Nascita |
28 aprile 1928 Nizza |
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Morte |
6 giugno 1962 Parigi |
Sepoltura | La Colle-sur-Loup |
Nazionalità | Francese |
Formazione | Autodidatta |
Attività | Artista |
Papà | Fred Klein |
Madre | Marie Raymond |
Coniuge | Rotolo (1962) |
Bambino | Yves Amu Klein |
Campo | Pittura |
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Membro di |
gruppo ZERO (arte) Nuovo realismo (1960) |
Movimento | Avanguardia pittorica del dopoguerra , Nuovo realismo |
Sport | Judo |
Rappresentato da | Galleria Skarstedt ( d ) |
Generi artistici | Arte concettuale , arte figurativa , arte astratta |
Yves Klein , nato a Nizza il28 aprile 1928, morto a Parigi il6 giugno 1962, è un artista francese . Nel 1954 si dedica definitivamente all'arte e inizia la sua “Avventura Monocromatica”.
Nella sua ricerca dell'immaterialità e dell'infinito, Yves Klein adotta il blu oltremare come veicolo. Di questo blu più che blu, che chiamò "IKB" ( International Klein Blue ).
Dai suoi monocromi, al vuoto, alla "tecnica dei pennelli viventi" o " Antropometria ", all'uso degli elementi della natura per manifestare la loro forza creatrice o dell'oro che usa come passaggio all'assoluto, egli ha progettato un'opera che attraversa i confini dell'arte concettuale, fisica e accademica .
Poco prima di morire, Yves Klein confidò a un amico: “Entrerò nel più grande laboratorio del mondo. E lì farò solo opere immateriali”. Morì di infarto a Parigi nel 1962, all'età di 34 anni.
Nato a Nizza nel 1928 , da genitori pittori, Fred Klein (1898-1990) e Marie Raymond (1908-1989), vissuti tra Parigi e Nizza durante la sua infanzia, Yves Klein è un artista autodidatta. Non si avviò subito alla carriera artistica e studiò alla Scuola Nazionale della Marina Mercantile e alla Scuola Nazionale di Lingue Orientali di Nizza dal 1944 al 1946.
Nel 1947 lavorò giovanissimo a Nizza, nella libreria che sua zia Rose Raymond gli aveva allestito nel suo negozio. Durante l'estate, Yves Klein conobbe Claude Pascal e Armand Fernandez, il futuro Arman , presso il judo club della Questura di Nizza, disciplina che all'epoca era considerata come un metodo di educazione intellettuale e morale finalizzato all'autocontrollo come sport. Accomunati da una grande attrazione per l'esercizio fisico, i tre aspirano all'“Avventura” del viaggio, della creazione e della spiritualità. Il judo è stata per Yves la prima esperienza di spazio "spirituale". Sulla spiaggia di Nizza, i tre amici scelgono di "condividere il mondo": ad Armand ritorna la terra e le sue ricchezze, a Claude Pascal l'aria e ad Yves il cielo e il suo infinito.
Mentre leggeva La Cosmogonie des Rose-Croix di Max Heindel , nel 1947 scoprì anche il misticismo rosacrociano . L'insegnamento esoterico della Rosicrucian Fellowship , di cui diverrà membro fino al 1953, tramite il centro Oceanside in California , così come la lettura di Gaston Bachelard , getteranno le basi del pensiero che alimenterà la sua opera.
Attratto dai viaggi, tra il 1948 e il 1954 effettuò diversi soggiorni all'estero, primo fra tutti in Italia, dove nel 1950 Lucio Fontana produsse i suoi primi monocromi ma che perforò, intitolati "Concetto spaziale" e fondò lo Spaceism , poi in Inghilterra a partire dal2 dicembre 1949 a 25 novembre 1950dove perfezionò il suo inglese e lavorò per il corniciaio Robert Savage, che lo introdusse alla doratura a foglia, poi in Irlanda, Spagna e infine in Giappone. I suoi primi esperimenti pittorici furono piccoli quadri monocromi prodotti ed esposti prima in privato nel 1950, durante il suo soggiorno a Londra. Allo stesso tempo, ha immaginato una Monoton-Silence Symphony e ha scritto sceneggiature per film sull'arte.
