Comico

Un fumetto (nome comunemente abbreviato in fumetto o fumetto ) è una forma di espressione artistica , spesso indicata come la "  nona arte  ", che utilizza una giustapposizione di disegni (o altri tipi di immagini fisse, ma non solo fotografiche) , articolato in sequenze narrative e il più delle volte accompagnato da testi (narrazioni, dialoghi, onomatopee). Will Eisner , uno dei più grandi autori di fumetti, lo definì (prima dell'avvento di Internet) come "la principale applicazione dell'arte sequenziale alla carta".

Il fumetto può designare, a seconda del contesto, la forma espressiva, vale a dire la tecnica in quanto tale, ma anche il medium che supporta il fumetto (libri di forme diverse, supporto digitale). La sua origine è attribuita al Rudolph Töpffer del XIX °  secolo . Richard Felton Outcault con The Yellow Kid è anche uno dei precursori del genere.

In Nord America, dove è chiamato fumetti , i fumetti è diventato popolare nei primi anni del XX °  secolo e un importante sviluppo si è verificato nel 1930 con la nascita del supereroe dei fumetti la cui testa di ponte era Superman , personaggio ha debuttato nel 1938 in azione Comics . Fu anche tra le due guerre che Hergé creò Les Aventures de Tintin, che rimane un classico dei fumetti franco-belgi con un cosiddetto stile di linea chiara . In Giappone, Osamu Tezuka rese popolari i fumetti (chiamati lì manga ) dopo la seconda guerra mondiale.

Considerato inizialmente come un sottogenere della letteratura, o un'arte minore rispetto alla pittura, e destinato soprattutto ai bambini, il fumetto ha acquisito legittimità come tale a partire dagli anni Sessanta. I suoi autori espongono, vendono tavole originali come fanno altri artisti, a lui sono dedicati festival che attirano migliaia di visitatori come il festival internazionale del fumetto di Angoulême inaugurato nel 1974 in Francia e il riconoscimento in quanto arte è concesso sia dai prezzi come nel caso dei fumetti of Art Spiegelman's Maus insignito del premio Pulitzer nel 1992 o da mostre in musei.

Emergono nuovi generi, alcuni autori affermano o vengono “categorizzati” come appartenenti a un fumetto alternativo che esplora nuove modalità di narrazione, nuovi formati. Emergono editori determinati a dedicarsi specificamente a questo segmento, rivolti a una clientela più adulta. Grazie all'avvento di Internet e al miglioramento degli strumenti creativi digitali, gli autori di fumetti stanno cogliendo questa nuova modalità di comunicazione, pubblicando fumetti inediti direttamente sotto forma di blog o passando dalla carta al webcomic .

I componenti di una scheda

Nella pagina

Il piccolo Nemo di Winsor McCay (1905).
  1. Gruppi
  2. L'adesivo (o scatola )

Nelle miniature

Dettaglio. Il piccolo Nemo cade dal letto e si sveglia.
  1. Le bolle (parola, pensiero ed espressione) o filatteri
  2. La cartuccia
  3. l' onomatopea

Definizioni

Se una singola immagine (un'illustrazione, un disegno umoristico, ecc.) può essere narrativa, non può rientrare nel fumetto, poiché “la caratteristica di quest'ultimo è il progressivo svelarsi della storia raccontata, la sua distribuzione in “pacchetti narrativi” o “frammenti spazio-temporali” posti uno dopo l'altro” . Tuttavia, non è sufficiente giustapporre le immagini per creare un fumetto: devono mantenere tra loro determinate relazioni di significato o temporalità.

Mezzo di fumetti

Se la definizione del concetto di fumetto è ancora condivisa da critici e specialisti del fumetto, gli appassionati di fumetti non hanno difficoltà a definire concretamente il medium del fumetto.

In pratica i due generi sono capitati di convivere con lo stesso autore: per ragioni di formato e qualità di stampa, Marten Toonder è stato pubblicato come racconto per immagini sulla stampa regionale francese oltre che sul quotidiano La Croix , ma in fumetto ad Artima . Il settimanale per giovani Cœurs vaillants ha imposto a Hergé per un periodo un doppio formato (fumetto di Tintin in America , ogni scatola aveva una legenda di fondo), poi ci ha rinunciato.

La "nona arte"

È consuetudine distinguere tra "il" fumetto e "i" fumetti. Questa distinzione è evidenziata da Francis Lacassin . "Il 'cartone animato è il concetto, vale a dire l'arte - il 9 °  " - e la tecnologia per la realizzazione di quest'arte. "I" fumetti sono i media attraverso i quali viene veicolata quest'arte. Ciò implica dare una doppia definizione, quella del fumetto e quella del mezzo del fumetto.

Fumetti: una “sub-arte”?

Poiché i fumetti sono un'arte, ci sono due percezioni principali di quest'arte. La prima percezione considera fumetti come minore arte, fumetti è a art. Altri marchi percezione fumetti un arte a sé stante.

