Ollantay o Apu Ollantay è un dramma che racconta in 2000 versi, una passione amorosa contrastata dalla religione e dalla ragione di stato. Scritto in Quechua classico, è considerato da alcuni di origine Inca, come espressione antica ed enfatica di questa lingua; per altri è di origine coloniale ispanica.
Il più antico manoscritto di questo libro apparteneva a un sacerdote di nome Antonio Valdes a ( XVIII ° secolo), che ha da tempo considerato l'autore originale; ma ci sono altri manoscritti divergenti che hanno suggerito l'esistenza di una fonte comune di origine più lontana.
La posizione attualmente accettata è che la storia è raccontata dal dramma Inca originale, a lungo preservato dalla tradizione orale, fino all'epoca coloniale; poi sarebbe stato adattato per una produzione teatrale secondo lo stampo occidentale; ma l'autore o gli autori di un simile adattamento sono rimasti anonimi.
Fu pubblicato per la prima volta nel 1857 da Johann Jakob von Tschudi , in quechua e in tedesco . La prima versione in castigliano apparve a Lima nel 1868, pubblicata da José Sebastian Barranca , e intitolata: " Dai rigori di un padre e dalla generosità di un re "; da allora sono state pubblicate diverse versioni in diverse lingue.
In primo luogo si è ipotizzato che l'autore di Ollantay fosse Antonio Valdes, pastore del Sichuan. Questa ipotesi è stata riconosciuta in tutto il XIX ° secolo; è quella di Clements R. Markham , esploratore, scrittore, geografo e ufficiale britannico, autore della pubblicazione Ollanta, a Quichua Drama (1871), a cui seguirono molti altri, come il dottor Raul Porras Barrenechea , diplomatico, storico peruviano, professore, avvocato, saggista e senatore.
Tuttavia questa teoria solleva molte difficoltà: non c'è traccia documentaria che renda questa paternità e Antonio Valdes non ci ha lasciato nessun altro pezzo della sua creazione; ci sono tutte le ragioni per pensare che l'opera di questo sacerdote fosse quella di un semplice copista, incaricato di copiare i testi antichi trovati a La Paz o in qualsiasi altra città.
E 'anche menzionato i nomi di Justo Pastor Justiniani, Juan Espinoza Medrano e Lunarejo, famoso scrittore Métis XVII ° secolo.
Tutte queste ipotesi sono state abbandonate, data la mancanza di prove documentali. Tutto ora invoca a favore di un racconto orale di origine Inca.
Per quanto riguarda l'origine del testo, sono state adottate tre ipotesi:
Sono note tre copie principali di questo lavoro:
A queste copie, dobbiamo aggiungerne altre tre: due nel convento domenicano a Cuzco e la terza pubblicata da Tschudi sulla base di un manoscritto di La Paz.
L'Ollantay è scritto in versi e diviso in tre atti. C'è molta tolleranza e libertà nella rima. Il verso è prevalentemente ottosillabico alternato al pentametro. Quanto alla rima, è l'assonanza che prevale, ma ci sono molti versi bianchi.
Sebbene non ci sia alcuna indicazione di date o anni, se prendiamo in considerazione le azioni dei re Inca, Pachacutec e suo figlio Tupac Yupanqui, la storia, che copre dieci anni, può essere ambientata tra il 1461 e il 1471, secondo la cronologia stabilita da gli studiosi del periodo imperiale degli Incas.
I fatti raccontati possono essere reali, ma anche distorti nella leggenda.
Le varie versioni della leggenda ollantina iniziano nel 1776, con un riferimento al manoscritto spagnolo della “macelleria” di Pierre Tambo e alla morte dei ribelli di Ollanta giustiziati dall'Inca Huayna Capac; la città di Tambo fu successivamente chiamata Ollantaytambo.
Ciò che distinguerà la vita reale dalla leggenda è se ci fosse o meno il perdono.
Quel che è certo è che molti dei personaggi della commedia sono reali e che la trama di questo testo doveva appartenere al dramma storico Wanka o Inca, un genere della letteratura Inca, la cui esistenza è stata rivendicata dall'Inca Garcilaso de la Vega e altri cronisti.
Il generale degli eserciti Inca, Ollantay, magnifico guerriero di origine plebea, divenne, in seguito alle sue numerose vittorie, generale in capo e gode di grande popolarità. Abbagliato dalla grazia e dalla bellezza di Cusi Coyllur Lucero Alegre, o Estrella, ("stella della gioia"), figlia dell'Inca Pachacutec ("La restauratrice del mondo"), figlia dell'imperatore, si innamora di lei. Non ci vuole molto per essere rimborsato. Questo amore è proibito, perché secondo le leggi dell'Impero, nessuno tranne un'altra linea Inca, può sposare una principessa.
Tuttavia, Ollantay, accecato dall'amore, si unisce a Coyllur Cusi, in segreto; questo segreto è condiviso da Anahuarqui Ccoya Reine Mère, sua madre, che la giovane principessa è riuscita a interessare ai suoi amori.
Un servo fedele cerca di distogliere Ollantay da un'impresa così sconsiderata senza riuscirci; il sacerdote Sommo Uma Huillac elogia invano i suoi consigli.
Durante un incontro in cui sono riuniti tutti i grandi generali, Ollantay chiede all'imperatore la mano di sua figlia. Immediatamente, l'imperatore espresse la sua sorpresa e rabbia, perché promulgò una legge che vietava ai membri della sua famiglia di stringere un'alleanza con chiunque non potesse dimostrare un'ascendenza imperiale e quindi divina.
Cusi Coyllur è rinchiuso in una prigione nella casa delle donne scelte o Acllahuasi, per riscattarsi; dà alla luce un bambino, frutto del suo amore con Ollantay, che lei chiama Ima Sumac (ragazza molto bella).
