L' Orff-Schulwerk , (chiamato anche Metodo Orff in Francia) è una pedagogia musicale attiva creata e sviluppata da un gruppo educativo composto dal compositore Carl Orff , dalla coreografa Dorothée Gunther , dal musicista Gunild Keetman e dalla ballerina Maja Lex . Attualmente è trasmesso in Francia dall'Associazione Carl-Orff France . È un movimento educativo internazionale presente in 35 paesi di tutti i continenti. L'Istituto Orff di Salisburgo coordina le azioni dell'Orff Schulwerk nel mondo.
"Ogni essere umano ha in sé una parte innata della creatività ... Il mio obiettivo educativo è sempre consistito nell'identificare e rivelare questo creatore che giace assopito in ognuno di noi" Carl Orff
E 'agli inizi del XX E secolo, nel movimento della ricerca filosofica rivolto verso il bambino di molti ricercatori e pedagoghi, che le idee pedagogiche di Carl Orff sono nati. Ha sempre considerato il suo lavoro educativo come parte integrante del suo lavoro. Orff mette il bambino al centro del suo pensiero considerandolo come un essere a tutti gli effetti, che desidera essere un attore nel suo apprendimento.
Per Carl Orff, l'insegnante deve guidare l'allievo verso l' improvvisazione e la creazione. Egli considera (come Freud e Henri Wallon (1879-1962) in particolare) che il bambino ha intrinsecamente uno sviluppo psichico che i tempi e il contesto sociale possono cambiare ma non cambiare radicalmente. L'educatore diventa quindi una guida che instilla modelli che il giovane con il suo aiuto, svilupperà.
Il bambino e la sua personalità sono quindi al centro della ricerca educativa del compositore. Ritiene che il contesto culturale sia un elemento molto importante nello sviluppo delle persone e che sia essenziale tenerne conto e valorizzare le autentiche risorse del Paese. Il folklore appartiene al mondo verbale e culturale, anche per questo ne è interessato.
Carl Orff sostiene un'educazione musicale e fisica basata sull'evoluzione del bambino, una musica da vivere. Dovrebbe consentirgli di “scoprire ed estendere il suo potenziale musicale, gestuale e linguistico. "
La musica elementare come definita include il ritmo di Carl Orff, il linguaggio del corpo, la parola, gli strumenti. Tutti questi elementi sono interdipendenti e definiscono la musica elementare illustrata da quello che lui chiamava: "Schulwerk", termine che si potrebbe tradurre con cautela con "Laboratorio educativo". Non si tratta quindi di un metodo ma del riflesso di un lavoro svolto con i bambini e non per loro. Si può parlare più di un possibile approccio evolutivo, che di una ricetta da applicare. Ciò privilegia la nozione di gruppo. Il partecipante è sia attore che spettatore. Come nella società, ognuno partecipa allo sviluppo collettivo sviluppando il proprio potenziale. Questo è uno dei motivi per cui si rivolge a tutti senza elitarismo.
Già nel 1950 l'utilizzo dello " instrumentarium " veniva offerto ai bambini disabili. La musica elementare, infatti, non deriva da schemi prestabiliti, quindi ognuno può appropriarsene secondo le proprie possibilità. L'obiettivo non è il risultato da raggiungere ma piuttosto il processo di apprendimento implementato per arrivare a una progressione graduale in cui ognuno evolve al proprio ritmo.
Stabilire un contatto in cui si privilegiano i cosiddetti esercizi sensoriali.
L'imitazione che con la ripetizione degli esercizi favorisce la concentrazione e la percezione.
Con lo sfruttamento, il bambino si appropria dei modelli manipolandoli, variandoli, adattandoli per ottenere: L'improvvisazione, quando il bambino usa le sue nuove conoscenze, fa delle scelte, inventa ma anche gioca, compone con il gruppo.
Per avere successo in questa progressione, un'ampia varietà di materiale è offerta nella musica elementare:
La voce , la lingua e tutte le sue variazioni (pianti, onomatopee…), il canto (con melodie elementari, ritmi brevi facilmente memorizzabili).
Il corpo, il diagramma del corpo , l'espressione del corpo, la danza popolare ... La percussione corporea è il primo strumento della musica elementare.
