La furia di vivere

La furia di vivere Descrizione dell'immagine Rebel Without a Cause (poster del 1955) .jpg.

Dati chiave
Titolo originale Ribelle senza un motivo
Produzione Nicholas ray
Scenario Nicholas Ray (storia)
Irving Shulman (adattamento)
Stewart Stern (adattamento)
Attori principali

James Dean
Natalie Wood
Sal Mineo

Società di produzione Warner Bros. Immagini
Paese d'origine stati Uniti
Genere Dramma
Durata 111 min
Uscita 1955


Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione

The Rebel ( Rebel Without a Cause ) è un film americano diretto da Nicholas Ray e pubblicato nel 1955 . Dipinge un ritratto della giovinezza della borghesia negli anni Cinquanta . Un film cardine, all'incrocio tra classicismo e modernità, ha acquisito negli anni il rango di film cult e ha sancito il mito di James Dean come eterno rappresentante della gioventù in crisi.

Sinossi

Dopo essersi trasferito a Los Angeles con i suoi genitori, il diciassettenne Jim Stark (interpretato da James Dean ) si è iscritto alla Dawson High School . Ma molto rapidamente è stato portato alla stazione di polizia per ubriachezza sulla strada pubblica. Quando sua madre, suo padre e sua nonna arrivano alla stazione di polizia per prenderlo, vengono presentati i conflitti nella famiglia di Jim. Suo padre ( Jim Backus ) cerca spesso di difenderlo, ma la madre di Jim vince sempre. Jim si sente tradito dalla mancanza di forza morale in suo padre, che provoca sentimenti di disagio.

Mentre cerca di integrarsi al meglio tra gli studenti del suo nuovo liceo, Jim è coinvolto in una discussione con Buzz Gunderson ( Corey Allen ), leader della banda che governa al liceo. Mentre cerca di far fronte a Buzz, diventa amico di un ragazzo di 15 anni, John, soprannominato Platone ( Sal Mineo ), che era anche alla stazione di polizia la sera della scena di apertura.

Dopo una visita al planetario dove i giovani assistono a un discorso sulla fine dell'universo, Buzz sfida Jim a un combattimento con i coltelli in cui sono entrambi feriti. Jim però ottiene la considerazione di Buzz, che poi si offre di gareggiare con lui in una gara automobilistica, gara nella quale purtroppo perderà la vita.

Jim, in preda al panico e minacciato dagli amici di Buzz, non trovando risposta dai suoi genitori, cerca di chiedere aiuto alla polizia ma senza successo. Trovando conforto in Judy ( Natalie Wood ), l'ex ragazza di Buzz, entrambi si rifugiano in una vecchia casa abbandonata, dove vengono presto raggiunti da Platone. Ma quando gli amici di Buzz li trovano, il giovane spara loro con un'arma rubata a sua madre e fugge.

Trincerato nell'osservatorio, Plato viene convinto da Jim e Judy ad arrendersi alla polizia, che lo sta aspettando fuori. Ma quando Platone lascia l'osservatorio, viene ucciso da un agente di polizia. I genitori di Jim inizialmente credono che sia il loro figlio, poiché quest'ultimo ha prestato la sua giacca a Platone, ma alla fine trovano Jim illeso, in compagnia di Judy. Il film si conclude con la promessa del padre di riconquistare la sua autorità paterna e la presentazione di Judy alla famiglia Stark.

Scheda tecnica

Distribuzione

Attori non accreditati

Premi

Prezzo

Appuntamenti

Analisi

Pubblicato nel 1955, il film di Nicholas Ray è un film fondamentale, sia nei temi che nella forma, poiché evoca:

La conquista della virilità attraverso la risoluzione di Edipo

Influenzato dalla psicoanalisi o dal ricorso più diretto a un'antica tragedia, Nicholas Ray traccia il passaggio all'età adulta attraverso la risoluzione del conflitto edipico. Noteremo quindi eventi fondamentali che segnano l'adesione di Jim al mondo degli adulti. Innanzitutto il duello con il coltello, simbolo fallico per eccellenza, poi, in seguito, la morte di Buzz, figura autorevole. Poi la conquista della figura femminile, Judy, in cui Jim ritrova le qualità materne che sua madre non ha.

La famiglia in crisi

Se Nicholas Ray guarda in modo critico ai giovani, è soprattutto per denunciare i veri colpevoli: gli adulti. Dimettendosi o morendo, assistiamo a un vero e proprio scioglimento del nucleo familiare. Il padre "evirato", che indossa il grembiule della moglie e si sottomette all'autorità di quest'ultima, perde il rispetto del figlio, che poi si ritrova senza riferimenti, senza un modello per la sua vita futura.