Come la musica pop oi romanzi polizieschi , i fumetti hanno avuto la più grande difficoltà a ottenere un vero riconoscimento. Inizialmente considerato come un semplice strumento di intrattenimento destinato ai giovani, il fumetto ha dovuto emanciparsi dal suo status di fumetto per stabilire un nuovo mezzo di espressione artistica. Alcuni autori hanno largamente contribuito a questa emancipazione, a questo riconoscimento, come Hugo Pratt .

Tuttavia, questa sensazione sembra meno forte oggi. Così, Vincent Bernière ha scritto nel 2008 che “voler difendere il fumetto giapponese, o il fumetto in generale, è una battaglia di retroguardia” . Esprime così con sicurezza la sua sensazione che sia finito il tempo in cui il fumetto era considerato una sub-arte anche se alcuni come Alain Finkielkraut continuano a parlarne, per disprezzo dei libri illustrati, come di "arte minore" .

Se il fumetto è “di” arte, allora quest'arte deve essere legata a tutte le forme pittoriche che l'hanno preceduta. Questa è la posizione di Scott McCloud . Questo modo di intendere il fumetto rende necessario ricollocarlo nel grande movimento artistico e culturale che inizia con i primi disegni , quelli dell'arte rupestre , come nella grotta di Lascaux , anche se oggi tale collegamento è artificiale. Gli specialisti a priori concordano sul fatto che non si tratta di serie di disegni. Inoltre, la qualità narrativa di questi dipinti resta da dimostrare, molti archeologi, come il professor Norbert Aujoulat , responsabile del sito, propendono per un'interpretazione sciamanica (i disegni avrebbero una funzione "magica".

Non c'è quindi motivo di mettere in relazione le pitture rupestri con i fumetti piuttosto che con altre arti grafiche allo stesso modo dei bassorilievi dei templi egizi, dei codici precolombiani e della Biblia pauperum del tardo medioevo . Il filosofo e missionario catalano Ramon Lull eseguite al XIV °  storie secolo in immagini giustapposte raffiguranti le sue avventure soprattutto in terre musulmane. Le sequenze di immagini sono dialogate utilizzando fumetti. Nella tradizione catalana, le aucas erano una serie di immagini, accompagnate da testi in rima che raccontavano una storia. A questo elenco dobbiamo aggiungere anche: l' Arazzo di Bayeux , il Rotolo di Josée della Biblioteca Vaticana e i 182 collage di Max Ernst Una settimana di bontà . Questi riferimenti artistici hanno tutti in comune il desiderio di raccontare una storia come un fumetto oi fregi del Partenone ad Atene , la Colonna Traiana a Roma , i bassorilievi del tempio di Angkor Wat in Cambogia .

“La storia dell'arte non poteva dunque riconoscere nella dimensione narrativa di queste opere il criterio di una disciplina autonoma all'interno delle arti visive. " Questa visione di grande corrente artistica che percorre la storia dell'arte per dare consensi al fumetto è meno trattenuta dall'evidenziazione del fumetto, nona arte.

Nel secondo caso, se il fumetto è “un” arte, occorre ovviamente definire in che cosa il fumetto sia “un” arte, non basta affermarlo. Anche qui due percezioni si scontrano:

Se il fumetto è solo un grafico che raggruppa testo e disegno, il testo deve necessariamente essere iscritto in forma grafica nel disegno all'interno di una bolla: secondo H. Filippini, “il fumetto è una serie di disegni contigui. una storia; i caratteri vi sono espressi attraverso testi inscritti in bolle” . Questa definizione respinge gli autori di fumetti allora chiamati "storie per immagini" come il francese JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickelés e Bibi Fricotin ), l'olandese Marten Toonder ( Tom Pouce ), gli americani Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids  ; in francese Pim Pam Poum ) e Gustave Verbeek ( Upside-Downs  ; in francese Dessus sotto ). Questa definizione rifiuta anche, forse meno categoricamente, fumetti non testuali come quelli dell'americano Otto Soglow ( Little King  ; in francese Le Petit Roi ) che nel 1975 non contenevano ancora alcun testo.

Gli specialisti del fumetto difendono con sempre meno vigore questa seconda visione restrittiva del fumetto, anche H. Filippini annovera tutti gli autori sopra citati nel suo Dizionario del fumetto (cfr. bibliografia).

Tuttavia, questo dibattito non può rimanere quello degli specialisti, sarebbe un paradosso per quanto riguarda la popolarità del genere… Ad esempio, “BD” (abbreviazione di uso proprio popolare ma poco apprezzata dagli amatori ) è ora considerato come un genere all'interno dell'arte contemporanea, quando a livello puramente estetico (ma non narrativo) risulta da un processo artistico; questo riconoscimento porta gli autori ad esporre e vendere le loro tavole originali, ma questo è un approccio artistico derivato dal fumetto considerato come un'arte in sé poiché in questo caso sono solo frammenti di fumetti.