Il 3 febbraio 1951, Yves Klein partì per studiare spagnolo a Madrid dove si iscrisse a un club di judo. Sostituisce un monitor e quindi svolge regolarmente questa funzione, diventando molto vicino al direttore della scuola Fernando Franco de Sarabia, il cui padre è un editore. Dopo soli cinque anni di pratica del judo , Yves Klein, che sognava di farne la sua professione, decise di andare in Giappone per migliorare le sue abilità. Il22 agosto 1952, Klein si imbarcò a Marsiglia sul piroscafo "La Marsigliese" e arrivò a Yokohama il 23 settembre 1952, che lascerà il 4 gennaio 1954 per tornare a Marsiglia il 4 febbraio 1954. Pratica judo al Kodokan Institute di Tokyo dove diventa cintura nera 4 ° dan .
Organizzò in loco le mostre dei suoi genitori: Marie Raymond espose così con Fred Klein all'Istituto franco-giapponese di Tokyo dal 20 al22 febbraio 1953, poi da solo al Kamakura Museum of Modern Art , e ancora con Fred Klein a novembre al Bridgestone Art Museum di Tokyo. E 'stato anche nel 1953, che si è tenuta la prima mostra dell'Arte Gruppo di discussione contemporanea, nello studio di Jiro Yoshihara nel Shibuya distretto di Tokyo, con alcuni dei suoi allievi tra cui Shozo Shimamoto , che ha formato i primi passi del movimento. Gutai . Nel suo manifesto di Gutai artdicembre 1956, precisa Yoshihara così come i principi di questo movimento, precursore della performance artistica, siano stati in realtà avviati tre anni prima. Atsuko Tanaka , anch'egli membro del gruppo Gutai, espose fogli monocromi nel 1955. All'inizio degli anni '60, presentò gli artisti di Gutai ai suoi amici del Gruppo ZERO, che esposero con loro in Europa.
Di ritorno a Parigi nel gennaio 1954, Yves Klein ha fondato la sua scuola di judo a Fontenay-aux-Roses, ha cercato invano di far approvare il suo voto giapponese dalla Federazione francese di judo , poi ha deciso di lasciare nuovamente la Francia per Madrid , dove Fernando Franco de Sarabia. Lì divenne direttore tecnico della federazione spagnola di judo.
La prima presentazione pubblica delle opere di Klein è la pubblicazione del libro d'artista "Yves Peintures" pubblicato su 18 novembre 1954, seguito da Haguenault Paintings , collezioni prodotte e curate dal laboratorio di incisione di Fernando Franco de Sarabia, a Jaén . Parodiando un catalogo tradizionale, il libro presenta una serie di intensi monocromi relativi a diverse città in cui aveva vissuto negli anni precedenti. La prefazione di Yves Peintures è composta da linee nere al posto del testo. Le dieci tavole a colori sono costituite da rettangoli monocolore ritagliati da carta, datati e accompagnati da dimensioni in millimetri. Ogni piatto indica un diverso luogo di creazione: Madrid, Nizza, Tokyo, Londra, Parigi.
Yves Klein torna a Parigi nel novembre 1954 dopo la pubblicazione a Parigi il 25 ottobre 1954, con l'aiuto di Igor Correa Luna , di un trattato sui 6 Kata del judo intitolato "I Fondamenti del Judo". Nel settembre 1955 aprì la sua scuola di judo a Parigi, al 104 di boulevard de Clichy, che decorò con monocromi, ma dovette chiuderla l'anno successivo.
Quando in maggio 1955vuole esporre il suo dipinto monocromo Espressione dell'universo del colore miniera arancione (M 60) al Salon des Réalités Nouvelles che si tiene al museo di arte moderna della città di Parigi , gli viene rifiutato chiedendogli di farlo .aggiungete un secondo colore, un punto o una linea, in modo che questo dipinto sia dichiarato "astratto", tendenza generale di questa mostra. Ma Klein rimane fermo nella sua idea che il colore puro rappresenti "qualcosa" in sé.
La sua prima mostra di dipinti monocromi si svolge al club Solitaires, il15 ottobre 1955, e passa praticamente inosservato. Lì espone monocromi di diversi colori (arancione, verde, rosso, giallo, blu, rosa), sotto il titolo "Yves, dipinti". Per evitare qualsiasi tocco personale, le opere sono realizzate con il rullo: "Già in passato, avevo rifiutato il pennello, troppo psicologico, per dipingere con il rullo, più anonimo, e cercare così di creare una "distanza", almeno intellettuale, costante, tra la tela e me, durante la performance. »Sempre nel 1955, Claude Bellegarde espone la sua serie di monocromi «periodo bianco» alla galleria Studio Fachetti di Parigi. Pierre Restany era interessato ai dipinti monocromi e fondò il gruppo "Spazi immaginari" con Gianni Bertini , Hundertwasser , Bruning, Halpern e lo scultore Delahaye. Presenterà poi Bellegarde a Yves Klein, quando quest'ultimo aveva già iniziato a realizzare e poi dipingere il proprio monocromo.