Il ritmo, denominatore comune di movimento, linguaggio e musica, è un elemento essenziale della musica elementare. La pratica degli strumenti pur non essendo essenziale, permette di ampliare il campo delle sperimentazioni.
Lo strumentario proposto da Carl Orff si ispira ad altre culture (africana, asiatica, sudamericana) ma anche al Medioevo e al Rinascimento. Anche gli strumenti fabbricati o deviati sono ampiamente utilizzati.
In conclusione diremo che la musica elementare è musica del presente, è quindi particolarmente rivolta ai bambini che la manipolano, la esplorano e la fanno evolvere. Si rivolge anche ad educatori desiderosi di utilizzare una pedagogia viva e che non si sentono solo maestri ma piuttosto guide creative, partner.
Ci sono alcuni libri che trattano di questa pedagogia attiva, ma gli elementi essenziali sono insegnati con l'esempio. Molti paesi offrono stage e lunghi corsi di formazione. In Francia è possibile contattare l'Associazione Carl-Orff France. Ogni 5 anni viene organizzato un simposio presso l'Orff Institute di Salisburgo . In programma conferenze, laboratori musicali, concerti, dibattiti. L'ultimo ha avuto luogo aluglio 2016.
È da strumenti etnici che Carl Orff, coadiuvato dal suo amico liutaio Klaus BECKER, crea un set di strumenti a lama e percussioni (xilofoni, metallofoni, timballs, grancasse, ecc.) Aggiungono tutti gli strumenti che non richiedono particolari capacità tecniche. e che può essere utilizzato rapidamente dai bambini (maracas, tamburelli, ecc.). Per la fabbricazione di questi strumenti adatti ai bambini, hanno fondato nel 1949, la società Studio 49 nella periferia di Monaco. Carl Orff ha anche sostenuto l'uso del suono di oggetti di uso quotidiano così come la percussione del corpo.
L'Orff Institute è un dipartimento di educazione musicale dell'Università Mozarteum nella città di Salisburgo . È stato creato ufficialmente nel 1963 ed è stato diretto per alcuni anni dal compositore Carl Orff e dall'insegnante Gunild Keetman . Il suo scopo è diffondere il concetto educativo "Orff-Schulwerk".
L'Istituto Orff offre corsi di formazione, conferenze, concerti, spartiti, CD, pubblicazioni varie. Accoglie studenti da tutto il mondo che vengono a formarsi in questa pedagogia musicale attiva.
Una biblioteca dedicata a questa pedagogia musicale attiva è aperta agli studenti.
Ogni 5 anni, l'Orff Institute ospita un “ simposio ” dove, nell'arco di quattro giorni, vengono offerti workshop, conferenze e concerti aperti a tutti. Il prossimo simposio si terrà aluglio 2016.
Si tiene in tedesco un lungo corso musicale aperto a tutti, della durata di 4 anni. La formazione accelerata in inglese ( corso speciale ) è fornita agli insegnanti di musica di tutte le nazionalità.
È un'associazione culturale francese senza scopo di lucro legata alla musica, fondata nel febbraio 2001 . Il suo scopo è diffondere il concetto educativo Orff-Schulwerk in Francia .
L' Associazione Carl-Orff Francia è la rappresentanza francese di un movimento educativo musicale internazionale con sede mondiale a Salisburgo , in Austria , all'interno dell'Università Mozarteum di Musica (Dipartimento di Educazione Musicale e Danza).
L'associazione offre conferenze, spartiti, cd, varie pubblicazioni.
Fornisce formazione in pedagogia musicale attiva e altri in musicoterapia attiva, sotto forma di brevi stage e lunghi corsi di formazione.
È affiliato all'Orff-Forum di Salisburgo . Lavora in collaborazione con la Cité de la musique di Parigi , la Educational School of Musical Art " Un, Deux, Trois, Musiques ..." di cui Nicole Coppey è la fondatrice, la scuola di musica di Cergy (Val-d'Oise ), scuole per educatori specializzati ( Buc (Yvelines), Cergy-Pontoise (Val-d'Oise), ecc.), centri culturali comunali ( Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne), ecc.).
La musica di Orff-Schulwerk viene regolarmente utilizzata o adattata nelle colonne sonore originali di film o documentari televisivi, ad esempio: