Gargantua

Toucquedillon è presentato a Grandgousier. Il re gli dichiara che "non è così il momento di concedere i regni a quel danno del prossimo fratello cristiano" e, dopo un discorso antibellico, lo libera e lo invita a ragionare con il suo capo.

I paesi amici di Grandgousier gli offrono il loro aiuto, ma lui lo rifiuta, perché le sue forze sono sufficienti. Mobilita le sue legioni. Toucquedillon suggerisce che Picrochole si riconcilia con Grandgousier. Hastiveau dichiara che Toucquedillon è un traditore, ma quest'ultimo lo uccide. E, a sua volta, Toucquedillon viene fatto a pezzi per ordine di Picrochole. Gargantua e i suoi uomini assediano il castello. I difensori esitano sul da farsi. Gargantua fa irruzione e Fratello Jean uccide alcuni dei soldati di Picrochole. I due eserciti si contrappongono così in una caricatura, tra uno disciplinato e potente, e l'altro disorganizzato e isolato,

Vedendo la sua inevitabile sconfitta, Picrochole decide di fuggire: sulla strada, il suo cavallo inciampa; con rabbia, Picrochole lo uccide. Quest'ultimo cerca quindi di rubare un asino ai mugnai, che reagiscono violentemente e, alla fine, lo rubano. Da allora, nessuno sa cosa gli sia successo. Quanto a Gargantua, individua per benevolenza i sopravvissuti, libera i soldati prigionieri, paga loro tre mesi di paga perché possano tornare a casa e risarcisce i contadini vittime della guerra. La sua arringa rivolta ai vinti, dove afferma il carattere primordiale di clemenza ed equanimità da parte del vincitore, si ispira, nella sua forma retorica, a Melantone e prende ancora di mira l'aggressiva politica militare di Carlo V, in particolare nei confronti di Francesco Ier.

Gargantua organizza infine una grandiosa festa, dove offre ai suoi signori terre e privilegi: Gymnaste, Couldray, Eudemon, Montpensier , Tolmere, Rivau, Ithybole, Montsoreau e Acamas, Candes , tra gli altri.

Abbazia di Thélème

Come ricompensa per il suo coraggio, Gargantua offrì diverse abbazie a frate Jean, che iniziò rifiutando: "Perché come (diceva) potrei governare a tutti, chi non saprebbe governarmi?" » Accetta di fondare a suo piacimento un'abbazia nel paese di Thélème , la cui architettura è in parte ispirata ai castelli di Chambord e Madrid . La vita dei monaci vi è organizzata secondo un ideale egualitario e una volontà personale, come illustra la loro regola unica "Fai ciò che vuoi" . Uomini e donne vivono insieme, nessuna fortificazione circonda l'edificio e la povertà non esiste. Questo luogo è stato interpretato sia come un'antiabbazia, una satira monastica, un'utopia, un paradiso terrestre, un modello di raffinatezza e una scuola di preparazione al matrimonio. Facendo eco alla lettura allegorica evocata all'inizio del romanzo, un poema rielaborato da Mellin de Saint-Gelais conclude il romanzo, l'“Enigma nella profezia”. Gargantua vi legge lo svolgersi della volontà divina mentre frate Jean lo interpreta come una descrizione del campo da tennis .