All'inizio del 1956 Klein fa la conoscenza di Pierre Restany , durante la sua seconda mostra dal titolo “Yves: proposte monocrome”, che ha avuto luogo dalil 21 febbraio a 7 marzo 1956nella galleria parigina di Colette Allendy . Con questo critico d'arte stabilisce un contatto intenso, un'intesa tacita, e questa relazione diventerà un'esperienza di "comunicazione diretta" che segnerà una svolta decisiva nella comprensione della sua arte. Nella sua prefazione, Pierre Restany ha spiegato ai visitatori il background teorico del nuovo concetto. Il problema di lavorare su un unico colore entra nella coscienza culturale parigina. Klein diventa famoso con il nome di "Yves le Monochrome". Il 5 giugno 1958 organizzò la sua prima esperienza pubblica di "pennelli viventi" nell'appartamento di Robert J. Godet sull'Île Saint-Louis .
Nell'autunno del 1956 crea l'IKB, International Klein Blue , che è per lui “l'espressione più perfetta del blu” (vedi sotto) e il simbolo della materializzazione della sensibilità individuale, tra infinito e immediato.
Dal 2 al 12 gennaio 1957, la sua prima mostra all'estero, Proposte monocrome, epoca blu , si tiene alla Galerie Apollinaire di Milano , dove 11 monocromi IKB di identico formato ( 78×56 cm ), ma di prezzo diverso, sono appesi a 20 cm dalla parete mediante staffe per producono un effetto di saturazione dello spazio, uno dei quali è stato acquisito da Lucio Fontana . È seguito, inmaggio 1957, attraverso una doppia mostra a Parigi, da un lato alla Galerie Iris Clert , "Yves, Propositions monocromie", dal 10 al25 maggio, invece alla Galerie Colette Allendy, “Pigment pur”, dal 14 al 23 maggio.
Il 31 maggio 1957, la Galleria Alfred Schmela (de) di Düsseldorf apre le sue porte con la mostra di Yves, Proposte monocromatiche , prima di diventare il principale spazio espositivo del Gruppo ZERO . Dal 1957 al 1959 realizza poi i suoi primi Rilievi-Spugne in Germania per il foyer del Teatro di Gelsenkirchen .
Di 4 giugno a 13 luglio 1957, la mostra Monochrome Propositions of Yves Klein è presentata alla Gallery One di Londra . Il26 giugno, durante un dibattito organizzato con Klein e Restany all'Institute of Contemporary Arts, una polemica ha assunto proporzioni impreviste. La stampa inglese ha ampiamente fatto eco allo scandalo causato dalla mostra.
"I miei quadri ora sono invisibili" , disse allora. E, infatti, la sua mostra dimaggio 1957alla galleria Colette Allendy comprendeva una stanza completamente vuota intitolata Spazi e volumi della sensibilità pittorica immateriale .
Il 27 ottobre 1960, partecipa, nel suo appartamento al 14 rue Campagne-Première a Parigi, alla creazione del Nouveau Réalisme , firmando la “Dichiarazione costitutiva del Nuovo Realismo” con Pierre Restany che l'ha scritta, Arman, Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé e François Dufrêne .
Nel aprile 1961, si reca per la prima volta a New York , dove il suo IKB monocromo, già apparso nella mostra New Forms - New Media tenutasi alla Martha Jackson Gallery, dal 6 al24 giugno e 28 settembre a 22 ottobre 1960, sono presentati dalle 11 al 29 apriledurante la mostra Yves Klein le Monochrome alla Galerie Leo Castelli .
A seguito della scarsa accoglienza delle sue opere, sia da parte della critica che di artisti americani durante le sue conferenze, redige il suo Manifesto dell'hotel Chelsea per giustificare il suo approccio. Di29 maggio a 24 giugno 1961la sua mostra è presentata anche alla Dwan Gallery di Los Angeles .
Yves Klein sposa il 21 gennaio 1962una giovane artista tedesca, Rotraut Uecker, conobbe ad Arman nel 1958, e sorella di uno dei soci fondatori del Gruppo ZERO , con cui si unì nel 1958.