Diverse case dei cartoni animati

Schematicamente ci sono diverse aree e culture legate ai fumetti in tutto il mondo:

Secondo le culture di ogni paese in termini di fumetti, ci sono diversi nomi per il mezzo o la forma.

Negli USA :

Molti paesi hanno semplicemente tradotto "comic" nel loro volgare come i portoghesi parlano di banda desenhada , o usano il termine americano comic . Altri come i brasiliani usano un termine più colorato e parlano di história em quadrinhos (storia in piccoli tavoli). In Argentina, Cile, Uruguay, il termine historieta (historiette) è usato come in Spagna. I giovani fumettisti spesso preferiscono usare il termine americano comic .

Europa Asia

"Anatomia" dell'oggetto e lessico

I fan concordano su una serie di parole e definizioni per descrivere i diversi elementi che compongono i fumetti:

In origine il word board era riservato al documento originale disegnato dall'autore. Spesso numera discretamente la sua lavagna in un angolo. La numerazione delle tavole non è quasi mai identica alla numerazione delle pagine dell'album in cui compaiono.Nell'età d'oro dell'illustrato, le avventure degli eroi dei fumetti venivano pubblicate sotto forma di serial chiamati "storie da seguire", poi editate in album. A causa della quasi scomparsa delle riviste di fumetti, a volte le storie vengono pre-pubblicate su tutti i tipi di media, riviste, fanzine, settimanali, quotidiani, ecc. prima di essere modificato in album.

Il resto del tempo, le storie vengono montate direttamente negli album, questa pratica tende a diffondersi. Anche se il formato francese (altezza maggiore della larghezza) è quello della maggior parte degli album, esistono anche album con un formato più raro (formato italiano dove la larghezza è maggiore dell'altezza, formato quadrato). Allo stesso modo il formato è spesso più grande di quello di un foglio A4 ma i piccoli formati o le traduzioni dei fumetti sono più piccoli dell'A4. Le edizioni francesi dei manga hanno un formato tascabile.

Internet: una nuova forma di fumetto

L'ascesa dei fumetti online ha permesso a quest'arte di emergere dal formato classico. Il processo creativo è diventato più democratico come testimonia la produzione su siti web come "grandpapier" e in particolare grazie a software di computer grafica che consentono a sempre più autori di svolgere da soli tutte le fasi. La modalità di editing può essere diversa anche su Internet: le serie vengono ora pubblicate su siti che offrono abbonamenti con nuove targhe a cadenza settimanale, mensile o giornaliera. Questo modo di procedere, copiato dalla messa in onda di episodi di serie televisive, permette di sovvenzionare la realizzazione contestualmente alla realizzazione. Ad esempio, Les Autres Gens , prodotto da una trentina di autori e che, grazie al successo riscontrato su Internet, ha avuto una versione cartacea.

Supporto per l'applicazione

La democratizzazione di tablet e smartphone ha permesso agli autori di fumetti di prenderne il controllo.

Operazione in abbonamento

Se possiamo citare le applicazioni in abbonamento dei maggiori editori di fumetti che sono DC con DC Universe e Marvel con Marvel Unlimited, ci sono anche proposte di editori di manga. Queste piattaforme offrono un accesso illimitato al catalogo, ma con un tempo di uscita più lungo; per esempio alla Marvel ci vogliono 6 mesi in più per vedere apparire le opere.

Queste applicazioni offrono una visualizzazione della pagina globale o una visualizzazione del tocco, vale a dire che vediamo una casella per tocco. Ciò consente l'aggiunta di effetti sonori e l'effetto rivelazione rompendo l'effetto "spoiler in fondo alla pagina". Questo meccanismo permette di adattarsi a tutti i formati di schermo, compresi i più piccoli che non permetterebbero una visione precisa di grandi lavagne.

Chiusura dell'applicazione come fumetto

Molte proposte sono uscite proponendo una divisione più vicina all'album: un'applicazione per un fumetto.

Molte sono le proposte formali che si allontanano dalla forma classica delle tavole, per appropriarsi delle possibilità dei media tattili. I rotoli hanno così preso un buon posto nella produzione. Scorriamo continuamente la storia che fa apparire e/o scomparire gli elementi e permette l'attivazione di effetti sonori o video. Possiamo citare l'esempio di Phallaina.

Storia

Apparso in Svizzera all'inizio degli anni 1830 con la pubblicazione dei primi album di Rodolphe Töpffer (vedi Storia del Sig Jabot ), fumetti spread nel corso del XIX °  secolo nel mondo attraverso riviste e giornali satirici (vedi in particolare in Francia l'idea fissa di lo studioso Cosinus de Christophe ). Diffuso alla fine di questo secolo sui giornali americani sotto forma di fumetto , il fumetto divenne poi un mezzo di massa, abbastanza diversificato negli Stati Uniti , sempre più limitato all'umorismo e ai bambini in Europa .