Composizione

Il romanzo è spesso visto come una riscrittura più elaborata e più profonda del predecessore, Pantagruel , anche se già negli anni '70 critici come Alfred Glauser e Barbara Bowen hanno sottolineato gli effetti della discontinuità nella narrazione. Queste divergenze rivelano le tensioni del testo: Rabelais procede come un “architetto comico”  : mette in scena dall'interno tre vistosi e decostruiti dispositivi. Innanzitutto, la storia è costruita in modo lineare, dalla genealogia del gigante alla fondazione dell'abbazia. Le corrispondenze tra le sequenze assicurano la coerenza dell'insieme, ad esempio tra l'educazione guerriera ei fatti d'arme di Gargantua. La linearità del racconto, che trae ispirazione da romanzi cavallereschi , biografie di uomini illustri e cronache , è però minata da episodi digressivi e inaspettati, come l'invenzione della torcia.l In secondo luogo, un dispositivo di inquadratura circonda le due estremità del storia, due messe in scena dell'interpretazione che inquadrano due enigmi. Ci sono però dissimmetrie, ad esempio sul piano dell'enunciazione  : Alcofrybas apre la questione ermeneutica nel prologo ma non interviene sul significato della profezia. In terzo luogo, una serie di opposizioni attraversa l'insieme, come i modi di vivere buoni e cattivi o il tiranno Picrochole e l'irenico Grandgousier. Allo stesso modo le scene antitetiche si fanno più complesse: frate Jean , che è una figura positiva, si allontana felicemente con i suoi nuovi compagni; Gargantua non adotta il pacifismo risoluto del padre. L'arrangiamento travagliato della cornice narrativa permette di affermare la potenza delle parole dei personaggi e del narratore che si libera dal corso logico della storia; separarsi con ironia dai modelli narrativi e nutrire il senso della lettura senza congelarlo.

L'inquadratura del racconto forma una "composizione simmetrica del chiasmo  "  : l'apertura inizia con un prologo che pone il problema dell'interpretazione seguito da un indovinello, la chiusura inizia con un indovinello poi interpretato. La messa in scena dell'opera ermeneutica ne richiama il carattere sia necessario che problematico: il narratore ci invita a interpretare in un senso più alto mentre nel prologo si beffa della compagnia; si fanno due letture della profezia finale, senza che l'una sostituisca l'altra. Il tono ingiuntivo di Alcofribas Nasier contrasta con il richiamo alla creatività che conclude il romanzo senza concluderlo con una verità definitiva. Fanfreluches e profezie retrodatate forniscono una falsa illustrazione di questa teoria. Costituiscono una mise en abyme e una duplicazione comica del discorso sull'ambivalenza della scrittura. Tuttavia, a differenza dei fanfreluches, viene fatto uno sforzo di decifrazione per il secondo indovinello. La complessità di questa struttura delinea i contorni di un'opera aperta che fa appello all'intelligenza del lettore.

Analisi tematica

Una maschera comica

Se per tutto il gesto pantagruelico si pone la questione dell'ambivalenza o dell'univocità di senso, condivide in particolare la critica nei confronti di Gargantua , talvolta considerato come l'esposizione ordinata delle tesi presenti in Pantagruel . I fautori di una lettura storica come Abel Lefranc o Michael Screech insistono sulla trasparenza di un'opera al servizio di un ideale umanista; commentatori riluttanti con atteggiamenti positivisti insistono sulla sua dimensione ludica e sulle sue ambiguità; Leo Spitzer che fa avanzare il suo irrealismo. È infatti rilevante, come mostra Gérard Defaux , considerare che il serio e il comico sono costantemente intrecciati, anche nei passaggi che appaiono più ideologici o, al contrario, più sfrenati. Ridurre l'opera a pensione umanistica e la sua dimensione comica a palliativo porta a fraintendere la parte gratuita della risata rabelaisiana. La molteplicità delle interpretazioni è sollecitata dal testo stesso, come illustra il prologo o l'enigma nella profezia. Così, i gioiosi massacri di frate Jean offrono un selvaggio contrappunto burlesco alle dichiarazioni pacifiste di Grandgousier. Resta il fatto, però, che ci sono posizioni e un chiaro orientamento del discorso, ad esempio la satira dei sofisti o il pellegrinaggio non problematizzato da una prospettiva contraria.

La relativa opacità del testo rabelaisiano è in parte spiegata dalla sua “maschera comica” , indossata a Gargantua dal narratore Alcofrybas Nasier. Favoloso come Panurge negli altri romanzi di gesti pantagruelici, assume l'atteggiamento del sofista dove l'eloquenza prevale sul desiderio di verità. Usa parole mistificanti e dispiega una borsa di studio ingannevole, come evidenziato dalle citazioni fallaci di San Paolo e Salomone usate per giustificare la strana natività di 11 mesi. Partecipa alla messa in discussione della storia e confondere la sua storia con le idee di Rabelais porta necessariamente a fraintendimenti. Adotta virate arcaiche e ostenta la sua sterile erudizione con una pedanteria che è proprio il bersaglio degli umanisti.