La cerimonia nuziale, orchestrata dall'artista nella chiesa di Saint-Nicolas des Champs a Parigi, è seguita da una guardia d'onore formata all'uscita della chiesa dai cavalieri dell'ordine degli arcieri di Saint Sébastien e poi da un ricevimento a La Coupole , dove agli ospiti viene servito un cocktail blu, il ricevimento termina nello studio di Larry Rivers .
Klein è morto di infarto il 6 giugno 1962, due mesi prima della nascita di suo figlio il 6 agosto. Aveva sofferto di un primo malessere il12 maggio 1962, dopo la proiezione del film Mondo Cane di Paolo Cavara e Gualtiero Jacopetti al Festival di Cannes : Klein è stato descritto lì come un "pittore cecoslovacco" e una delle sue performance pubbliche come " Antropometria dell'era blu ", prodotta per questo film il 17 e18 luglio 1961, inserito in un susseguirsi di sequenze sorprendenti, è stato ridicolizzato e distorto.
Riposa nel cimitero di La Colle-sur-Loup nelle Alpi Marittime .
Ispirato dal cielo che aveva firmato con il suo nome sulla spiaggia di Nizza nel 1946 , volle dipingere uno spazio cromatico infinito: il “mondo del colore puro”.
Yves Klein dipinge monocromi, perché privilegia l'espressione della sensibilità piuttosto che la figurazione nella forma: “Per dipingere lo spazio, devo andare lì, in questo stesso spazio. Senza trucchi né inganni, né in aereo né con il paracadute o il razzo: [il pittore dello spazio] deve andarci da solo, con una forza individuale autonoma, in una parola deve poter levitare” e “Mai dalla linea, uno potrebbe creare nel dipinto una quarta, quinta o qualsiasi altra dimensione; solo il colore può tentare di raggiungere questa impresa”.
Nel 1956 , con l'aiuto del commerciante di colori parigino Édouard Adam e di un chimico di Rhône-Poulenc, utilizzò un mezzo fissativo (usando una resina sintetica chiamata Rhodopas ) che si ritraeva durante l'essiccazione, rivelando così il pigmento puro. Il blu oltremare si percepisce così in tutta la sua identità originaria dove i tradizionali leganti che permettono di fissare i pigmenti sul supporto ne alterano sempre la lucentezza.
Già nel 1957 scelse di dipingere in blu perché è il colore più astratto che sia secondo lui: “Il blu non ha dimensione, è fuori dimensione, mentre gli altri colori sì...] Tutti i colori portano associazioni di idee concrete [...] mentre l'azzurro richiama al massimo il mare e il cielo, ciò che c'è di più astratto nella natura tangibile e visibile. », Riferendosi così anche al vuoto, perché incita l'immaginazione.
Nel maggio 1957, Yves Klein celebra l'avvento dell'"era blu" con la doppia mostra Proposte monocromatiche a Parigi, annunciata dall'invio di cartoline blu annullate con francobolli IKB che Klein era riuscito a far accettare alle poste, con il suo primo dipinto a fuoco composto di un monocromo blu su cui sono fissate 16 bengala alla galleria Colette Allendy e un rilascio di 1.001 palloncini la sera dell'inaugurazione alla galleria Iris Clert. Questo gesto, che Klein avrebbe poi qualificato come “scultura aerostatica”, sarà riprodotto 50 anni dopo sulla Place du Centre Beaubourg , in occasione della chiusura della mostra che il Museo Nazionale d'Arte Moderna gli dedicherà nel 2006 - 2007 .
Il 19 maggio 1960Yves Klein depositò presso l'Istituto Nazionale della Proprietà Industriale (INPI) sotto la busta Soleau n o 63471, la formula della sua invenzione che chiamò IKB, " International Klein Blue ". Descrive il legante che consiste in un'originale pasta fluida, sostituita all'olio tradizionalmente usato in pittura, e che fissa il pigmento blu oltremare.
Yves Klein ha iniziato utilizzando spugne naturali nel suo lavoro prima di optare infine per la pittura a rullo dal 1956. Dirà nel 1957 che la straordinaria capacità della spugna di assorbire qualsiasi cosa sia fluida lo sedurrà. Ha notato la bellezza del blu nella spugna e questo strumento di lavoro diventerà per lui una materia prima.