Dominando sempre di più la stampa mondiale per ragazzi, attraverso periodici specializzati dagli anni '30 in poi, il fumetto ha raggiunto anche gli adolescenti e alcuni adulti, nell'ambito del fumetto e delle strisce di qualità negli Stati Uniti , del formato  " piccoli "  . . Dagli anni '50, conobbe un terzo importante centro di sviluppo quando il Giappone iniziò a crearlo in modo massiccio sotto l'influenza di Osamu Tezuka . I tre focolai sono quindi relativamente indipendenti, sia nelle opere pubblicate che nelle strutture editoriali, solo il focus americano che penetra negli altri due .

Il genere considerato infantile, e vettore di violenza tra i giovani, è stato addirittura disciplinato editorialmente dalla legge come in Francia con la legge del 16 luglio 1949 che vieta qualsiasi pubblicazione destinata ai giovani "presentando in una luce favorevole il banditismo, la menzogna , furto, pigrizia, viltà, odio, dissolutezza o tutti gli atti qualificati come delitti o delitti o atti a demoralizzare i bambini e i giovani”, e istituisce “una commissione preposta al monitoraggio e al controllo delle pubblicazioni destinate ai bambini e agli adolescenti”. Allo stesso modo negli Stati Uniti nacque contemporaneamente la Comics Code Authority , che si occupava di verificare le pubblicazioni destinate ai giovani. Negli anni '60, accanto all'emergere di correnti analitiche come gli studi culturali , il fumetto ha iniziato a cercare legittimità abbandonando questa etichetta di “letteratura per ragazzi”, considerata una fase di transizione alla letteratura per adulti.

Le creazioni di Jean-Claude Forest in Francia, del movimento gekiga in Giappone e dell'underground americano portano a molti interrogativi che consentono la comparsa di un primo discorso critico in Europa e negli Stati Uniti. Negli anni '70, le sperimentazioni continuarono alle spalle di Mœbius , mentre la pretesa sempre più patente di paternità letteraria esplose alla fine del decennio con il successo del termine "  romanzo  a fumetti " di Will Eisner o il concetto di "romanzi a fumetti" lanciato per promuovere Corto Maltese di Hugo Pratt .

Mentre le serie classiche di intrattenimento dominavano ancora i mercati alla fine degli anni 2000 , a partire dagli anni Ottanta il fumetto ha esplorato tutti i campi coperti dalle altre arti narrative, e si è visto sempre più legittimato, nonostante le ricorrenti lamentele dei suoi attori circa la lentezza di questo riconoscimento .

Arte e tecnica nei fumetti

Processo di creazione

Sebbene le fasi della creazione di un fumetto dipendano dagli artisti e dalle opere, si può citare un percorso generale:

  • sinossi  : racconto o idea originale o ispirata a un'opera esistente (letteraria o cinematografica, per esempio).
  • scenario  : trattamento dettagliato della storia. Specifica, tavola per tavola, la divisione dell'azione, la posizione dei personaggi, e presenta i dialoghi.
  • ricerca grafica: Il designer lavora sullo stile generale. Crea i personaggi principali e l'ambiente in cui operano.
    Se il luogo e il tempo esistono, o sono esistiti, si effettua la ricerca del materiale tipografico e iconografico. Se l'universo della storia esce dall'immaginario dell'autore, la ricerca è molto più orientata al graphic design.
  • layout  : scelta dei punti di vista, inquadratura e disposizione delle miniature nel foglio.
  •  schizzo a matita : prima stesura propria del disegno. Da questo passaggio, il lavoro viene solitamente svolto su un supporto più grande ( formato A2 ) rispetto a quello del foglio stampato ( formato A4 ).
  • inchiostrazione  : operazione che consiste nel far passare con l'inchiostro i contorni del disegno a matita e le ombre per dare al disegno una linea definitiva. Infine, verrà stampato solo questo grafico. In questa fase vengono aggiunte e posizionate anche le decorazioni e i fumetti . Non sono sempre presenti, o così succintamente, nello schizzo.
    Alcuni autori inchiodano direttamente sulla matita, che poi rimuovono cancellando. Perdendo così ogni traccia di questo passaggio. Un altro metodo consiste nel fare uno schizzo a matita con una matita blu inattiva , che non è necessario cancellare, la linea azzurra che non compare nella riproduzione fotografica, oppure viene eliminata dalle impostazioni dello scanner. Altri usano uno strato trasparente posizionato sopra lo schizzo a matita. Un ultimo modo è usare una tavoletta leggera sovrapponendo lo schizzo a matita con un foglio di carta bianco e inchiostrandolo.
  • colorazione  : operazione che consiste nella scelta e nell'applicazione del colore nelle diverse zone delimitate dalle linee inchiostrate (personaggi, decorazioni, abiti), rispettando la continuità dei colori sulle tavole. Il colorista dovrebbe anche definire le luci e le ombre nel disegno. La cosiddetta colorazione tradizionale viene effettuata su una particolare stampa della lastra, denominata "  blu  ", dove le linee nere dell'inchiostrazione sono stampate in grigio azzurro chiaro.
    In passato questo compito veniva svolto con acquerello applicato con pennello e aerografo; al giorno d'oggi è spesso fatto dal computer. I colori sono sempre più prodotti da professionisti, coloristi e talvolta dal designer stesso.
  • colore diretto  : l'inchiostrazione e la colorazione possono essere eseguite in un unico passaggio, proprio come un pittore.

