Bernard Quentin

Nascita	22 giugno 1923 Doingt-Flamicourt
Morte	28 giugno 2020(a 97 anni) Chevilly-Larue
Nazionalità	francese
Attività	pittore , scultore , designer
Formazione	ENSBA , ENSAD
Movimento	Scuola di Parigi
Coniuge	Firenze quentin

Bernard Quentin è un pittore , scultore e designer francese appartenente alla Scuola di Parigi , nato22 giugno 1923a Doingt-Flamicourt ( Somme ), e morì il28 giugno 2020a Chevilly-Larue ( Val-de-Marne ).

Il suo lavoro, in gran parte un lavoro sulla scrittura e l' ortografia , è indicato come "arte semiotica" o "arte scritturale". È il marito della regista Florence Quentin .

Biografia

Bernard Quentin arrivò a Parigi intorno al 1940 per studiare pittura, scultura e architettura presso l' École nationale supérieure des arts décoratifs e l' École nationale supérieure des beaux-arts . Attivo nella Resistenza all'interno della rete “Manipule” tra il 1942 e il 1944, Bernard Quentin frequenta la Maison de la Pente française nel 1945, dove stringe amicizia con Pablo Picasso (il tema degli orrori della guerra che è stato inviato al Salon des less . di trent'anni del 1945 rivendica, seppur in un registro espressionista astratto , come ispirato a Guernica ) prima di riprendere alla Scuola Nazionale di Belle Arti i corsi interrotti dalla guerra e contemporaneamente ancorarsi nel 1946 nel quartiere Saint-Germain-des-Prés . Lì conobbe i circoli esistenzialisti e surrealisti , frequentò i pittori Wols e Camille Bryen , nonché il teorico del lettrismo Isidore Isou , e fece parte della "banda di Boris Vian " con Jean-Paul Sartre , Maurice Merleau-Ponty , Anne - Marie Cazalis e Juliette Greco . Bernard Quentin, che allora viveva con Juliette Greco in una mansarda al n . 7 di rue Servandoni , ricorda: "Uscivamo tutte le sere. Siamo andati a letto così tardi che non sono mai arrivato in tempo per andare alla mensa delle belle arti” . Infatti, "per Gréco, Quentin e i loro amici, le serate di quartiere iniziano al bistrot e finiscono con interminabili passeggiate nelle strade un po' provinciali del sesto arrondissement" .

La sua prima mostra, nel 1945 alla Maison de l'Université di Parigi, fece il giro della Svizzera nel 1946. Fu a Berna che Bernard Quentin scoprì affascinato le opere di Paul Klee che, conservate nella casa del figlio di quest'ultimo, sostengono un approccio molto profondo agli scritti orientali e africani. "Questo primitivismo poetico lo seduce e lo allontana dall'espressionismo astratto" per condurlo, con la creazione di ideogrammi in cui già esprime il suo interesse per la scrittura cuneiforme , geroglifica egiziana , la runa scandinava (al cui studio dedicherà l'intera inverno del 1948 in Lapponia ), le iscrizioni rupestri della Valle delle Meraviglie , per avvicinare definitivamente il suo approccio alla lettera e al segno . Fu in questo campo di indagine che, negli anni 1947-1950, espose ad Aimé Maeght con il gruppo Les mains éblouies che riuniva in particolare Joan Miró , Alberto Giacometti , Jean Signovert , Alexander Calder e Antoni Tàpies , e dove in particolare divenne amico di Pierre Dmitrienko , François Arnal e Serge Rezvani .

Nel 1954, Bernard Quentin viaggiò in Sud America ( Brasile e Perù ), in Africa occidentale (facendo murales a Niamey e Bamako ), poi, poco dopo, in diverse capitali dell'Europa orientale ( Varsavia , Mosca , Praga ).

Negli anni '60 , Bernard Quentin allarga le sue indagini dalla pittura alla scultura eseguendo statue totemiche e soprattutto le sue prime sculture gonfiabili (le Cibule , la Venere di Chicago ) che, richiedendo interventi monumentali nei paesaggi, saranno viste come araldi della Land Art . Allo stesso tempo, fu il primo designer a progettare sedili gonfiabili che furono presentati nel 1963 dalla galleria Iris Clert di Parigi durante una mostra dall'ambizione futuristica ( The show of the year 2104 ), alla Fiera Internazionale di New York nel 1964 poi, poi prodotto in serie, per essere venduto negli Stati Uniti e in Giappone, dal gruppo Adamoli a Milano nel 1966. Continuando però contemporaneamente il suo lavoro sull'insegna, Bernard Quentin si stabilisce nel 1962 e per due anni a Milano come parte di un accordo con il Centro Ricerche Olivetti , spostando il suo campo di lavoro dalla pittura all'informatica , proponendo a Salvador Dalí di vederlo come "il pioniere dell'arte. cibernetica e scrittura elettronica " .

