. Da quella data l' Education Pass , entrato in vigore il4 aprile 2009 per gli insegnanti di scuole, collegi e licei, dà libero accesso a musei e monumenti, compreso il Louvre.
Dopo un record di 9,3 milioni nel 2014, il Louvre soffre di una minore affluenza di visitatori stranieri (−18 % per gli americani, −61 % per i giapponesi, −31 % per i cinesi, −47 % per i brasiliani…), che rappresentano il 70% dei suoi pubblico dopo gli attentati del gennaio 2015 , del 13 novembre 2015 e del 14 luglio 2016 , che hanno ridotto le sue presenze a 7,3 milioni per il 2016. Tuttavia, nel 2017, in seguito alla ripresa del turismo a Parigi e al successo della mostra " Vermeer e il maestri della pittura di genere " (dal 22 febbraio al 22 maggio), il museo accoglie 8,1 milioni di visitatori, con un incremento del +10 % annuo. rispetto all'anno precedente. Nel 2018, l'anno successivo, il miglioramento è continuato e il museo ha battuto il record di presenze con 10,2 milioni di visitatori (+ 25 % ) e un netto aumento del numero di visitatori stranieri.
Durante la pandemia di Covid-19 , il museo del Louvre, come molti monumenti parigini, ha registrato un calo di presenze. Nel luglio 2020 ha accolto 200.000 visitatori, ovvero quattro volte meno del solito. In una prima valutazione, il museo annuncia all'inizio di gennaio 2021 che accoglierà 2,7 milioni di visitatori nel 2020, ovvero una presenza in calo del 72% rispetto all'anno precedente.
Il Museo Nazionale Eugène Delacroix fa ora parte del Museo del Louvre, sebbene si trovi dall'altra parte della Senna a Saint-Germain-des-Prés ( 6 ° arrondissement ). Troppo modesto per essere un ente pubblico a sé stante, la soluzione giuridica più semplice era affidarne la gestione al Louvre. La curatrice è Claire Bessède.
Per ragioni politiche legate al decentramento, Jean-Pierre Raffarin e Jean-Jacques Aillagon , allora primo ministro e ministro della Cultura , decisero di creare una sede del Louvre altrove in Francia. Sei città erano candidate per questo stabilimento: Amiens , Arras , Boulogne-sur-Mer , Calais , Lens e Valenciennes . Il29 novembre 2004, durante una visita a Lens, il primo ministro Jean-Pierre Raffarin ha reso nota la scelta di questa città.
Il progetto, il cui project management è stato affidato allo studio di architettura giapponese SANAA di Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa , ha visto la luce neldicembre 2012. Questa nuova struttura è in grado di accogliere tra i 500 ei 600 pezzi importanti, alternati al museo parigino. Dovrebbe accogliere 500.000 visitatori all'anno.
Il 2 ottobre 2013, è stato annunciato un progetto per creare un centro di riserva del Louvre a Lens . Questo centro è stato formalizzato da un protocollo tripartito che comprende lo Stato, il museo e la regione Nord-Pas-de-Calais . Il testo che conclude la natura del progetto è stato firmato dal ministro della Cultura Aurélie Filippetti , dal presidente dell'esecutivo regionale Daniel Percheron e dal presidente del Louvre Jean-Luc Martinez . L'obiettivo è proteggere le opere conservate al Louvre, che si trova in una zona alluvionale.
Nell'ambito della creazione di un distretto culturale sull'isola di Saadiyat, o "isola della felicità" ad Abu Dhabi , il governo degli Emirati Arabi Uniti si è rivolto alla Francia per la realizzazione e lo sviluppo di un museo universale. Il progetto architettonico è stato affidato a Jean Nouvel, progettista del museo Quai Branly. I due paesi hanno firmato il6 marzo 2007 un accordo su questo tema, che organizza questa operazione di cooperazione culturale nell'arco di 30 anni e prevede che il museo porti il nome di Louvre Abu Dhabi.
