Pinchus Krémègne

Pinchus Kremegne Immagine in Infobox.
Nascita 28 luglio 1890
Jaloudok ( d )
Morte 5 aprile 1981(a 90)
Céret
Sepoltura Cimitero di Montparnasse
nazionalità francese
russo
Attività Pittore , scultore
Formazione Scuola di Belle Arti di Parigi
Ambienti di lavoro Russia , Parigi (1912)
Movimento Espressionismo , Scuola di Parigi

Pinchus Krémègne ( ebraico  : פנחס קרמין , russo  : Пинхус Кремень ), nato il28 luglio 1890a Zaloudock  (pl) vicino a Lida (allora nell'impero russo , ora in Bielorussia ), e morì il5 aprile 1981di Céret ( Pirenei Orientali ), è un pittore e litografo francese di origine russa, legato alla prima Scuola di Parigi .

Biografia

Pinchus Krémègne è figlio di Mevka Jankel e Mirke Krémègne, l'ultimo dei nove figli di una famiglia ebrea, modesta ma di relativa facilità grazie all'attività del padre, artigiano che realizza e vende piccoli oggetti artistici ispirati al folklore slavo. I suoi fratelli hanno preso parte clandestini anti- zaristi incontri a cui pinchus kremegne a volte li accompagnavano; emigreranno negli Stati Uniti .

Nel 1909, nonostante l' aniconismo propugnato dalla religione ebraica (suo padre, a causa della sua professione, non ostacolava in alcun modo la sua vocazione artistica e gli stava per destinare una pensione mensile), entrò all'Accademia delle Arti di Vilnius per studiarvi scultura . Krémègne incontra Chaïm Soutine , tre anni più grande di lui, e Michel Kikoine . Le conversazioni del trio ruotano intorno a Parigi dove molti artisti, provenienti da tutti gli orizzonti, creano un'arte completamente nuova. Vedendo questa come un'opportunità per emanciparsi, Krémègne fu il primo a partire per Parigi, nel 1912: "le autorità russe rifiutano sistematicamente i passaporti agli ebrei per rallentare il loro esodo verso gli Stati Uniti", ristabilisce Jean-Pierre Crespelle, attraversa il confine tedesco.-Russi in frode con un gruppo di latitanti, pagando un contrabbandiere” . È presto seguito da Kikoïne. Soutine li raggiunse poco dopo.

Arrivati ​​a Parigi, tutti e tre si installano nelle officine dell'Alveare nel 15 °  distretto . L'attrezzatura della città di questo artista è essenziale: niente acqua, niente gas, niente elettricità, ma vi lavorano la maggior parte di quelli che i critici presto chiamano Scuola di Parigi , come Marc Chagall , Fernand Léger , Chaim Jacob Lipchitz o Ossip Zadkine . Krémègne prende parte alla vita di Montparnasse e incontra Amedeo Modigliani (che esegue il suo ritratto, oggi conservato al Museo di Belle Arti di Berna ), André Derain , e molti altri. Di nuovo scultore, nel 1912, la pittura era allora per Krémègne solo una semplice distrazione che in due o tre anni avrebbe fatto sua vocazione esclusiva, abbandonando la sua disciplina iniziale: se, nel 1914, esordì al Salon des Indépendants, nel contemporaneamente a Roger Bissière , Sonia Delaunay , Michel Kikoine, Casimir Malevitch , Amédée Ozenfant , Jean Pougny e Jacques Villon , presentando tre sculture, sembra interessarsi al Rayonnismo , sintesi di cubismo , futurismo e orfismo nonché 'a fauvismo un po' in ritardo.

Krémègne essendo rimasto a Parigi durante la prima guerra mondiale , alcuni mercanti si interessano al suo lavoro: è il caso dei galleristi Georges Chéron , Paul Guillaume e Léopold Zborowski .

Nel 1918 fece il suo primo soggiorno a Céret su impulso del pittore Pierre Brune , che incontrò a Parigi . Krémègne trova Soutine lì inviato da Léopold Zborowski . Dal 1918 al 1920 dipinse una serie di nudi rossi. Nel 1923 conobbe Birgit Strömbäck, governante svedese della famiglia Nobel , a Montparnasse , che sposò, con il pittore Henri-Georges Cheval come importante testimone . Il contratto che firma con Paul Guillaume gli dà una certa tranquillità e può lasciare l'Alveare. Il successo e i loro diversi temperamenti tengono lontani Soutine e Krémègne. È in viaggio in Corsica. Nel 1924 nacque suo figlio Fred Kremen. Maurice Loutreuil , con il quale lavorava regolarmente, morì nel 1925. Krémègne frequentò il gruppo Pré-Saint-Gervais con Béatrice Appia , Eugène Dabit , Georges-André Klein e Christian Caillard . Rimase a Cagnes dal 1926 al 1929. Ha viaggiato in Svezia nel 1927 e nel Périgord nel 1929.

