Yoshiharu Tsuge

Yoshiharu Tsuge Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 31 ottobre 1937
Katsushika
Nome in lingua madre つ げ 義 春
Nazionalità giapponese
Attività Fumettista , scrittore , saggista , mangaka
fratelli Tadao Tsuge ( in )
opere primarie
Li-san ikka ( d ) , Akai hana ( d ) , Nejishiki ( d ) , Gensen-kan shujin ( d ) , L'uomo di talento

Yoshiharu Tsuge (つ げ 義 春, Tsuge Yoshiharu ) , Nato il30 ottobre 1937nel quartiere di Katsushika a Tokyo , è un'autrice giapponese di fumetti .

Molto popolare in Giappone, precursore dei fumetti autobiografici , è l'istigatore del watakushi manga ("fumetto del sé") e della trascrizione dei sogni in fumetti. La sua influenza sugli autori degli anni Settanta è stata decisiva ei suoi contributi hanno permesso lo sviluppo di nuovi temi che da allora sono stati ampiamente sfruttati. Tuttavia, rimane relativamente sconosciuto al di fuori del Giappone.

Biografia

Agli inizi della carriera (1937-1964)

Tsuge è il secondo di una famiglia di tre figli (anche suo fratello minore, Tadao Tsuge, diventa designer). Quando il padre morì nel 1942, la madre si risposò con un uomo violento che Yoshiharu non amava, dando loro due sorellastre. Doveva lavorare appena finita la scuola elementare come distributore di giornali, venditore di noodle o nel laboratorio di cucito aperto dal suocero. A 14 anni, non sostenendo più il suocero, si stiva su una nave mercantile diretta negli Stati Uniti, ma viene scoperto dalla guardia costiera ancor prima di lasciare le acque territoriali e ha dovuto passare una notte in carcere. . La sua carriera di autore di fumetti è iniziata nel 1954 con le strisce pubblicate da Hōbunsha e distribuite tramite la rete di librerie in prestito . Le 90 storie che disegna poi, influenzate graficamente sia da Osamu Tezuka che dalle gekigas , sono oscure e di ispirazione quotidiana, come in molti nastri di libreria in prestito, tranne per il fatto che i personaggi di Tsuge non si ribellano, a differenza di quanto si leggeva solitamente.

Dal 1957, poteva vivere delle sue tavole. Tsuge approfitta quindi di questa indipendenza per coltivare se stesso e sviluppare la sua ricerca di originalità nei fumetti. Tuttavia, alla fine degli anni '50, le librerie in prestito iniziarono a scomparire e Tsuge trovò sempre più difficile trovare lavoro; è spinto a vendere il suo sangue per sopravvivere e, depresso, cerca di porre fine alla sua vita. Tuttavia, nel 1960 pubblicò The Shadow Man ( Kage no otoko ) e lo stesso anno incontrò Katsuichi Nagai .

Garo  : un rapido successo dopo un inizio difficile (1965-1970)

Quest'ultimo gli permise di incontrare il successo quando lo chiamò nel 1965 per collaborare alla sua rivista Garo , fondata l'anno precedente. Dal 1966, fino al ritiro artistico nel 1987, ha pubblicato quasi 8.000 tavole che gli hanno permesso di acquisire grande fama di pubblico e ancor più critica. Gli inizi furono però difficili: le reazioni dei lettori ai primi due racconti pubblicati da Tsuge a febbraio emarzo 1966 sono molto negativi.

La prima, "  Numa  " ("Marais"), è una storia senza intrighi, che affronta la sessualità, un tema finora inedito, e che rifugge dall'efficace narrazione definita da Tezuka. Il secondo, "  Chuko  " ("  Chuko il passero di Giava  "), storia di un fallito autore di fumetti che vive in convivenza con una hostess, segna gli inizi del fumetto dell'ego ( Watakushi manga ), ispirato allo stile letterario Watakushi shōsetsu , che è simile all'autofiction  : si tratta di ricomporre fatti vissuti "per far emergere l'autenticità a cui questi fatti sorgono, piuttosto che la loro cruda spontaneità". Dopo aver pubblicato ad aprile "La raccolta dei funghi", Tsuge, raffreddatosi, smette di produrre e diventa assistente di Shigeru Mizuki , che conosce un grande successo, e viaggia per il Giappone. Nelmarzo 1967, una nuova recensione critica gli dedica il suo primo numero, incoraggiato, riprende a lavorare a Garo , approfittando sia dei suoi viaggi in luoghi sconosciuti che del suo lavoro con Mizuki, che gli è valso un disegno meno rotondo e più realistico.