Da quel momento lavorerà a questi primi Rilievi-Spugne, studi realizzati per il progetto del foyer del Teatro di Gelsenkirchen . Dal 1957 al 1959 Klein sarà immensamente incoraggiato nell'espansione delle sue attività dalla sua collaborazione alla costruzione del teatro di Gelsenkirchen. La musica, il teatro e l'idea dell'opera d'arte totale saranno per lui impulsi decisivi con l'opera sui Rilievi-Spugne di dimensioni alquanto inusuali per l'epoca. Neldicembre 1959, l'inaugurazione del teatro segna il trionfo ufficiale del “monocromatico”. Lo spazio è interamente intriso di blu Klein. Secondo lui, è riuscito a fare di questo spazio interno un luogo di magico incanto per il pubblico.
In seguito creerà Rilievi-Spugne e Spugne per sculture, che dovrebbero rappresentare gli spettatori delle sue opere intrise dell'intensità del blu IKB. Dichiarò nel 1958: "Grazie alle spugne, materia viva e selvaggia, avrei potuto realizzare i ritratti dei lettori dei miei monocromi che, dopo aver visto, dopo aver viaggiato nell'azzurro dei miei quadri, tornano totalmente impregnati di sensibilità come spugne”.
Nel 1958 ridipinge in bianco le pareti della galleria parigina Iris Clert nell'ambito dell' “Exposition du vide” ( La specializzazione della sensibilità allo stato di materia prima nella sensibilità pittorica stabilizzata, Le Void ). Le “Antropometrie”, stampe dei corpi di donne nude e ricoperte di colore blu su tele bianche appariranno nel 1960. Molte “Antropometrie” sono state girate come eventi reali, le possiamo vedere in alcuni musei ( Centre Pompidou tra gli altri).
Dopo la sua mostra “Proposta Monocromatica, Epoca Blu” alla Galleria Apollinaire di Milano nel gennaio 1957, l'ex pittore Alfred Schmela (de) decide di esporre Yves Klein damaggio 1957per l'inaugurazione della sua galleria a Düsseldorf , quando il clima generale è ancora l'espressionismo astratto e, più particolarmente in Europa, alla tendenza dell'arte informale che è stata chiamata astrazione lirica . Questa galleria diventerà presto la sede principale dell'orchestrazione del Gruppo ZERO fondato da Heinz Mack , Otto Piene e Günther Uecker , il cui Klein sposerà, 4 mesi e mezzo prima della sua morte, la sorella Rotraut , la21 gennaio 1962.
Klein è tra i primi francesi ad esporre nella Germania del dopoguerra, che ha poi bloccato i due paesi in una totale assenza di comunicazione e scambio artistico. Heinz Mack, infatti, era già venuto a trovare Yves Klein nel suo laboratorio parigino alla fine del 1955, durante il quale conobbe anche Jean Tinguely , che in seguito sarebbe stato anche lui coinvolto nelle iniziative del Gruppo.ZERO. Alla fine degli anni '50, Klein fece frequenti visite in Germania, in particolare per il suo lavoro per l'Opera di Gelsenkirchen . Gradualmente si allacciano legami con il gruppo di Düsseldorf, al quale si sente sempre più legato. Klein espose anche per la prima volta in compagnia di artisti tedeschi nell'aprile 1958 durante la loro settima "mostra di una sera". È l'inizio di una collaborazione che diventerà sempre più internazionale. Nello stesso anno Piero Manzoni , anch'egli molto interessato all'opera di Klein e Lucio Fontana , che ebbe modo di conoscere a Milano , si recò in Olanda dove prese contatto con i futuri artisti olandesi del Gruppo NUL , vicino a ZERO, guidati da Herman de Vries , Jan Schoonhoven (nl) , Armando (nl) , Jan Henderikse (nl) e Henk Peeters (en) .
A poco a poco, questa rete internazionale dell'avanguardia europea è stata organizzata fino alla primavera del 1959, quando Tinguely ha organizzato la mostra "Motion in Vision - Vision in Motion" ad Anversa . È davvero la mostra unificante del gruppo, che riunisce, tra gli altri: Bury , Mack, Manzoni, Piene, Soto , Spoerri e Klein, che si esibisce in una performance dichiarando che la sua unica presenza fisica nel luogo a lui assegnato è il lavoro corrispondente al suo contributo. È qui che pronuncerà queste parole ormai famose, mutuate da Gaston Bachelard: "Prima non c'è niente, poi c'è un profondo niente, poi una profondità blu".