Alcofrybas interpella il lettore in più occasioni e pretende la sua aderenza al testo, creando un effetto di connivenza teatrale. Così facendo, rompendo l'immersione fittizia, non si accontenta di addurre la veridicità della storia quando non è plausibile, un trito artificio retorico già presente in Pantagruel , ma mette in dubbio lo spirito critico del destinatario rifiutandosi di risparmiarlo. . Questo processo problematizza o addirittura annulla la sospensione dell'incredulità . La frase: "Se non ci credi, ti sfugge il fondamento" illustra questo abuso della captatio benevolentiae  : può anche implicare una mancanza di ragionamento (senso figurato di "fondamento") da parte del lettore che costituire una maledizione nei suoi confronti (riferendosi al significato scatologico di questa parola). Attraverso questo narratore alternativamente casuale, imperioso o spavaldo, Rabelais mette in luce la questione della fede e della responsabilità individuale.

Il prologo invita a una lettura allegorica, come ricorda la metafora dei sileni di Alcibiade, che si ritrova già nel Banchetto di Platone prima di essere ripresa da umanisti rinascimentali come Erasmo nei suoi Adages e Pic de la Mirandole. Eppure, si fa beffe dell'esagerazione dei glossatori e riporta all'orizzonte inesauribile della lettera giocando con le allegorie che schiera. Rabelais deforma il naso di Socrate , che Galeno descrisse come camuso e non appuntito, mascherando un personaggio noto per la sua bruttezza in contrasto con la bellezza della sua eloquenza, e lo usa per simboleggiare un libro, mentre il filosofo condanna la scrittura nella Fedra . Altro luogo comune a quanto pare, l'immagine dell'osso che il cane rompe per succhiarne il contenuto sembra a prima vista opporre profondità al suo abbaio superficiale. Tuttavia, nella medicina galenica, il "midollo sustantificque" nutre l'osso. Da questo punto di vista, l'allegoria osteologica significa che lo spirito è il miglior cibo per la lettera di cui è il risultato. Erasmo, nel terzo libro dell'Ecclesiaste , afferma che lo Spirito Santo ha probabilmente previsto tutti i significati che l'esegeta scopre secondo i dogmi della fede. Allo stesso modo, se Rabelais suggerisce di interpretare in un senso più alto, sembra ricordare, con il gioco della sua ironia, che questa interpretazione è solo una delle possibili possibilità.

Un altro ostacolo alla trasparenza del testo è la proliferazione dei nomi propri. La loro profusione produce un'impressione di straripamento piuttosto che un effetto di realtà . I riferimenti a persone e luoghi sono talvolta noti a una ristretta cerchia di iniziati, come gli abitanti del paese di Chinon o studiosi vicini allo scrittore. Inoltre, queste allusioni sono talvolta mascherate in forma enigmatica. Questo processo contrasta con la funzione allegorica di certi personaggi, l'allegoria che poggia su una trasparenza dell'idea incarnata dal protagonista. Pertanto, il fatto che Toucquedillon significhi "spavalderia" in Linguadoca è ovvio solo per un numero limitato di lettori. Questa opacità, presente fin dai tempi di Rabelais, è combinata con passaggi volutamente criptici, come l'episodio di fanfreluches antecedenti e le osservazioni di merci ubriache. Dimostra che il romanzo rabelaisiano non si riduce al racconto di una storia ma si offre anche come gioco sul segno, non esitando a sospendere l'illusione referenziale.

Riforma dell'istruzione

Il romanzo inasprisce l'accusa contro i metodi pedagogici scolastici ereditati dal periodo medievale, come dimostrano i commenti di Ponocrate a proposito del collegio di Montaigu o il discorso confuso di Janotus de Bragmardo. In modo simmetrico, Rabelais descrive un sistema educativo nutrito di idee umanistiche che si oppone a questo vecchio modello.