Ollantay, venendo a sapere che Cuschi Coyllur non è più nel palazzo della regina madre, essendo state uccise le due donne, decide di lasciare Cuzco, con Piqui Chaqui (zampe di gallina), il suo confidente e il servo, non senza aver minacciato di tornare indietro e distruggi la città imperiale.
Si stabilisce nella città che porta il suo nome, Ollantaytambo, dove indipendente, si prepara a resistere con le armi agli eserciti degli Inca.
Il generale Ruminahui ordina ai suoi Nahui (i suoi occhi) di radunare le loro forze per combattere Ollantay.
Ollantay invia il suo generale Orc Huarancca (mille montagne) che tira un'imboscata a Rumi Nahui in una parata; è sconfitto.
Dieci anni dopo, l'Inca Pachacutec morì senza aver soddisfatto il suo desiderio di sconfiggere Ollantay; viene sostituito da suo figlio Tupac Yupanqui (Stima dei reali).
Nel frattempo, nell'Acllahuasi (Palazzo delle vergini elette), Cusi Coyllur chiede a Pitu Salla quando verrà sollevato il velo sulla segretezza che la lega a questo luogo; Pitu Salla è un convinto avversario di Mama Merde dur (mother rock), il maestro di Acllahuasi. Dopo aver trascorso dieci anni nella sua prigione di ferro, Cusi Coyllur ha ancora qualche speranza di uscirne. Sua figlia, Ima Sumac, fu scelta, ma senza sapere nulla dei suoi genitori; la ragazza poi scopre accidentalmente sua madre, ed esprime l'intenzione di andare ovunque con lei, dal momento che il nuovo Inca ha chiesto clemenza nei suoi confronti.
Nel frattempo, Tupac Yupanqui che vuole la sconfitta e la cattura di Ollantay, manda Nahui Rumi, che ha giurato di vendicare la sua precedente sconfitta. Questa volta, Nahui Rumi decide di usare lo stratagemma: viene lasciato cadere, coperto di ferite, davanti al campo di Ollantay e afferma di essere caduto in disgrazia davanti al nuovo Inca, al fine di ottenere la fiducia di Ollantay e con il disegno che gli apre le porte di Ollantaytambo; ci riuscì, il che permise alle sue truppe di entrare senza alcuna resistenza; Ollantay viene catturato e guidato oltre Tupac Yupanqui. Quest'ultimo chiede ai suoi consiglieri cosa fare dei ribelli. Uma Huillac, che è sempre stata un pacificatore, chiede pietà, mentre Nahui Rumi chiede la morte. Tupac all'inizio sembra approvare la pena di morte e poi, all'ultimo momento, non solo perdona i ribelli, ma dà loro posizioni ancora più alte. Ollantay viene nominato generale maggiore e luogotenente dell'Inca in sua assenza, quando va in battaglia.
L'Orco Huarancca è nominato capo di Antisuyo.
Ollantay riceverà altri piaceri: troverà la sua amata Cusi Coyllur. Questa riunione sarà il frutto del caso: Ima Sumac, un bambino coraggioso, entra nel palazzo imperiale e si inchina davanti all'Inca, implorando pietà per sua madre, incatenata ad Acllahuasi. Al momento nessuno sa chi sia veramente; Gli Inca e Ollantay si recano ad Acllahuasi, dove le donne sono imprigionate, e scoprono uno spettro coperto dai suoi lunghi capelli.
Alla fine, l'Inca riconosce sua sorella (che è una bellissima Anagnorisis) dopo aver ascoltato la sua dolorosa storia. Magnanimo, la libera e le permette il matrimonio con Ollantay.
Così finisce il dramma Inca.
Ci sono state molte pubblicazioni in diverse lingue come francese, tedesco, inglese, russo e castigliano ...
Il record per il numero di spettacoli si tiene nel 1780, durante il quale la rivoluzione di Tupac Amaru II dovette esacerbare l'orgoglio della razza indigena e incoraggiarne la lotta contro gli oppressori ispanici. In effetti, lo spettacolo era stato bandito e caduto nell'oblio per molti anni.
Durante la Repubblica, il dramma è stato messo in scena diverse volte.
È stato adattato per la scena lirica con la musica di José María Valle Riestra (1900) e con la stessa sceneggiatura per il musical di Blume e Corbacho Federico (1900) e quello di Luis Fernan Cisneros (1920).
Successivamente, César Miró e Sebastian Salazar Bondy stabilirono il testo e Gavino Pacheco Zegarra e Jose Sebastian Barranca la messa in scena, dalla National Comedy Society, secondo le esigenze del teatro moderno (1953).
Fuori dal Perù, il progetto è stato interamente ricomposto dall'argentino Ricardo Rojas (1882-1957), che ne ha tratto una tragedia in quattro atti, basata su una personale interpretazione che ha reso Ollantay un precursore della libertà americana; la sua tragedia è stata intitolata "Un titano delle Ande", o "La tragedia delle Ande", nel 1939.
Il critico e professore Anténor Samaniego dice sul linguaggio: Ammiriamo nell'Ollantay l'eccellenza del linguaggio poetico nominale. Secondo le regole classiche dell'armonia e della serenità, unisce l'eloquenza lirica della cerimonia, la concisione del proverbio, la gravità ieratica con lo sfogo dell'amore e la nobiltà della sofferenza. La lingua quechua appare così come una materia plastica vitale dai colori caldi e ricca di immagini, e un incentivo alla musica.
Jesus-Lara, riferendosi al dialogo, ha detto: "Le scene sono animate e rappresentate con grande vigore, senza tempi morti, e piene di metafore e immagini che esaltano ogni fase della progressione drammatica".