La corrente ZERO si afferma. Da quel momento si svolgeranno numerose mostre collettive che riuniranno i circoli artistici delle quattro città principali: Amsterdam, Düsseldorf, Milano e Parigi, in particolare quella tenuta allo Stedelijk Museum di Amsterdam nelmarzo 1962, in cui Klein dissentì con il titolo “Monochromes” per un tempo mantenuto, rifiutò di partecipare, poi di nuovo nel 1965, dove fu comunque rappresentato post mortem, così come Yayoi Kusama e i membri del gruppo giapponese Gutai , pionieri della performance contemporanea, che Klein aveva precedentemente introdotto in altri movimenti della rete. Dall'inizio degli anni '60, Lucio Fontana espose addirittura in compagnia di questa giovane generazione che, forte del suo lavoro di teorico , lo vedeva come un padre spirituale. La sua partecipazione al movimento ZERO è in un certo senso la consacrazione del gruppo, o almeno un sostegno importante da parte di questa figura, che all'epoca era già riconosciuta nell'arte contemporanea.
“Non è un caso che artisti forti come Manzoni, Klein o Piene si uniscano e lavorino insieme. Il substrato di questo fenomeno è un'intuizione comune che fonda le loro relazioni personali e la loro ricerca” .
Tuttavia, la simile morte per infarto del leader Klein del New Realism , ingiugno 1962e 8 mesi dopo di Manzoni, precursore dell'Arte Povera teorizzata nel 1967, due dei tre principali teorici di questa nuova avanguardia internazionale con Heinz Mack, ostacoleranno fortemente questa nascente collaborazione europea; mentre il gruppo olandese NUL sarà sciolto dopo la grande mostra del 1965 di tutti questi movimenti organizzata allo Stedelijk Museum. Nel 2015, lo Stedelijk Museum ha organizzato una retrospettiva per celebrare il 50° anniversario di questa storica mostra, intitolata ZERO, Let Us Explore the Stars .
Non possiamo comprendere l'approccio di Yves Klein senza lo sfondo di autodisciplina, comunicazione intuitiva e padronanza del corpo che il Judo implica . Klein mantiene un rapporto molto speciale con il corpo nella sua attività artistica. Questo rapporto è a più livelli:
PresenzaInnanzitutto la presenza di corpi nudi (la stragrande maggioranza di donne) nella sua bottega che sono necessari per la sua creazione dei suoi monocromi con il suo colore blu IKB. Usa questa nudità per, dice, "stabilizzare il materiale pittorico" (estratto da Dimanche ). Dichiara spesso: "questa carne, poi, presente in studio, mi ha stabilizzato a lungo durante l'illuminazione provocata dall'esecuzione dei monocromi".
Non dipinge da modelli come gli artisti figurativi ma in loro compagnia, che secondo lui, gli fa sentire: "un'atmosfera bonaria", "un clima sensuale", o "un clima emotivo puro". Questa sensazione è spiegata in una delle citazioni di Klein in cui lo descrive: "I miei modelli hanno riso molto nel vedermi eseguire splendidi monocromi blu ben uniti secondo loro!" Ridevano, ma sempre più si sentivano attratti dal blu”.
AzioneKlein si rende presto conto che la loro semplice presenza nel suo studio è insufficiente. Anche se permeava, secondo lui, l'atmosfera che creavano nei monocromi, questa impregnazione avrebbe ancora più successo se i modelli stessi dipingessero il monocromo.
Seguono quindi queste opere che definiamo “antropometrie”, dove il corpo questa volta nella pittura svolge lo stesso ruolo di “stabilizzazione” della materia pittorica. Viene organizzato un primo incontro pubblico (in un piccolo comitato) presso Robert Godet's on5 giugno 1958. Questa rimane sempre in continuità con i monocromi ma costituisce la seconda fase dell'evoluzione del corpo nella sua arte. Durante questa sessione, un unico modello femminile agisce come un "pennello vivente" sulla tela, il suo corpo ricoperto di colore. Il modello striscia sul foglio di carta a terra sotto l'occhio di Yves Klein che lo dirige e lo invita a passare sui punti in cui la pittura non è stata ancora applicata. Tutti i minimi gesti del modello sono stati ripetuti in anticipo e Klein dà l'iniziativa a se stesso o al modello secondo i suoi vari scritti.