L'effetto nefasto degli esattori sofisti sulla personalità di Gargantua si nota non solo per la sua pigrizia e ignoranza, ma anche per il carattere ripetitivo del racconto, l'accumulo di attività svolte indiscriminatamente (giochi, pasti e messe) e dove lo studio occupa poco spazio. Il contenuto della sua educazione serve solo a giustificare il suo appetito insaziabile e le sue oziose abitudini. Al contrario, l'educazione offerta da Ponocrate enfatizza le attività cerebrali piuttosto che quelle corporee. Un programma regolamentato sostituisce il comportamento indolente, i giochi e il cibo diventano momenti di apprendimento, l'allenamento sportivo segue il semplice sfogo, il piacere del lavoro viene preferito alla soddisfazione degli istinti.

I sofisti inculcano a Gargantua un linguaggio fatto di sillogismi errati, logica rozza, uso eccessivo di argomenti autorevoli e ripetizioni noiose, quindi discorsi non autentici. La pedagogia umanista, al contrario, si basa su parole esplicative, messe a confronto con l'esperienza, fonte di dibattiti e di domande, capaci di alimentare la libera curiosità.

Il capitolo XI, dedicato agli hobby del giovane Gargantua, raffigura in modo fantasioso la ferocia del piccolo bambino attraverso 59 espressioni prese in senso letterale, rientranti in quattro categorie: lo sporco ("scuoiare la volpe", è cioè vomitare), quotidiano vita ("pensare vuoto"), il corpo ("pisciare contro il sole") e la vita animale ("calzare le cicale"). Questa pittura di una condizione puerile inizialmente rivolta alla curiosità per il mondo esterno e alla soddisfazione dei bisogni fisici contrasta con la serietà dei trattati pedagogici, compresi quelli degli umanisti Vivès ed Erasme. La rappresentazione rabelaisiana dell'infanzia è singolare, perché non si limita alle preoccupazioni educative del tempo e offre un'immagine divertita delle prime età della vita.

A causa della sua naturale disposizione e il suo consumo di "mash septembrable" ( d'uva mosto ), il colorito della giovane Gargantua è detto di essere "flemmatica", che secondo la teoria di stati d'animo in voga durante i mezzi rinascimentale che flemma domina. A la sua massa di sangue. Tuttavia, questo temperamento è considerato il più riluttante all'attività intellettuale a causa della sostanza pesante che ostruisce il cervello. I precettori sofisti non ignorano le raccomandazioni della scuola salernitana in materia di dietetica ma stentano ad applicarle, il loro giovane allievo si accontenta di sguazzare nel suo letto piuttosto che di eseguire veri e propri esercizi fisici. L'igiene personale istituita da Ponocrate, come la frizione mattutina e la colazione schiarente, fa parte delle stesse discipline scolastiche in questo nuovo regime pedagogico. L'ingegnosità del gigante è tanto più notevole in considerazione del suo carattere rivolto all'indolenza.

Il corpo, tra lo stemma e il carnevale

L'immagine del corpo, come si riflette nei giochi visivi e nei processi figurativi del romanzo, si ispira a disegni medievali rielaborati da prospettive rinascimentali. Secondo Martine Sauret, le visioni frammentarie del corpo offerte dal romanzo uniscono nello stesso movimento le sue dimensioni comiche e simboliche. La scienza degli emblemi ispira Rabelais nella composizione del testo e nella connotazione del significato: ricorre alla scrittura emblematica su in modo allegorico, intrecciando relazioni tematiche tra i simboli, e in modo geroglifico, associando idee a immagini. Il medaglione che adorna il cappello di Gargantua, rappresentante un corpo ermafrodita con due teste, quattro gambe e quattro braccia, è esemplare di quest'ultima modalità: funge non solo da motto che caratterizza il principe ma esprime l'ideale di unità spirituale. .

