Un argentiere nella sua bottega, forse Saint Eloi

Un argentiere nella sua bottega, forse Sant'Eligio Immagine in Infobox.
Artista Petrus christus
Datato 1449
genere Scena di genere ( in )
Tecnico olio su tavola
Dimensioni (H × W) 100,1 × 85,8 cm
Movimento Primitivo fiammingo
Proprietario Robert lehman
Collezione Museo Metropolitano d'Arte
Numero di inventario 1975.1.110
Posizione Metropolitan Museum of Art , New York ( Stati Uniti )

Un argentiere nel suo studio, forse Sant'Eligio è un dipinto del primo pittore fiammingo Petrus Christus , allievo di Jan van Eyck . Olio su tavola, datato 1449 , misura 100,1  cm di altezza e 85,8  cm di larghezza. È conservato al Metropolitan Museum of Art , New York ( Stati Uniti ). È una delle opere più notevoli del periodo prerinascimentale nell'Europa settentrionale.

Commissionato dalla Bruges Goldsmith's Guild, il dipinto è una pubblicità per i loro servizi. Acquistato dal Metropolitan Museum of Art nel 1817, l'ipotesi poi mantenuta è che il personaggio principale rappresenti Sant'Eloi, il santo patrono degli orafi, dovuto in particolare all'alone di santità con cui è rappresentato, ma alla fine del XX E  secolo una meticolosa perizia permette di stabilire che l'alone è stato aggiunto successivamente. Oggi, il presupposto comune è che questo è il ritratto di un argentiere che ha vissuto a Bruges nel XV °  secolo, forse Willem van Vlueten, che aveva acquisito la cittadinanza a Bruges nel 1433 ed è diventato uno dei principali gioielliere alla corte del duca Filippo il Buono .

Descrizione

Questo dipinto rappresenta un argentiere e due clienti borghesi nella sua bottega. Il realismo delle espressioni facciali dei personaggi ricorda un doppio ritratto . L'orafo potrebbe rappresentare Sant'Eligio - il santo patrono degli orafi - e si dice che il dipinto sia stato commissionato dalla Corporazione degli orafi di Bruges per la sua cappella . Ha l'iscrizione "  M PETR · XPI · ME ·· FECIT · Aº · 1449  ", forma abbreviata di "  magister Petrus Christi me fecit anno 1449  " (Master Petrus Christi mi ha fatto nell'anno 1449), iscrizione preceduta di forma ovale sulla “M” e terminante con un cuore sormontato da una croce, simile alle raffigurazioni del Sacro Cuore di Gesù .

L'argentiere indossa un ampio mantello rosso e un berretto di stoffa dello stesso colore. Nella mano sinistra tiene una bilancia con la quale sta pesando un anello per le nozze. Nella mano destra tiene un peso in metallo dorato ( ottone  ?). Il negozio è pieno di oggetti rappresentati con grande realismo e carichi di simbolismo , come nelle opere di van Eyck .

Dietro l'argentiere, c'è una coppia di borghesi. La ricca coppia è vestita elegantemente. Con tenerezza, il giovane mette un braccio intorno alle spalle della fidanzata. Poggia la mano sinistra sul manico di un oggetto che potrebbe essere una spada. Il giovane indossa un cappotto di velluto blu scuro, foderato di pelliccia marrone e con un colletto di raso rosso fuoco. Intorno al collo, indossa una collana d'oro che potrebbe essere correlata alla collana dell'Ordine del Toson d'Oro , anche se non è possibile affermarlo formalmente. In testa indossa un turbante nero, su cui è appuntata una spilla con quattro perle e una pietra preziosa. Guarda in direzione della bilancia, i gesti dell'argentiere.

Alla sua destra c'è la sua fidanzata. Come lui, i suoi vestiti indicano la sua appartenenza alla borghesia. Indossa un elegante abito di velluto verde ricamato d'oro, tutto foderato di tessuto rosso. Alla sua vita, una grande cintura di colore scuro. Il suo soggolo , ornato di perle e merletti fini, è attaccato alla sua testa in modo da formare delle corna sui lati. Si tratta di un tradizionale copricapo diffusa nelle Fiandre nel XV °  secolo. Copricapi simili possono essere trovati in Ritratto di Margareta van Eyck di Jan van Eyck.

In primo piano, a sinistra del piano di lavoro, una cintura come quelle allora utilizzate nelle cerimonie nuziali, è dipinta a trompe-l'oeil , e sembra uscire dalla cornice. Al centro, diversi pesi di diverse masse ; così come diverse pile di monete d'oro. All'estrema destra, uno specchio convesso , elemento decorativo ritrovato in altre opere di questo periodo come il ritratto del marito Arnolfini ( 1434 ) di Van Eyck o The Lender and his Wife ( 1514 ) di Quentin Metsys . Ti permette di vedere cosa sta succedendo fuori dall'officina: vediamo due nobili oziosi, uno che trasporta un uccello da preda . La loro pigrizia contrasta nettamente con la fatica dell'orafo in una bancarella ordinata, ed è forse un'allusione alla pigrizia , uno dei sette peccati capitali. Dietro di loro c'è la piazza del mercato di Bruges e alcune case.

Dietro l'argentiere, due scaffali sono seminascosti da una spessa tenda di velluto verde. Su questi scaffali sono rappresentati diversi elementi. Una grande tazza svasata, un ciborio e due brocche in argento o peltro vengono visualizzati sul ripiano superiore. Il ripiano inferiore contiene un gran numero di oggetti (da sinistra a destra): un calice , due borse - una piena di perle, l'altra di pietre semipreziose -, un ramo di corallo , una scatola piena di anelli , nonché un oggetto di cristallo trasparente. L'oggetto di cristallo trasparente è probabilmente destinato a trattenere le ostie  ; è sormontato dalla figura di un pellicano , simbolo del sacrificio di Cristo , che si strappa la propria carne per nutrire i suoi piccoli. L'artista rappresenta con cura i diversi materiali, come il vetro , il corallo o il metallo dei vasi .