Klein si riferisce a questo esercizio come a una "collaborazione". Questa parola è molto spesso presente e ripresa in questi testi come un'ossessione. Dichiara: “Non li ho mai toccati, inoltre per questo si fidavano e amavano collaborare, e amano collaborare così, con tutto il loro corpo nella mia pittura. "
Ha detto di aver visto "apparire ad ogni seduta i" segni del corpo "che peraltro scomparivano molto rapidamente perché tutto doveva diventare monocromo". Questa citazione si riferisce alla sua seconda attività, Judo , dove poteva osservare i segni dei corpi sudati dei judoka sui tappeti bianchi polverosi, durante i grandi combattimenti, o anche un tipo di disegno giapponese fatto dall'impronta del pesce. Questa decisione di intraprendere le antropometrie è dovuta anche ad un evento del suo tempo che lo ha segnato: le tracce di persone lasciate sui muri durante l'esplosione di Hiroshima , di cui effettuerà anche un'antropometria. Su questa tela possiamo osservare diverse tracce di corpi in movimento
impronte digitaliIn questo resoconto del movimento, Klein afferma che, rispetto ai figurativi, ha liberato le modelle di nudo femminile, poiché le ha lasciate agire sul suo lavoro mentre creavano le loro opere dai loro corpi immobili.
Solo i monocromi realizzati con pennelli vivi non lasciavano percepibile la presenza della carne. Ecco perché Klein sviluppò gradualmente il procedimento delle impronte lasciate da un modello su un supporto. Dopo vari tentativi, credendo di aver ben perfezionato questa tecnica, la presentò a Restany. Il23 febbraio 1960, davanti al critico accompagnato da un direttore di museo, un modello il cui busto, pancia e cosce sono stati dipinti con vernice blu, pone l'impronta del suo corpo colorato su fogli di carta posti a terra. Fu in questa seduta che Restany trovò il termine “antropometrie dell'era blu”. Klein organizza una serata alla Galleria Internazionale d'Arte Contemporanea di Parigi il Paris9 marzo 1960, davanti a un centinaio di ospiti tra artisti, critici, appassionati d'arte e collezionisti.
Klein in abito da sera fa segno ai nove musicisti presenti accanto di iniziare la Sinfonia Monoton-Silence , composta da lui stesso nel 1949, un'unica nota continua di venti minuti seguita da venti minuti di silenzio. Durante questo periodo, tre donne iniziano a spazzolarsi il seno, la pancia e le cosce con un colore blu. Successivamente effettuano varie antropometrie, la più nota delle quali è intitolata "Antropometria del Periodo Blu" (ANT 100), 1960. Prove, organizza la messa in scena, invita fotografi e cameraman di sua conoscenza, controlla la distribuzione delle immagini. Tuttavia, anche se pensa di fare di tutto per rendere chiare le sue nuove tecniche, sorgono malintesi e sembra a qualche masochista o osceno.
Produsse anche la serie dei “ritratti-rilievi”, calchi a grandezza naturale di altri esponenti del movimento Nouveau Réalisme, dipinti in particolare in IKB blu e risaltati su un pannello dorato a foglia, che non avrebbe avuto il tempo di dipingere. completare, oppure utilizzare statuette in gesso di sculture famose, come quelle della Vittoria alata di Samotracia e della Venere di Milo dipinte in IKB.
StencilSuccessivamente diversifica i suoi metodi e differenzia le antropometrie statiche dalle dinamiche. Quando si crea la "statica", il corpo della donna viene semplicemente posizionato come un tampone sul supporto e lì lascia il segno. Queste stampe statiche di donne, e talvolta uomini, sono state spesso raggruppate per formare, se non una composizione, almeno un insieme. Le antropometrie eseguite sui tessuti si riferiscono ad un oggetto di culto quale è il sudario di Torino .
Nelle immagini negative, come "Hiroshima", la pittura viene proiettata e il corpo del modello funge da stencil. L'antropometria dinamica consiste nel far strisciare un modello sul supporto, lasciando una traccia dinamica. Ha anche invitato diversi modelli per simulare una battaglia in cui i corpi non sono più così visibili. Il processo stesso è concepito come un rituale. È un rito di passaggio dalla tela bianca alla carne: "è stata la carne stessa ad applicare il colore al supporto sotto la mia direzione" poi dalla carne all'invisibile. Riutilizzando il blu IKB, riacquista colore, riutilizza lo spazio conquistato dall'intangibile ed evita di assomigliare al rosa. Klein sceglie inoltre di non rappresentare le mani per i seguenti motivi: “Le mani non dovrebbero essere stampate, avrebbe dato un umanesimo sconvolgente alle composizioni che cercavo. "" Certo, tutto il corpo è fatto di carne, ma la massa essenziale è il tronco e le cosce. È qui che l'universo reale è nascosto dall'universo della percezione. »(Questa visione è simile alle nozioni giapponesi che sono Kata e Hara).