Dopo gli anni del successo, il periodo degli anni Trenta fu difficile per Krémègne. Nel 1937 soggiornò in Borgogna poi, nel 1938, nello Cher . Nel 1939, sua moglie e suo figlio partirono per la Svezia . Krémègne rimane in Francia e, dopo la sconfitta del giugno 1940 , partecipa all'esodo , fino a Corrèze , a Turenne  ; vi rimase fino alla fine della guerra come bracciante agricolo.

Nel 1945 trova la sua bottega e i suoi dipinti a Parigi. Acquista un terreno a Céret e si separa dalla moglie. Dal 1949 fece diversi soggiorni in Israele e, nel 1960, costruì la sua casa-laboratorio a Céret, vicino all'ex convento dei cappuccini . Nel 1966 si trasferisce a Parigi, rue Liard , vicino al Parc Montsouris . Fino al 1981 dipinge e condivide la sua vita tra Céret e Parigi.

Pinchus Krémègne muore 5 aprile 1981a Ceret. È sepolto a Parigi, al cimitero di Montparnasse nel 26 °  Divisione.

Opere in collezioni pubbliche

In Francia UKIn SvizzeraNegli USAIn IsraeleIn RussiaIn BielorussiaIn LituaniaIn Australia

Opere in collezioni private

Mostre

Mostre personali

Mostre collettive

ricezione critica

Riferimenti

  1. dice anche "Pinkus Krémègne".
  2. A volte scritto Kremen, come nel certificato di matrimonio del 1923.
  3. Jean-Paul Crespelle, Krémègne, amara ombra di Soutine , in Montparnasse vivant , Hachette, 1962, pagine 38-65.
  4. Amedeo Modigliani, Ritratto di Pinchus Krémègne , olio su tela, collezioni del Kunstmuseum, Berna . Questo dipinto fa parte della mostra Modigliani, l'angelo dal volto serio , Musée du Luxembourg, Parigi, ottobre 2002 - marzo 2003, poi la mostra Modigliani, l'occhio interiore , LAM de Villeneuve d'Ascq, febbraio-giugno 2016 (cataloghi ).
  5. Opera collettiva, Un secolo di arte moderna - La storia del Salon des Indépendants , Denoël, 1984.
  6. L'atto d'accusa n o  2170 nello stato civile della città di Parigi 15 ° arrondissement, matrimonio 1923.
  7. Limore Yagil, Au nom de l'art, 1933-1945 - Exiles, solidarités et engagements , Fayard, 2015.
  8. Yves Duchateau, La Mecque du cubisme 1900-1950: Il mezzo secolo che ha portato Céret nella storia dell'arte , Alter Ego,2011, 361  pag. ( ISBN  978-2-915528-25-1 e 2-915528-25-X ) , p.  351
  9. Come notato con apprezzamento da sua nipote Jeannette Kremen sul quotidiano locale, l' Indipendent , il 5 aprile 2021, durante il 40 °  anniversario della sua morte.
  10. Bertrand Beyern, luogo di sepoltura di Pinchus Krémègne ; Foto
  11. Museo di Belle Arti di Béziers, Pinchus Krémègne nelle collezioni
  12. Museo di Arte e Storia dell'Ebraismo, Pinchus Krémègne nelle collezioni
  13. Michel Hoog, Donazione Pierre Lévy , Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 1978.
  14. Art UK, Pinchus Krémègne nelle collezioni
  15. Philadelphia Museum of Art, Pinchus Krémègne nelle collezioni
  16. Belsat, Gli artisti bielorussi della Scuola di Parigi nella collezione Belgazprombank , presentazione della mostra, 2015
  17. Images Plus, Capolavori dalla Collezione Oscar Ghez , 2007
  18. Artscape, The Jonas Netter Collection , 2012
  19. Arte e artisti, Pinchus Krémègne di Michael Millock
  20. Gérald Schurr, "Les expositions à Paris", La Gazette de l'Hotel Drouot , n° 18, 6 maggio 1983, pagina 35.
  21. Galleria Odile Oms, Pinchus Krémègne , 2000
  22. Patrick-F. Barrer, La storia del Salon d'Automne dal 1903 ai giorni nostri , Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
  23. Jacques Busse , Dizionario Bénézit , Gründ, 1999, volume 8, pagine 40-41.
  24. Modern Art Consulting, Museo di Belle Arti Pouckine, "École de Paris" , presentazione della mostra
  25. Véronique Chemla, La collezione Jonas Netter , agosto 2012
  26. Galleria d'arte Mykolas Zilinkas, ciao Parigi! Sulle tracce degli artisti lituani , presentazione della mostra, 2014
  27. René Huyghe e Jean Rudel, Arte e mondo moderno , Larousse, 1970, volume 2, pagina 340.
  28. Édouard Roditi, I pittori russi di Montparnasse , in KiKoîne , opera collettiva, H. Piazza Art Edition, 1973, pagine 67-68.
  29. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1989.
  30. Gaston Diehl, Krémègne, Espressionismo sublimato , Navarin Éditeur, 1990.

Vedi anche

Bibliografia

Televisione

link esterno