Il campo grafico è vasto a seconda della tecnica utilizzata, che spazia dai primi disegni incisi con la puntasecca all'uso della pittura ad aerografo di alcuni autori come Juan Gimenez. Quest'ultimo metodo (ormai spesso addirittura sostituito dalla computer grafica) consente realizzazioni visivamente più vicine alla foto che al disegno con l'eliminazione della linea.

  • lettering  : il testo dei dialoghi e dei commenti viene inchiostrato allineandolo negli spazi lasciati a questo scopo quando si inchiostra la lavagna. L'operazione viene ripetuta per ogni lingua in cui viene pubblicata la storia.

A seconda dell'opera e dell'artista, la stessa persona può fare tutto o parte del lavoro creativo: sceneggiatura, disegno, inchiostrazione. Molto spesso il lavoro è condiviso tra uno sceneggiatore e un designer. Alcuni passaggi più specifici, come le scritte e la colorazione, possono essere lasciati agli specialisti.

Enki Bilal , per esempio, è un autore completo . Sceneggiatore e designer, lavora con il colore diretto. Ha anche la particolarità di disegnare le scatole su fogli separati, che gli permette di disporle a piacimento alla lavagna.

Parallelismo con altre arti

Mentre il fumetto evoca principalmente un'arte propria dei pittori, pur venendo venduto come letteratura (o quantomeno annoverato come tale nelle figure del settore editoriale ), tanto più numerosi sono i legami tra cinema e fumetto, sia nella tecnica di produzione che nella mezzi artistici da attuare, che hanno compenetrato le due modalità espressive.

È il caso della scrittura e del ritmo della storia, della realizzazione delle scenografie, dell'uso delle angolazioni delle inquadrature (panorami, tuffi, tuffi bassi, primi piani, inquadrature americane, il disegno da solo mantenendo la messa a fuoco. possibilità di mostrare il personaggio appoggiato o camminare sul bordo dello schermo, o addirittura lasciarlo) gli assemblaggi, l'illuminazione (con strumenti elettronici di creazione o colorazione ormai comuni ad entrambe le arti), la limitazione del campo visivo da parte dello schermo o della pagina , visione 2D, suono (soggettivo per i fumetti anche se alcuni autori come Cosey suggeriscono accompagnamenti musicali) con voce fuori campo o attribuito all'attore, ellissi, backtracking e altri giochi sulla scala temporale… Ma il disegnatore è il maestro dei suoi attori , non ha bisogno di un budget per migliaia di extra o set difficili e può rifare qualsiasi ripresa senza limiti. Infine, il designer ha la libertà di inquadrare (un riquadro può essere orizzontale, verticale, ecc.) quando il regista deve relazionarsi con lo schermo.

Al contrario, il cinema utilizza il fumetto nella sua fase di progettazione con quello che viene chiamato lo storyboard .

Attori di mercato Market

Editori

Editori franco-belgi

Una rapida classifica permette di distinguere, tra gli editori di lingua francese:

editori americani

I più grandi sono:

  • Marvel Comics (Avengers, X-Men, Star Wars, Guardiani della Galassia, Spider-Man, Hulk, Capitan America, Iron Man, Thor, Daredevil, Defenders, Black Panther, Howard the Duck, Tron, Il mago di Oz... );
  • DC Comics (Batman, Superman, Justice League, Green Lantern, Flash, Wonder Woman, Arrow, Cyborg, Aquaman, Shazam, Suicide Squad…);
  • Dark Horse Comics (Hellboy, Avatar, Predator, Alien, Avatar the Last Airbender…);
  • Image Comics (Spawn, The Walking Dead, Street Fighter, Teenage Mutant Ninja Turtles…);
  • Boom! Studios (Il pianeta delle scimmie, Power Rangers, Hero 2, WWE…);
  • IDW Publishing (Jurassic Park, My Little Pony, Gi-Joe, Star Trek, Doctor Who, Tartarughe Ninja, Star Wars Adventures, Transformers, Ritorno al futuro…).
editori giapponesi

Il mestiere dell'autore di fumetti

Un fumetto è prodotto da un autore che può fare tutto dalla A alla Z, parliamo di un autore "completo", oppure da un team di autori con almeno uno sceneggiatore che scrive la storia, un disegnatore che la mette. , e talvolta un colorista. L'editore si occupa poi della produzione vera e propria dell'album e della sua distribuzione nelle librerie.