ElementiKlein ha prodotto all'inizio del 1961 la serie di Dipinti di fuoco , in cui ha cercato di stampare tracce di fuoco su vari supporti. Già Alberto Burri è stato utilizzato nel 1954-1955 alla potenza di questo elemento nella sua serie Combustioni costituita da strati di plastica bruciata. È stato al centro di prova di Gaz de France a Plaine-Saint-Denis, dove gli sono state messe a disposizione attrezzature industriali, che ha imparato a controllare il fuoco e ad effettuare regolazioni precise per utilizzare i diversi gradi di potenza di fuoco.
In questi Fire Paintings , come nelle Cosmogonie , impronte di pioggia e vento sulla tela, che ha prodotto dal 1960, l'artista evoca gli elementi della natura per manifestare la loro forza creativa. Ma qui combina l'elemento naturale con il corpo, i Fire Paintings sono realizzati con l'aiuto di modelli nudi che Klein utilizza a sua volta. Inumidisce il supporto attorno al corpo per determinare le parti che rimarranno di riserva e completa le tracce di fuoco con impronte di vernice. Combinando in questo modo le due tecniche, Klein gioca con le forme piene e vuote disegnate alternativamente in negativo e positivo.
Così le impronte dei corpi delle donne furono rivelate sotto l'azione del fuoco. Le antropometrie fungono quindi da passaggio bidirezionale dal visibile all'invisibile, dal materiale allo spirituale e dal carnale al divino. Lo fanno nella spettacolare assenza dell'artista.
Con le sue Cosmogonie , l'artista sottopone la tela agli elementi, sul tetto della sua auto, durante i suoi viaggi. In collaborazione con gli architetti Claude Parent e Werner Ruhnau , nelle sue Architectures de l'air , immagina vaste costruzioni con tetti mantenuti in levitazione da aria pulsata, destinate a mantenere un ambiente temperato e controllato, dove l'uomo, come in un ritrovato Eden, non sarebbe più soggetto a rischi climatici.
Dipinge anche in gesso IKB rilievi planetari della Francia e globi, felice di apprendere che vista dallo spazio la Terra dovrebbe apparire di colore blu.
Tre mesi prima della sua morte, la mostra "Antagonismi II: l'oggetto", presentata il 7 marzo 1962al Museo delle Arti Decorative , espone modelli di Air Architecture e Pneumatic Rocket realizzati con l'aiuto del designer Roger Tallon . In un diorama, la pioggia simulata viene deviata da una lama d'aria; mentre il Rocket, una sorta di piccola astronave azionata da pulsazioni d'aria, è destinata a scomparire nel vuoto dello spazio.
Fuoco, aria, acqua, terra, i quattro elementi terrestri vengono così utilizzati. Ma la prematura scomparsa dell'artista interrompe le sue ricerche e sperimentazioni sull'architettura dell'aria e sul tema dell'esplorazione dello spazio.
ColoriIl blu non è l'unico colore presente nelle antropometrie, queste possono essere diverse come in una di queste prime antropometrie, ANT121 , datata intorno al 1960, che è dorata su fondo nero. I monocromi dorati chiamati Monogold sono essenzialmente composti da foglia d'oro, che rappresenta l'accesso all'intangibile , all'assoluto e all'eternità. Klein dipinge anche monocromi rosa chiamati Monopink .
Afferma, per le sue antropometrie realizzate con il fuoco, che “il fuoco è azzurro, oro e anche rosa. Questi sono i tre colori fondamentali della pittura monocroma, e per me è un principio di spiegazione universale, di spiegazione del mondo”. Anche i tre colori base blu, oro e rosa del suo lavoro si articolano tra loro e perfettamente nel fuoco. Infatti, quando osserviamo il colore di una fiamma, possiamo distinguere chiaramente questi tre colori.
Crea così vari trittici utilizzando questi tre colori primari e li riunirà anche in sculture come Ci-git l'Espace ( MNAM , Parigi) composta da una lastra funeraria ricoperta di foglia d'oro, una corona di spugna IKB e delle rose. Infine, la sua opera Ex-voto , prodotta per il santuario di Rita a Cascia , sarà la conclusione del suo lavoro, riunendo tutte le sue idee in un'unica opera composta dai suoi tre colori rosa, azzurro e oro.
spettacoliYves Klein è, attraverso il suo lavoro e la sua postura, una delle grandi figure dell'arte contemporanea francese e internazionale. Era avanti del suo secolo e consapevole della radicalità della sua posizione. Ha aperto l'arte all'intangibile. Per lui oro, rosa e blu sono un unico colore e formano un'intera “trilogia cromatica”.
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010