Artista | Johannes vermeer |
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Datato | 1657 |
genere | Olio su tela |
Dimensioni (H × W) | 87,6 × 76,5 cm |
Movimento | Età d'oro della pittura olandese |
Proprietari | Benjamin Altman , Rodolphe Kann , Joseph Duveen e John W. Wilson ( dentro ) |
Collezione | Museo Metropolitano d'Arte |
Numero di inventario | 14.40.611 |
Posizione | Metropolitan Museum of Art , New York ( Stati Uniti ) |
A Sleeping Girl ( Het Slapende Meisje ) è un dipinto di Johannes Vermeer dipinto intorno al 1657 , esposto al Metropolitan Museum of Art di New York ( olio su tela, 87,6 × 76,5 cm ).
Il tema potrebbe essere la disillusione romantico: la posizione della giovane donna si avvicina infatti sculture Attic funerale ( IV ° secolo aC. ) E in miniatura gotica . Il dipinto poco illuminato dietro mostra Cupido con una maschera tragica ai suoi piedi. Secondo il linguaggio degli emblemi in uso all'epoca, questa allegoria simboleggia l'amore ingannato: "L'amore richiede sincerità".
Senza dubbio in confronto con il dipinto di Nicolas Maes , Il servo addormentato , era elencato nel catalogo del 1696 con il titolo di Un servo ubriaco, addormentato a tavola . Il decanter, il bicchiere di vino, il disordine della stanza suggeriscono anche il tema dell'ebbrezza .
Tra fantasticheria amorosa e alcolismo è impossibile decidere: Johannes Vermeer gioca soprattutto con l'ombra e la luce in uno spazio chiuso per creare un'atmosfera in cui ognuno trova ciò che vuole.
“ In tutto ciò che Vermeer dipinge, galleggia allo stesso tempo un'atmosfera di ricordi d'infanzia, una calma onirica, una completa immobilità e una chiarezza elegiaca, che è troppo sottile per essere chiamata malinconia. Realismo? Vermeer ci allontana dalla cruda e nuda realtà quotidiana. "
- Johan Huizinga , 1932
Opera della giovinezza, il dipinto presenta già elementi dello stile di Vermeer che si trovano in molti dei suoi dipinti successivi: sedia con chiodi di rame, pali della sedia decorati con teste di leone, tintura persiana sul tavolo, brocca di terracotta e mappa geografica sul muro . Il soggetto è separato dallo spettatore dal tavolo invece di essere posto direttamente in primo piano, un altro accordo comune con Vermeer. Tuttavia, altri elementi non verranno utilizzati successivamente. Sfumature di marrone e rosso lasceranno il posto al blu e al giallo. Allo stesso modo, il processo della porta aperta che rivela un'altra stanza, un processo molto comune tra i pittori di genere all'epoca, non si trova più nelle opere successive di Vermeer.
Quando paragoni la pittura di Vermeer a quella di Maes, l'atmosfera è molto diversa. L'approccio di Maes è quello di far sorridere le persone, la padrona di casa che prende la sua cameriera in flagrante e lo spettatore come testimone. Al contrario, la pittura di Vermeer è più un dipinto atmosferico, intimo, un po 'freddo e distante. A Maes, le persone sono impegnate nella stanza aperta dietro; da Vermeer la stanza è deserta.
Dipinto da Vermeer intorno ai 25 anni, il dipinto faceva parte della raccolta di opere di Vermeer vendute il 16 maggio 1696 alla tenuta di Jacob Dissius (1653-1695). Si ritiene che la collezione appartenga originariamente al suocero di Vermeer, Pieter Claesz. van Ruijven da Delft, poi alla figlia di Ruijven (1655-1682), che l'avrebbe lasciata a Dissius. Si perde quindi traccia dell'opera a John Waterloo Wilson che la possedeva a Parigi intorno al 1873. Fu venduta il 14 marzo 1881 alla galleria Sedelmeyer che successivamente la vendette a Rodolphe Kann, sempre a Parigi. Fu poi venduta nel 1908 all'imprenditore Benjamin Altman che la portò con sé a New York nel 1909. Altman lasciò in eredità l'opera nel 1913 al Metropolitan Museum of Art .