La Francia è responsabile di una missione consultiva nei campi della progettazione e costruzione dell'edificio ed è responsabile dello sviluppo del progetto scientifico e culturale del museo. Dall'apertura del museo e per i successivi dieci anni, il Louvre Abou Dabi riceverà in prestito opere provenienti da collezioni francesi (300 nei primi anni, poi 250 e 200). Allo stesso modo, per quindici anni, la Francia offrirà ogni anno al Louvre Abu Dhabi quattro mostre. Infine, aiuterà il museo a costituire una propria collezione destinata a sostituire le opere in prestito dai musei francesi.
Gli Emirati Arabi Uniti si sono impegnati a versare circa un miliardo di euro in trent'anni, di cui beneficeranno il Louvre e altri musei partner dell'operazione. Per attuare questo accordo di cooperazione culturale, la Francia ha creato una struttura specifica, l' agenzia France-Muséums, di cui sono azionisti circa dodici delle principali istituzioni culturali francesi.
La nascita di una mostra museale (2 maggio - 28 luglio 2014) al Louvre consentirà al museo degli Emirati di presentare al pubblico francese il meglio della sua giovanissima collezione composta da opere antiche e contemporanee provenienti da diversi paesi. Il Louvre Abu Dhabi, che apre le sue porte il11 novembre 2017, il primo museo universale creato in Medio Oriente.
Il museo co-pubblica diversi fumetti attorno alle sue opere o alle sue pareti, con le edizioni Futuropolis :
Estensione Nel 2014, in seguito al successo di questi album, le edizioni Futuropolis hanno avviato una nuova collezione in collaborazione con il Musée d'Orsay , inaugurata dal fumetto Modern Olympia di Catherine Meurisse .
In Le Monde datato13 dicembre 2006, un articolo firmato da Françoise Cachin , ex direttore dei musei di Francia, Jean Clair e Roland Recht , critica violentemente la politica commerciale di alcuni musei francesi, in particolare i prestiti paganti del Louvre di Atlanta e soprattutto la creazione del Louvre Abou Dabi . La loro posizione ha incontrato una grande eco tra i professionisti dell'arte. Una petizione in tal senso, pubblicata su La Tribune de l'Art , è stata firmata da più di 5.000 persone. Ha ricevuto una copertura mediatica per un po'. In risposta a questa polemica, Jack Lang , in un articolo pubblicato su Le Monde il 31 gennaio 2007 , ha preso posizione a favore del progetto.
Anche il divieto di fotografare vecchie opere di pubblico dominio ha suscitato polemiche. La decisione, che risale al 2005, è stata denunciata da visitatori e commentatori come illegale e contraria alla missione culturale e pubblica dei musei nazionali. Gli argomenti a favore del divieto di fotografare erano il pericolo dei flash per le opere, e l'imbarazzo di avere un fotografo in un vicolo. I commentatori assumevano piuttosto una deriva interessata, volendo incoraggiare l'acquisto di fotografie nei negozi del museo. Da allora il divieto è stato revocato e si applica solo ai flash.
Total è un membro fondatore del Cercle Louvre Entreprises. Il suo ruolo è stato criticato nel 2017 dalla ONG 350.org , poiché secondo lei, “accettando di ricevere donazioni da aziende del settore dei combustibili fossili, come Total, il Louvre sta contribuendo a rafforzare l'idea che possiamo usare i combustibili fossili senza danno” . Anche Thierry Desmarest, ex amministratore delegato e presidente onorario di Total, è stato a lungo nel consiglio di amministrazione del museo. La carta etica del Louvre specifica che "la sponsorizzazione [è] chiaramente sulla concessione di esenzioni fiscali" , come "sul principio di un'associazione di immagini istituzionali tra due partner" . Il 12 marzo 2018, l'ONG 350.org organizza un evento attivista al Louvre contro il patrocinio totale.
Apollo Rotonda , soffitto