Secondo Bachtin, la rappresentazione del corpo è usata al servizio di un'estetica carnevalesca attingendo alla cultura popolare medievale. In questa prospettiva, l'estetica grottesca non si riduce alla satira di elementi particolari: l'enormità e la diversità delle immagini eccessive partecipano a un registro comico che va al di là dei soli intenti polemici. L'episodio dei pellegrini mangiati in insalata fa parte di una tradizionale presa in giro nei confronti della superstizione dei fedeli e dell'inutilità sociale dei pellegrinaggi ma i motivi di deglutizione e compissage che offrono una visione sminuente di certi salmi sono soprattutto gioiosamente banali eccessi. La parte inferiore del corpo rafforza questo realismo grottesco detronizzando le realtà considerate nobili e sacre. Alla ricerca del miglior torchecul, il giovane Gargantua rivaluta il suo ambiente materiale da un punto di vista scatologico e completa questa detronizzazione associando la beatitudine degli eroi elisiani al piacere di asciugarsi con una papera.

Moderazione della guerra e pensiero strategico

Rabelais è influenzato dal pacifismo di Erasmo ma non si unisce a lui nel suo radicale rifiuto delle armi, dichiarando quest'ultimo una pace ingiusta preferibile alla più giusta delle guerre nel suo trattato Querela pacis ( La denuncia della pace ). L'atteggiamento di Grandgousier, che cerca di placare Picrochole cercando un compromesso, testimonia un attaccamento alla pace che il principe deve preservare. L'atteggiamento del gigante corrisponde alle raccomandazioni di Claude de Seyssel nella monarchia di Francia quando incontra il suo consiglio per decidere la condotta delle operazioni e risolvere il conflitto solo come ultima risorsa. Senza esserne gli inventori, gli umanisti perorano la risoluzione pacifica delle controversie, in particolare mediante un'indagine in grado di portare alla luce le cause della controversia, a differenza dei consiglieri di Picrochole che suscitano l'ira del loro sovrano con le loro menzogne ​​e i loro calunnie. , e la ricerca della riconciliazione attraverso l'acquisto di fouaces. A differenza del principe di Machiavelli, il desiderio di conquista è condannato, non solo per i mali che genera, ma anche perché la prima missione che spetta al monarca è quella di assicurare la felicità dei suoi sudditi. Tuttavia, l'annessione per rappresaglia dopo un'aggressione non è considerata illegale, il che mostra chiaramente un pregiudizio diverso da Erasmus. La legittimità nei nuovi territori si costruisce con il consenso dei popoli conquistati, il che presuppone un'amministrazione equa ed efficiente. Al contrario, Machiavelli afferma che la rovina è il mezzo migliore della loro sottomissione. L'umanesimo di Rabelais si verifica nell'economia dei mezzi nella condotta della guerra, idea platonica che ispirò Erasmo e Budé nelle rispettive Istituzioni principesche : in contrasto con saccheggi e crudeltà, moderazione nell'uso delle armi e clemenza per i nemici.

La guerra alla picrocolina porta le tracce della dottrina militare degli umanisti, nutrita dalla riflessione degli Antichi nonostante l'allora recente invenzione dell'artiglieria. Rabelais si ispirò particolarmente agli Stratagemata di Frontino e al De re militari di Vegetius , pubblicati a Parigi nel 1532. Non furono dimenticati nel Medioevo, ma nel Rinascimento fu prestata particolare attenzione alla chiarificazione dei termini tecnici e del contesto storico. La disciplina, l'autosufficienza e l'ordinamento delle legioni di Gargantua, che fronteggiano le incoerenti e rapine caterve di Picrochole, si modellano così sulla formazione delle truppe romane. Astuzia e stratagemmi, improvvisati o meno, fanno parte di questo pensiero strategico e distinguono l'esercito pantagruelico dalla cieca brutalità dei nemici: Ginnasta sfrutta la superstizione dei suoi avversari e il Grand Mare mette in fuga gli assalitori sul guado di Vède provocando un'alluvione. Quest'ultimo punto fa eco a Frontin che racconta l'esempio di Quintus Métellus che devia un ruscello per affogare un campo durante una guerra nella città Hispania . L'accrescimento della disciplina militare si riscontra nelle doti dello scudiero di un ginnasta e nell'addestramento della sua cavalcatura, abituata al pericolo e ai cadaveri. Le considerazioni tattiche di Rabelais disegnano un modello tratto dall'antica arte militare ma che fa notizia, come risulta dall'ordinanza emanata da Francesco I il 24 luglio 1534, che decreta il licenziamento dei mercenari svizzeri e la creazione delle legioni di fanteria.