I genitori di Platone sono completamente assenti dalla storia, sostituiti dalla cameriera. Infine, i genitori di Judy, anche se sembrano più stabili e uniti, rifiutano i dubbi e le domande della figlia.

Lutto infantile

In mancanza di modelli, i protagonisti si evolvono in un mondo in cui il futuro non è dei più ottimisti, come mostra la scena del planetario. Come riflesso protettivo, si rifugiano poi in atteggiamenti regressivi, che non hanno più la loro età. La scimmietta meccanica che vediamo all'inizio del film, l'atteggiamento dei due ragazzini con Judy, che non incarna più una figura materna, e infine, il luogo stesso della casa abbandonata, una sorta di grotta platonica che simboleggia l'età delle origini, il luogo prima della nascita, e proteggere, per un tempo, da questo passaggio all'età adulta che può essere vista sia come morte dell'infanzia che come rinascita.

Infine, notiamo che molto rapidamente, i tre personaggi principali tendono a ricreare un nucleo familiare. Platone, oscillando tra l'ammirazione per un modello paterno e l'attrazione omosessuale (una scena di baci tra Jim e lui sarà peraltro censurata) per il suo amico Jim, trova, nella coppia che forma con Judy, genitori surrogati. Jim, invece, trova in Judy una rassicurante figura di madre protettiva.

Nuovi volti nel panorama cinematografico

Se il film di Nicholas Ray si inserisce ancora perfettamente nel classicismo di Hollywood, offre una visione e personaggi intrisi di modernità. Presentando figure autorevoli ed eroi non più interi ma divisi tra più aspirazioni, pieni di dubbi e privi di punti di riferimento, il regista introduce la figura dell'antieroe all'interno di Hollywood. Inoltre, il gioco di James Dean, uno studente dell'Actors Studio , porta un naturalismo e una banalità al suo personaggio (lo vediamo sdraiato a terra, urla, piange ...) che si libera dalle convenzioni di gioco più classiche. . Il lavoro di Nicholas Ray annuncia quindi già la fine della Golden Age di Hollywood e getta le basi per gli sconvolgimenti artistici inaugurati da New Hollywood pochi anni dopo.

Un'opera universale e senza tempo: Nicholas Ray e il mito

Se il film di Nicholas Ray è il riflesso realistico di un'epoca, tuttavia va oltre il contesto temporale, geografico o sociale per ancorarsi nel campo del mito. Lo stesso regista fa appello al mito, trasponendo la storia di Edipo degli anni Cinquanta, apportando così un certo universalismo al discorso. Ma, soprattutto, crea lui stesso un mito, attraverso la figura di James Dean, eterno adolescente (morirà in un incidente d'auto ancor prima dell'uscita del film sugli schermi), diventato un'icona per un'intera generazione.

reception

Film della Warner Bros. uscito il27 ottobre 1955, quasi un mese dopo la morte di James Dean , la cui scomparsa all'età di 24 anni rafforza il mito.

I giovani di tutto il mondo si riconoscono nell'eroe del film ea loro volta indossano jeans, maglietta bianca e panciotto rosso; vestito che James Dean aveva copiato dal suo idolo, Marlon Brando (il primo attore con una maglietta e senza maglietta in A Streetcar Named Desire nel 1951, e in jeans e giacca di pelle nera in The Wild Equip nel 1953).

Il film ha avuto successo grazie alla sua storia e all'interpretazione di James Dean e di giovani star: Dennis Hopper, Natalie Wood, Sal Mineo e Nick Adams. Diventerà uno dei film preferiti dalla gioventù americana dell'epoca. James Dean diventa il simbolo delle manifestazioni di rabbia della generazione del dopoguerra , illustrate in particolare attraverso il rapporto conflittuale che ha con i suoi genitori.

James Dean diventa anche l'esempio di una generazione che protesta contro la borghesia. Il giovane ribelle è un eroe luminoso le cui avventure sono tragiche. Porta con sé sofferenza ma anche cambiamento. I giovani ribelli sono a disagio con il vecchio mondo, il mondo della gravità, del conservatorismo e del materialismo seducente. Oscilliamo tra la permanenza di un vecchio modello e le speranze di una nuova società.

Aneddoti

Note e riferimenti

  1. Clélia Cohen, "  Hotel California  ", Vanity Fair France n ° 26 ,agosto 2015, p.  104.

Vedi anche

Bibliografia

link esterno