Alla parete sono appesi due denti di squalo, una collana di perle multicolori, una spilla e un paio di orecchini riccamente incastonati.

Analisi

Il dipinto ha la funzione di pubblicità per la Corporazione degli orafi di Bruges e potrebbe essere stato appeso sulla facciata della casa della corporazione. Si è pensato fino XIX °  secolo che il personaggio principale era forse una rappresentazione di S. Eloi , patrono degli orafi, più recentemente, si è sostenuto che si trattava in realtà probabilmente il ritratto di un argentiere XV °  secolo a Bruges.

L'analisi tecnica del disegno sottostante del volto dell'argentiere rivela una grande precisione, più dei volti dei fidanzati, che sosterrebbe la tesi che l'obiettivo principale di questo dipinto fosse un ritratto, forse di Willem van Vlueten. I tratti della giovane coppia hanno caratteristiche troppo generali per designare individui in particolare. Tuttavia, nel 1449, quando questo dipinto fu realizzato, il duca di Borgogna commissionò a van Vlueten un regalo per Maria di Guelders per il suo matrimonio con Giacomo II di Scozia . La coppia di scatole potrebbe essere un'allegoria del matrimonio.

Il dipinto ha una serie di allusioni al simbolismo del matrimonio, come l' anello , i gesti della coppia e la cintura nuziale sul bancone. La bilancia è anche carica di simboli. Il santo orafo che valuta la purezza dei metalli stima anche quella delle anime.

Lo specchio convesso di ispirazione eyckiana è simile a quello raffigurato in Les Époux Arnolfini (1434), ma qui è un simbolo di vanità o un talismano di protezione. Tale oggetto sarà rappresentato più tardi da Quentin Metsys in The Lender and his wife (1514). Lo specchio riflette un'immagine del mercato situata all'esterno del negozio, permette di creare un collegamento con lo spettatore che si trova davanti al dipinto. Nello specchio, vediamo il riflesso di due uomini elegantemente vestiti, uno dei quali tiene in mano un falco , simbolo di orgoglio e avidità . L'uccello permette di stabilire un confronto tra la moralità imperfetta dello spettatore e il mondo delle virtù e del lavoro rappresentato dall'orafo. Lo specchio ha anche una funzione che sembra essere legata alla sicurezza, permette al gioielliere di avere un'ampia visuale del negozio mentre si prende cura dei suoi clienti. Alcuni storici hanno anche creduto di vedere riflesso nello specchio un autoritratto del pittore, nel personaggio che regge il falco e che ha la testa di tre quarti, come lo erano i ritratti dell'epoca.

Halo e restauro del 1994

Quest'opera, come il Ritratto di un certosino , presentava un'aureola - un simbolo di santità - sulla testa dell'argentiere quando fu acquistata dal Metropolitan Museum of Art . Tuttavia, questi simboli sono estremamente rari nella prima pittura fiamminga e sono stati a lungo oggetto di controversia. In effetti, lo storico dell'arte Max Jakob Friedländer nel 1916, poi William Martin Conway nel 1921, si interrogò su questo simbolo.

Nel 1994 , durante la preparazione della mostra Petrus Christus: Master of the Renaissance of Bruges , l'autenticità dell'aureola è stata esaminata da un gruppo di esperti olandesi che hanno concluso che l'aureola era stata aggiunta successivamente e consiglia di rimuoverla per avvicinarsi esteticamente a l'opera originale. Petrus Christus è stato uno dei primi pittori fiamminghi che ha giocato con la rappresentazione dello spazio e della luce. L'aggiunta dell'alone, costringe lo spettatore a concentrare lo sguardo sul primo piano e sconvolge lo spazio in un modo che non corrisponde allo stile di Petrus Christus.

La rimozione dell'alone ha portato a un dibattito sull'identità della figura centrale che era stata storicamente associata a Sant'Eloi , il santo patrono degli orafi, e che ha dato il nome all'opera - Sant'Eloi nella sua bottega - fino al 1998.

Quell'anno, Martha Wolff e Hugo van der Velden, confermano ciascuno indipendentemente che il trattamento della figura non corrispondeva a una delle rappresentazioni del santo. Pongono l'apparizione di questo nome nel 1817, quando la documentazione sul dipinto parla di "un orafo, o meglio il santo patrono degli orafi, Sant'Eloi". Forse a quest'epoca risale l'aggiunta dell'alone, contemporaneamente alla sostituzione della sua cornice originale con una dorata. Van der Velden identificò addirittura la figura centrale come Willem van Vlueten, cittadino di Bruges dal 1433, famoso orafo alla corte del duca Filippo il Buono .

Note e riferimenti

  1. (en) "  A Goldsmith in His Shop, Possibly Saint Eligius, 1449  " , Heilbrunn Timeline of Art History , Metropolitan Museum of Art (visitato il 19 luglio 2011 )
  2. Ainsworth 2009
  3. Un turbante simile si trova nel Ritratto di Edward Grimston (1446) di Petrus Christus.
  4. Si tratta probabilmente di pietre semipreziose come agata , corniola , ambra .
  5. Bauman 1986 , p.  11
  6. (it) Jennifer Meagher, "  Petrus Christus (attivo dal 1444, è morto 1475-1476)  " , Heilbrunn Timeline di Storia dell'Arte , Metropolitan Museum of Art (accessibile 19 Luglio 2011 )
  7. Fratello 2007 , p.  110
  8. Hagen 2003 , p.  49

Fonti e bibliografia

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