Divenne poi un pilastro di Garo dove pubblicò ogni mese nel 1967 e 1968. Ingiugno 1968, la rivista gli dedica un numero speciale; lì pubblicò una storia che, tra le altre, divenne subito famosa: “  Neji shiki  ” (“Sistema avvitato”), in cui racconta uno dei suoi sogni. Quest'opera molto lugubre suscita l'immediato interesse di lettori ma anche critici, artisti, psicologi, ed è alla base di un'abbondante letteratura. Nonostante il successo, Tsuge sprofonda nell'angoscia e viaggia di nuovo da marzo aottobre 1968. I fumetti prodotti nel 1969, come "Le Patron du Yanagi" ( Garo , febbraio-marzo 1970), testimoniano ancora questa angoscia; questa storia testimonia anche l'influenza su Tsuge dello scrittore tubercolotico Motojirō Kajii (1901-1932), di cui vengono citati graficamente brani del racconto Caresses (1930).

Il suo lavoro all'epoca è caratterizzato da tre effetti di grande influenza: l'uso di elementi dell'intimo e del privato, che influenza tutti i principali autori del "fumetto del sé" ( Yū Takita , Tadao Tsuge , Shinichi Abe , eccetera.); la costituzione dello sfondo come istanza narrativa a sé stante, e non più come semplice ambientazione (che ritroviamo nel secondo Yoshihiro Tatsumi o in Hideshi Hino ); l'irruzione dell'irrazionalità sia come tema delle storie sia come modalità narrativa ( Yoshikazu Ebisu ha così rimandato anche i suoi sogni).

Consacrazione, diversificazione (anni '70)

All'inizio degli anni '70, le opere di Tsuge degli anni '60 furono ampiamente riconosciute e divennero dei classici . Il primo adattamento audiovisivo di un suo fumetto, Les Fleurs pourpres , è stato prodotto da Shōichirō Sasaki nel 1976. Se ha continuato a pubblicare fumetti, si è allontanato da Garo e si è dedicato anche alla scrittura di testi e illustrazioni. Nel 1975 sposò Maki Fujiwara , un'artista underground che aveva incontrato cinque anni prima.

Negli anni '70 e '80 i suoi fumetti erano organizzati intorno a tre assi: racconti di viaggio, tratti dalle sue esplorazioni del Giappone dal 1966 al 1976; storie di influenza onirica, senza essere le relazioni fedeli dei suoi sogni, per svelare l'inconscio dell'uomo senza cedere alla facilità di riprodurre un dato; e fumetti autobiografici in cui racconta la sua infanzia, anche la sua adolescenza (come Youth in Custom Comic nel 1981). Ha anche pubblicato negli anni '70 resoconti testuali di sogni. Ha aperto e gestito un negozio di macchine fotografiche di seconda mano fino al 1982.

Ultimo ritorno e scomparsa dalla vita pubblica (dopo il 1980)

Dalla fine degli anni '70, i suoi attacchi di ansia rendevano sempre più difficile disegnare, anche se scriveva ancora molto (pubblicò così il suo diario a puntate in Current Romans ). Tuttavia, è tornato ai fumetti nel 1984, quando è stato lanciato Comic Baku . Fino al 1987 ha pubblicato racconti autobiografici e manga Watakushi . Il suo disegno è più schematico, meno meticoloso di prima. Nel 1985-1986, ha pubblicato una serie di storie di watakushi , raggruppate sotto il titolo L'uomo inutile ( Muno no hito ) che ritraggono un autore di fumetti che esita a farne la sua professione e che di conseguenza passa la sua vita a non fare nulla, costantemente molestato dalla moglie.