Nel 1977, Bernard Quentin ha creato, con tra gli altri Jesus Rafael Soto , Jean Messagier , Jean-Pierre Raynaud , Pierre Restany e Serge Rezvani, il collettivo L'Art + che mira ad estendere l'arte in integrazioni monumentali all'ambiente.

Sulla creazione del suo alfabeto , contestualmente alla scelta di chiamarlo “ Babele ” , Bernard Quentin spiega: “Dovevamo trovare un linguaggio universale e, per questo, inventare simboli comprensibili da tutti. Ma il significato dei simboli può variare da un continente all'altro. Per questo ho imposto simboli utilizzabili da tutti. Questo è il lato universale. Mi basa sulla cufico e Zen calligrafia , dove ogni artista aggiunge qualcosa, oltre al senso” . Con Bernard Quentin, il colore dei segni li situa grammaticalmente : blu per i nomi , verde per gli aggettivi , rosso per i verbi , arancione per gli articoli ei pronomi . Sistema di scrittura quindi "unire gli uomini" , forte di "tremila segni che possono dire tutto, raccontare tutto. Graffiti, steno-graffiti, geroglifici, pittogrammi, fibre ottiche, lettere elettroniche, formano “l'arte semiotica” di Bernard Quentin che non ha mai cessato di esplorare il campo delle possibilità inscritte in ogni parola, ogni segno, ogni scrittura” .

Opera

La Sainte-Baume , 1950, progetto di una città per artisti, con Le Corbusier .
Battaglie , anni '50 .
Le grandi realizzazioni francesi , 1958, murale, padiglione della Francia, Esposizione universale del 1958 a Bruxelles .
Set teatrali, in particolare per la compagnia di balletto di Roland Petit , dal 1961.
Babel 62 , 1962, scrittura universale .
Mobili gonfiabili , 1962.
Cybule , 1963, scultura pneumatica con “respirazione” programmata.
Gonfiabili: prima sedia gonfiabile al 100%, parete pneumatica da brivido , 1964.
Ambienti gonfiabili , terrazza del padiglione francese, Esposizione Universale del 1967 , Montreal .
Progetto in strutture gonfiabili del padiglione francese , Esposizione Universale del 1970 , Osaka .
Poeti che camminano gonfiabili , 1974, strade di New York e Chicago .
Poesie di strada per pedoni , 1974, Parigi, Roma .
Le parole “THE TIME” in caratteri gonfiabili giganti , 1975, strade di New York .
Venere gonfiabile monumentale , 1976, (26 × 120 m , sdraiata su uno specchio d'acqua e respirante), Chicago International Fair, Bicentennial of the United States .
Monumenti e calligrafia gigante per caravanserraglio nel deserto dell'Arabia Saudita , 1978-1982, cemento e vetro , 400 × 10 × 18 m .
Voie sacrée kufique , 1983, gigantesca anamorfosi di una parola lungo l'autostrada, Arabia Saudita .
Poesia di strada in lettere giganti, 1983, Parigi e Marrakech .
La parola “PALLADO” scolpita in anamorfosi sulla montagna scolpita con una ruspa , 1993, Vicenza .
Manifesto della FIPA , Biarritz , 1994.
Pace contro la guerra , videogioco trasmesso su uno schermo di 100 m 2 , Hiroshima Peace Memorial Ceremony (en) , Giappone, 6 agosto 1995 .
Monumenti ritagliati in cemento e acciaio, 1996, Agadir , Casablanca , Matera .
Labirinto di verdure , 2013, Dunjon de Jouy , Sancoins .

Opere in collezioni pubbliche

In Francia

Nantes , museo di belle arti .
Angers, biblioteca comunale : incisioni per il libro di Gustave-Arthur Dassonville, dovevo morire , Parigi, 1952 (ex collezione privata John Franklin Koenig ).
Parigi :
- Musée national d'art moderne : poltrona gonfiabile gialla a forma di mezzaluna .
- Dipartimento di stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia : Sacre Coranic Ways , 1978, serigrafia .