Valori e pragmatismo del buon principe

Le scelte politiche di Grandgousier e Gargantua potrebbero registrarsi contro le posizioni sviluppate da Machiavelli ma non ci sono prove certe. Se copie manoscritte del Principe e dei Discorsi circolavano già negli anni 1510, queste opere non furono stampate fino al 1530, anche se è possibile che Rabelais ne fosse a conoscenza durante uno dei suoi viaggi in Italia. Tuttavia, nel romanzo, gli eroi dell'Antichità non sono sempre presi come esempio, specialmente quando contravvengono ai valori evangelici, Alessandro e César vengono citati come esempi dei conquistatori che saranno seguiti da Toucquedillon. Machiavelli ritiene invece che la ricerca della gloria e l'arte militare abbiano la precedenza sui valori morali che al massimo portano fama secondaria. Inoltre, sostiene l'audacia brutale e l'inflessibilità per diventare padrone del destino mentre Ginnasta mostra l'importanza dell'umiltà e della prudenza di fronte ai capricci della fortuna.

L'opposizione tra un buon principe e un malvagio tiranno, senza essere falsa, deve essere qualificata. Gargantua è più incline alla violenza di suo padre Grandgousier, che appare come un vecchio più entusiasta nel conforto del suo castello che su un campo di battaglia. Quest'ultimo rappresenta il principe costituzionale e feudale del Medioevo, mentre Gargantua pensa agli equilibri di potere come un re moderno. Se non punisce i soldati senza grado, affida a Ponocrate la reggenza del regno di Picrochole fuggito. Ansioso di evitare un eccesso di debolezza, chiede che vengano liberati i malvagi consiglieri e capitani.

Il pensiero politico di Gargantua non è esente da ogni calcolo, nemmeno dal cinismo. L'elogio della clemenza di Grandgousier nasconde una furtiva presa di potere da parte di Gargantua. Quest'ultimo, che ha preso le armi in nome del padre ufficialmente ancora sul trono al termine delle ostilità, distribuisce infatti feudi di cui non possiede. Per giustificare la sua politica di donazione, Gargantua tiene un discorso sulla clemenza degli antenati che può essere inteso in modo discretamente ironico. Prende infatti come esempio la vittoria di Carlo VIII sui Bretoni a Saint-Aubin-du-Cormier e la distruzione di Parthenay, dove il re non fu particolarmente magnanimo secondo i testimoni. Soprattutto, spiega come Alpharbal, re delle Isole Canarie , mostrò a Grandgousier un'eccessiva gratitudine per la generosità di quest'ultimo che lo trattava con umanità e carico di donazioni, mentre tentava di invadere il suo regno. Questo è un capovolgimento storico, perché è la flottiglia di Jean de Béthencourt che si è impadronita di parte dell'arcipelago prima che fosse ceduto alla corona spagnola. Così, anche se la benevolenza fa parte della prospettiva umanistica, il discorso di Gargantua suggerisce una presa in giro verso questo stesso tipo di panegirico, che è in realtà una giustificazione machiavellica del vincitore. Permette al passaggio di graffiare i "re e imperatori (...) che si chiamano Catholicques" e non si comportano come tali, probabile allusione a Carlo V o ai re cattolici che accettarono in dono i re di Tenerife ridotti in schiavitù.

Posterità, risvegli e ispirazioni

Parco divertimenti

Gargantua è stato raffigurato in una grande statua situata nel vecchio parco divertimenti Mirapolis vicino a Parigi. La statua cava era la più grande d'Europa e la seconda più grande del mondo dietro la Statua della Libertà.

• La testa in basso angolo

• Logo dell'antico Parco Mirapolis che riprende la sagoma di Gargantua.

Bibliografia

Edizioni