Gli scrittori completi si trovano principalmente nei fumetti europei , mentre gli scrittori americani e asiatici sono più spesso organizzati in studi multi-persona con un autore principale e assistenti.

In Francia nel 2015 c'erano 1.500 autori in senso lato, cioè sceneggiatori e fumettisti. I dati di vendita per album sono sempre meno buoni dagli anni 2000: la tiratura media di un album è stata divisa per cinque, la metà degli autori guadagna meno del salario minimo .

Lo stipendio di un libro dell'autore di fumetti varia secondo il suo lavoro e dati di vendita, ma in media un autore francese riceve tra € 150  e € 250  per pagina .

I critici

ACBD e le sue pubblicazioni

Il mercato

Il mercato francofono

L' Associazione dei critici e giornalisti di fumetti (ACBD) pubblica un rapporto annuale sul mercato del fumetto francofono.

Il mercato francofono nel 2012

Nel 2012 il mercato del fumetto francofono ha visto una situazione paradossale. Da sedici anni il numero delle pubblicazioni è cresciuto costantemente fino a raggiungere la cifra di 5.327  libri pubblicati, il 72% dei quali nuovi (il resto è diviso tra ristampe, artbook e saggi). Questa “buona salute” economica arriva dopo un periodo di crisi patita dal settore negli anni 1980-1990 ma superata nel 2012. Tuttavia, questo successo non è totale e solo un centinaio di album beneficiano di tirature superiori a 50.000 copie. Allo stesso modo, dieci manga rappresentano il 50% di tutte le vendite in questo settore, con il mercato dei manga che si stabilizza dopo essere cresciuto a lungo. Se a metà degli anni 2000 la produzione di manga costituiva la metà della produzione di fumetti, poi è diminuita e nel 2010 ha subito un calo di quasi il 14% in volume e del 7,7% in valore e nel 2011 una stabilizzazione.

Inoltre, sono stati poi elencati 310 editori ma quattro hanno pubblicato oltre il 43% dei titoli. Questi grandi gruppi sono caratterizzati da una produzione diversificata e da un ampio catalogo, mentre gli editori più piccoli erano spesso confinati in una nicchia ( Panini  : fumetti e manga, Bamboo  : principalmente umorismo, L'Associazione  : fumetto d'autore, ecc.) e hanno un minor ricco fondo. Ciò non impedisce grandi successi come The Profs edito da Bamboo (120.000 copie) o The Simpsons edito da Jungle (150.000 copie). La situazione era quindi mista e alcuni temevano che la sovrapproduzione avrebbe minacciato l'equilibrio di questo mercato.

Il mercato francese nel 2015

Nella rivista Caractère , la giornalista Isabelle Calvo-Duval analizza il rapporto annuale 2015 prodotto da Gilles Ratier per l'Association of Comic Book Critics and Journalist (ACBD). L'autore analizza che negli anni '90 il settore contava circa 800 pubblicazioni mentre negli anni 2000 queste ammontavano a 1.563  libri pubblicati. Nel 2015, 368 editori hanno pubblicato 5.255 libri, di cui il 35,2% di tre marchi: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana,  ecc. ) con 762 titoli, Delcourt (698 titoli) e Glénat (392 titoli).

Nel 2015, la Francia ha rappresentato il 50% delle vendite di manga in Europa, mentre i fumetti giapponesi hanno conquistato il 40% del mercato in Francia. Da diversi anni questo Paese è il secondo consumatore di manga al mondo, dietro al Giappone, al punto che alcuni editori hanno deciso - un fatto unico - di pubblicare contemporaneamente determinati volumi in entrambe le lingue, giapponese e francese.

Il mercato francese nel 2017

A Les Échos di ottobre 2017, i giornalisti Michael Mastrangelo e Mélanie Chenouard segnalano che "il settore del fumetto ha registrato una crescita del fatturato del 20% negli ultimi 10 anni" , che nell'edizione francese colloca il fumetto al terzo posto (dopo la letteratura generale e edizione), e questo per la prima volta. I lettori sono per il 53% donne.

Mercato dell'usato

Il mercato dei fumetti usati è un mercato dinamico , particolarmente in Belgio, portato dai vari festival e dalle librerie specializzate.

Mercato delle edizioni originali e delle dediche

Le edizioni originali sono gli album (in numero limitato) pubblicati per la prima volta. Quando l'album ha successo, può essere ristampato molte volte; i collezionisti a volte attribuiscono un valore molto alto agli album dell'edizione originale. Il valore varia a seconda della rarità dell'edizione originale, delle condizioni dell'album e della presenza di una dedica. Il cartone che è stato venduto al prezzo più alto finora è una copia del primo numero di Action Comics , che è stato scambiato al prezzo di 3.207.852  dollari (circa 2.367.716  euro * ) su eBay il24 agosto 2014. Secondo Les Échos nel 2017, il mercato dei fumetti d'investimento (le tavole originali) "è decollato dal 2007 - in particolare con la vendita di Bilal - e continua a salire, con importi a volte stratosferici"  ; stagnanti invece i prezzi degli oggetti .