In Marocco

Agadir , Banca Al-Maghrib .

Opere nelle collezioni private di riferimento

Scala frontale dell'edificio al n . 29 di rue Jean de Beauvais , quinto arrondissement di Parigi (Sponsor: Jean Le Couteur , architetto) 1954 (registrato ai monumenti storici con ordinanza del 2 aprile 2004).
Collezione Robert Calle (1920-2015).
Collezione Élie Azagury (1918-2009), architetto, Casablanca.
Collezione Gerard Depardieu , Hotel Chambon , n o 95 rue du Cherche-Midi , sesto arrondissement di Parigi : Omaggio a Confucio , Front-poem in acciaio corten ha perforato le fondamenta del linguaggio artistico di Bernard Quentin.
Collezione Todd Merrill, New York .

Contributi bibliofili

Gustave-Arthur Dassonville, dovevo morire , incisioni di Bernard Quentin, a cura dell'autore, 1952.
Franco Russoli (it) , L'avanguardia internazionale dell'incisione , tre volumi in cofanetto, sessanta artisti contributori, ogni volume contenente venti acqueforti originali (tra cui Bernard Quentin nel terzo volume), cento copie numerate, a cura di Schwarz Gallery, Milano , 1962.
Bernard Quentin, Conoscere l'arte dell'eccesso di Bernard Quentin , comprendente una suite di 110 copie che costituiscono la prima edizione e arricchita da un'opera su tessuto firmata dall'artista, Éditions Jacques Dopagne e Michel Broomhead, Parigi, 1986.
Charles Horace Pietri Fates , dieci poesie incise nell'acquaforte di Bernard Quentin 1989.
Jean-Loup Philippe , Le Papierha , cinque incisioni di Bernard Quentin, Éditions Athmy, 2002.
Pierre Grimblat , Autodidarque , poesie precedute da un frontespizio di Bernard Quentin, Éditions Léon Scheer, 2006.

Mostre

Personale

Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght , Parigi, 1950.
Galerie Mai, Parigi, 1950.
Galerie Iris Clert, Parigi, 1957, 1963.
Parole gonfiabili , Centre Pompidou e Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea , Parigi, 1977.
Oggetti-poesie , Galerie La Dérive, Parigi, 1978.
Parola PACE scritta in 20 lingue da 3.000 candelieri , piazzale del Centre Pompidou, Parigi, 1980.
Scritti in pittura , Villa Arson, Nizza , 1984.
La parola ANAMORFOSE letta in una suite di 17 sculture giganti , Grand Palais (Parigi) , 1985.
Galerie Michel Broomhead, Parigi, 1986.
Bernard Quentin, arte massimale e neo-monumentale , contemporaneamente Galerie Michel Broomhead ( rue de Seine ), Galerie Rambert ( rue des beaux-arts ) e Galerie Haïk ( rue de Poitou ), giugno 1989 .
Bernard Quentin - Sculture e calligrafia , Maison de la culture d'Amiens , 1990.
Galerie Arnoux, Parigi, gennaio 1992 .
Galerie B, Parigi, aprile 1992 .
Villa Blanche, Parigi, maggio 1992 .
Bernard Quentin - La scrittura nel cuore dell'arte , Musée de La Poste , Parigi, marzo-settembre 2007.
Quentin-Babelweb , Beijing World Art Museum , Pechino , 2009.
Galerie Catherine Houard, Parigi, maggio-luglio 2011.
Linguaggio dei segni, graffiti e poesia , Sala gotica, Saint-Émilion , luglio 2011.
Bernard Quentin - La vie est belle , Galerie W (Éric Landau), Parigi, maggio 2013.
Dungeon of Jouy, Sancoins, agosto-settembre 2013.
Bernard Quentin - Opere recenti: dipinti, disegni, sculture , Centro per le arti plastiche delle volte del porto, Royan , luglio-settembre 2014.
Il simbolismo di una spiritualità umanista per un'arte postmoderna , Librairie-galerie du jour Agnès B., 44, rue Quincampoix , Parigi, aprile-maggio 2015.