Sempre più depresso, separato dalla moglie, Tsuge non pubblica più fumetti dopo settembre 1987e la chiusura del Comic Baku . Dopo questo ritiro, il lavoro di Tsuge rimane vivo, come dimostrano le numerose ristampe delle sue opere, il successo delle sue rarissime pubblicazioni straniere, e i cinque adattamenti cinematografici e i nove film per la televisione trasmessi in Giappone tra il 1991 e il 2004 in Giappone. . Spesso chiamato kisai ("genio singolare"), spesso oggetto dell'attenzione della critica, dopo il suo ritiro artistico smise tuttavia completamente di disegnare e iniziò a vivere da recluso.

posterità

Adattamenti cinematografici

Akai Hana ( Fiori viola ) nel 1976 da Shôichirô Sasaki, Munô no Hito (trasmesso in Francia con il titolo L'Homme incapable ) nel 1991 da Naoto Takenaka, Gensenkan Shujin ( Le Patron du Gensen ) nel 1992 e Neji shiki ( sistema avvitato) ) nel 1998 di Teruo Ishii, Jōhatsu Tabi Nikki ( Diario di un viaggio evaporante ) nel 2002 di Isao Yamada e Riarizumu no yado (trasmesso in Francia nel 2003 al Festival des 3 Continents con il titolo Les Randonneurs , uscito in Giappone nelaprile 2004) di Nobuhiro Yamashita . Nel 1998, nove delle sue storie sono state adattate per la televisione, con il titolo di Tsuge Yoshiharu Wârudo (Il mondo di Yoshiharu Tsuge).

Traduzioni

Molto conosciuto in Giappone, e sebbene sia stato oggetto di diversi studi sulla stampa specializzata internazionale, Tsuge non è stato tradotto molto. Negli Stati Uniti, RAW ha pubblicato negli anni '80 Red Flowers e Oba's Electroplate Factory (La fabbrica di stagno di Ōba, nel 1990). Ego comme X ha pubblicato The Talented Man nel 2004 , coprendo storie pubblicate tra il 1985 e il 1986. Il Comics Journal ha rilevato Neji shiki nel 2005 . All'inizio del 2019, le edizioni Cornélius hanno iniziato a pubblicare un'antologia in 7 volumi a partire da Les Fleurs Rouges (opere 1967 - 1968) e La Vis (opere 1968 - 1972) .

Lavori pubblicati

In Giappone

traduzioni francesi

Mostre

Premi

Note e riferimenti

Appunti

  1. Il suo primo fumetto pubblicato è Hannin wa dare da! , nel numero di ottobre 1954 di Tsûkai .
  2. Scopre Edgar Allan Poe , Rampo Edogawa , Junichhirō Tanizaki e più tardi Osamu Dazai . Maresciallo (2008)
  3. Chiamata che ha preso la forma di un messaggio conciso: “Signor Yoshiharu Tsuge, per favore ci contatti. "
  4. "Marais" annuncia l' EroGuro .
  5. Così di "  Risan Ikka  " ("La famiglia del signor Lee", 1967) o "  Gensen-kan Shujin  " ("Il patrono di Gensen  ", 1968). Ferrando (2004), p. 19
  6. ha sposata nel 1976 e ha un figlio. Lei stessa ha pubblicato un fumetto nel 1982, Watashi no e Nikki (Il mio diario illustrato ).
  7. Vedi qui di seguito .
  8. Tradotto in inglese da Screw-Style

Riferimenti

  1. Per questo paragrafo: Maréchal (2008)
  2. Asakawa (2004), p. 62 e 63
  3. Per questo paragrafo, se non specificato: Gaumer (2004), p. 812
  4. Ferrand (2004), p. 18
  5. Asakawa (2004), p. 63
  6. Gaumer (2004), p. 812
  7. Per questo paragrafo, se non specificato: Asakawa (2004), p. 64
  8. Marechal (2005)
  9. Asakawa (2004), p. 64 e 65
  10. Per questo paragrafo, se non specificato Asakawa (2004), p. 65
  11. Marshal (2008). Ma anche Gaumer (2004) e Ferrand (2004) citando Maréchal (1999)
  12. Asakawa (2004), p. 67
  13. Per questo paragrafo, se non specificato: Asakawa (2004), p. 67
  14. Asakawa (2004), p. 68
  15. Ferrand (2004), p. 19
  16. Asakawa (2004), note di Béatrice Maréchal, p. 68
  17. (ja) "  ２０１７ 年度 第 ４６ 回 日本 漫画家 協会 賞 発 表 " , sull'Associazione dei fumettisti giapponesi ,9 maggio 2017

Appendici

Bibliografia

link esterno