Una dedica è un disegno originale realizzato dall'autore di un fumetto e solitamente dedicato a un lettore. Questa dedica è spesso disegnata su una delle pagine bianche che iniziano o finiscono l'album. I festival comici includono spesso molte bancarelle dedicate; la popolarità degli autori è un fattore importante per attirare i visitatori. I librai possono anche invitare gli autori a firmare. In Francia, le dediche sono generalmente gratuite ma possono essere assegnate mediante sorteggio. Alcune persone che rivendono la dedica appena ricevuta, a volte molto costosa, provocano l'esasperazione degli autori. Negli Stati Uniti, le dediche disegnate sono a pagamento per il lettore; l'autore è così remunerato.

Mercato delle tavole originali

La tavola originale è il supporto (generalmente in formato A2) su cui l'autore ha eseguito il suo disegno. I primi scrittori di fumetti davano poca importanza a questi documenti una volta che l'album era stato stampato. Attualmente, gli appassionati competono per queste tavole a un prezzo d'oro.

Aste e valutazione della 9 °  arte

Inizialmente prive di valore, le tavole originali hanno visto il loro aumento di prezzo negli anni '90 e 2000. La prima asta dedicata ai fumetti ha avuto luogo nel 1989. Il numero di vendite ha raggiunto nel 2015 una quarantina all'anno che renderebbe il fumetto uno dei mercati più attivi. Pochi autori attirano la maggior parte dei clienti delle case d'aste, a cominciare da Hergé, il creatore della serie Les Aventures de Tintin , che durante la sua vita offrì le sue tavole originali, spesso con una dedica. Questa impennata dei prezzi porta pezzi che si pensava fossero scomparsi nelle sale d'asta.

Offerto da Artcurial , un disegno originale dell'album Le Lotus bleu è stato venduto all'inizio di ottobre 2015 a Hong Kong per 1,1 milioni di euro. Lo stesso mese, una doppia tavola di Hergé per l'album Le Sceptre d'Ottokar è stata venduta per quasi 1.563 milioni di euro. Pubblicato su Le Petit Vingtième il 6 luglio 1939, questo piatto è stato stimato tra 600.000 e 800.000 euro. Questa doppia tavola proviene da un collezionista privato belga, Jean-Arnold Schoofs. Tra gli altri pezzi in offerta ci sono originali di Spirou e Fantasio , Asterix o Blake e Mortimer .

Il record assoluto è detenuto dalle copertine blu scuro degli album di Tintin vendute per 2,6 milioni di euro nel 2014. Anche una copertina a guazzo di Tintin in America è stata battuta all'asta per 1,3 milioni di euro nel 2012. Questa copertina è uno dei rari disegni messi a colori da Hergé.

Le opere di Bilal si vendono anche in media per circa 100.000 euro. Gli altri fumettisti sono lontani dal raggiungere questi prezzi, le tavole di Jean Giraud ad esempio erano di poche decine di migliaia di euro nel 2007.

Lato fumetto, il n .  1 di Action Comics , il primo giornale dedicato a Superman e di cui restano disponibili poche copie in buone condizioni, è stato venduto a circa 1,6 milioni di euro a dicembre 2011 ma non tramite un'asta della casa d'aste. Su eBay, una copia è andata a $ 3 milioni.

Derivati

I fumetti più famosi ispirano la creazione di molti prodotti derivati (figurine, poster…).

Alcuni eroi dei fumetti sono utilizzati anche su oggetti cosiddetti "con licenza": abbigliamento, cancelleria, personaggi o anche ricreazioni di scene di un fumetto di successo come i personaggi di Walt Disney di vecchia data o, più recentemente, quelli di Tintin, Asterix e molti altri.

Nelle istituzioni

Musei specializzati, archivi, biblioteche

Il fumetto, come ogni arte matura, ha le sue istituzioni specializzate. I centri più importanti includono:

Mostre d'autore nei musei

Mostre individuali

Il fumetto si sta affermando come arte a sé stante, i suoi autori espongono anche in grandi musei un tempo riservati ad altre forme d'arte come la pittura o la scultura. Così Robert Crumb ha esposto al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 2012, ma Enki Bilal al Louvre nel 2013.

Il Centre Georges Pompidou offre a marzo-maggio 2012 una retrospettiva "  Art Spiegelman  : CO-MIX - una retrospettiva di fumetti, grafica e detriti vari  ".