Collettivi

Casa dell'Università di Parigi , Galleria degli studenti d'arte, Place de la Sorbonne , 1945 (mostra itinerante a Zurigo , Berna e Ginevra nel 1946).
Gli orrori della guerra , disegni e gouaches, Salon des meno di 30 ans, Parigi, 1945.
Galerie du Luxembourg, Parigi, 1946.
Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght, Parigi, 1947, 1948.
Salon des Réalités Nouvelles , Parigi, 1947.
Salone dei confronti , 1947.
Salon de Mai , 1947.
Galerie Mai, Parigi, 1949.
Bimillenario di Parigi - Comitato Montparnasse - Esposizione di pittori e scultori della Scuola di Parigi , La Coupole , Parigi, giugno-luglio 1951.
Nuova Scuola di Parigi , Galerie de Babylone, Parigi, 1952.
Prima valutazione dell'arte attuale , poi lirismo e astrazione , Galerie Craven, Parigi, 1953.
Cinquant'anni di pittura astratta , Galerie Creuze-Balzac, Parigi, 1957.
Omaggio a Monet , Galerie André Schœller e Galerie Saint-Germain-des-Prés, Parigi, 1957.
Gonfiabili , Fiera Mondiale, New York, 1964.
Sit - Il varie realizzazioni "fondazione" di architetti noti e meno noti del periodo XVIII ° secolo al 1970 , Museo di Grenoble del 1974.
Antônio Bandeira (pt) e Bernard Quentin, mostra itinerante, Institution Paulo Figueiredo, São Paulo , 1986 e Galerie Bonino, Rio de Janeiro , 1987.
Da Bonnard a Baselitz, dieci anni di arricchimento del Cabinet des estampes , Bibliothèque nationale de France, 1992.
Mobi-Boom, l'esplosione del design in Francia - 1945-1975 , Musée des arts décoratifs , Parigi, 2010.
Art Fair Paris , Grand Palais , Paris, George Condo , Piero Crommelynck, Keith Haring, Enoc Perez, Bernard Quentin, Guillaume Zuili , Booth Galerie Catherine Houard, 2014.
ST-ART , Fiera d'arte contemporanea di Strasburgo, avanguardie astratte degli anni '50: Étienne Béothy , Huguette Arthur Bertrand , Jean Deyrolle , Oscar Gauthier , Pierre Lemaire , Wladyslaw Lopuszniak, David Malkin , Alfred Manessier , Bernard Quentin e Jean Villeri , Galerie Arnoux stand, 2014.

ricezione critica

“È una delle grandi conquiste dell'arte contemporanea l'aver saputo vedere la scrittura in se stessa, riconoscervi una specificità plastica […] Quentin è uno di quelli che ne ha tratto il massimo delle conseguenze, questo 'cioè diciamo opere […] Tutto ciò che ha creato in questo varco di modernità si riferisce a questo segno del mondo che sta scrivendo. » Jean-Clarence Lambert
“Alcune delle sue creazioni sono vicine allo spirito di un Claes Oldenburg negli Stati Uniti. Gli scritti, i segni ei graffiti di Quentin risalgono al 1946-1950 e 1961-1963: è con stupore che possiamo confrontarli oggi con i monumentali graffiti di Keith Haring per esempio. Ma in Quentin c'è un fascino per il segno, per il significante stesso, che indubbiamente lo ha spinto a trascrivere la sua ricerca sul piano della scultura e dell'architettura, e lo ha portato a integrare la poesia nell'ambiente attraverso la “scrittura” ” - Gérald Schurr
“[…] Bernard Quentin, continuamente, ha ancorato il suo lavoro di artista plastico all'oggetto-lettera e all'oggetto-parola. Creando parole-oggetti, architetture-sculture, arrangiando strade-poesie, ha contribuito alla comparsa di un'"arte semiotica" attraverso la quale, mettendo in discussione la forma del linguaggio, porta a mettere in discussione il linguaggio della forma. " - Jacques Busse
“Fuori dall'ordinario, riallacciandosi all'origine scritturale dell'arte, l'opera di Bernard Quentin si inserisce in un metodo innovativo di pensare e comunicare, basato su codici originali per un viaggio semiotico dal messaggio multiplo e onnisciente. Fatto di successive conquiste, attingendo alla calligrafia primitiva, il suo viaggio si snoda in perfetta coerenza, dalla scrittura automatica alla scrittura elettronica, e sviluppa linguaggi visivi che non hanno più alcun rapporto con i gesti grafici spontanei dell'artista. si staccò rapidamente. " - Lydia Harambourg

Note e riferimenti

" Bernard Quentin, artist man-orchestra " , su Le Quotidien de l'Art (consultato il 18 dicembre 2020 )
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Appendici

Bibliografia

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