Mostre tematiche collettive

Le mostre collettive possono riflettere un tema sociale e politico. Così, su Le Monde , l'editorialista di fumetti Frédéric Potet annota "Resoconti in prima persona, resoconti dettagliati, rapporti... I fumetti si sono impadroniti della crisi migratoria" . Nell'ottobre 2013, infatti, il Museo Nazionale di Storia dell'Immigrazione ha offerto 500 documenti per studiare il rapporto tra fumetto e “movimento migratorio”. A giugno 2018, il festival BD di Lione organizza una mostra intitolata Refugees per `studiare " il modo in cui la 9° arte affronta la situazione dei rifugiati arrivati ​​in Europa negli ultimi anni a rischio della propria vita, e in proporzioni mai visto prima" . L'autore cita diversi artisti impegnati su questo tema attraverso le loro opere, come Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco ,  ecc. A gennaio 2017, il Memoriale della Shoah organizza la mostra Shoah and Comics che presenta, tra le altre cose, l'opera di Art Spiegelman. Nel 2018-2019, il Museo del Louvre organizza una mostra che illustra "come la nona arte si appropria, tra realtà e finzione, delle scoperte archeologiche all'origine delle collezioni del Louvre" .

università

I fumetti si stanno gradualmente facendo strada nell'istruzione superiore. Così, nel novembre 2015, l'Università di Lancaster nel nord-ovest dell'Inghilterra ha annunciato che Benoît Peeters sarebbe stato uno dei suoi professori ospiti per insegnare "la graphic novel e l'arte del fumetto" . Questa prima nel mondo dei fumetti mostra che sta cominciando a emergere una certa legittimità come arte.

Eventi della comunità

Festival

Come il cinema, anche i fumetti hanno i loro festival. Si tratta generalmente di eventi annuali dedicati al fumetto in uno o più giorni. I lettori possono incontrare autori ed editori, partecipare a conferenze o visitare una mostra di disegni o tavole originali .

Incontrare un autore è anche l'occasione per far firmare il suo album; il tempo di attesa per ottenerlo varia invece a seconda della popolarità dell'autore.

Nel mondo dei fumetti americani e asiatici, il termine "  convention " viene utilizzato anche per designare tali raduni, come le convention di anime come il Comic Market . Una delle convention americane più famose è il Comic-Con che si svolge a San Diego e si è gradualmente esteso oltre i fumetti ad altri universi come il cinema o i videogiochi.

In Francia il più importante in termini di presenze è il Festival internazionale del fumetto di Angoulême (FIBD) che è stato creato nel 1974 e si svolge tradizionalmente alla fine di gennaio. In Italia, il Lucca Comic Strip Festival, fondato nel 1965, è uno dei più antichi festival dedicati al genere.

Premi e riconoscimenti

La maggior parte dei premi vengono assegnati annualmente e sono accompagnati dalla presentazione di una somma di denaro o di un trofeo. Questi premi possono anche premiare vignettisti , vignettisti o vignettisti della stampa .

Succede che i premi letterari generalisti abbiano categorie dedicate ai fumetti ( Premio Hugo ), o premino i fumetti nel quadro di un'interpretazione ampia della parola "letterario" come "libro". Nel mondo francofono, nessun premio di fumetti ha l'aura di premi letterari, il più noto è il Grand Prix de la ville d'Angoulême , assegnato al festival di Angoulême dal 1974 a un autore per l'ensemble della sua opera.

record

Il fumetto è oggetto di spettacoli elencati nel Guinness dei primati . Il fumetto più lungo è stato prodotto a Lione durante il festival Lyon BD nel 2016 su 1,6  km, detronizzando il precedente record americano di 1,2  km .

Nella cultura e nei media

Comunicazione attraverso i fumetti

I fumetti si affermano rapidamente come un efficace vettore di comunicazione per tutti i pubblici:

  • Glénat concept è la prima agenzia di comunicazione a fumetti (creata nel 1984 e diretta da Roger Brunel )
  • In Belgio, Cartoonbase è specializzata in questo campo dal 1997.

Recensioni di fumetti, giornalismo e critica

Programmi TV dedicati ai fumetti

Tra gli spettacoli intorno al fumetto, possiamo citare Tac au Tac in Francia , trasmesso tra il 1969 e il 1975 sui canali ORTF . Cooperando o confrontandosi tra loro, gli ospiti si sono lasciati andare a disegni improvvisati , spesso collettivi, incorniciati da vincoli ispirati a giochi surrealisti come lo squisito cadavere . Hanno preso parte molti fumettisti, come Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...

Altri programmi, La Bande à Bédé , sezione del programma Récré A2 , in onda il mercoledì pomeriggio tra il 1980 e il 1986 e Un mondo di bolle che è stato trasmesso sul canale parlamentare Public Senate , sul canale 13 di TNT francese dal 2005 al 2013 Quest'ultimo, creato da Jean-Pierre Elkabbach e Jean-Philippe Lefèvre, ha messo in evidenza gli autori, gli sceneggiatori ei fumettisti, sotto forma di reportage, rivelando così il dietro le quinte, la realizzazione e il processo di questo mezzo. Ha anche decifrato le uscite, gli appuntamenti specifici legati a questo tema come i festival e talvolta i trailer trasmessi di film basati su questo mezzo.

Dal fumetto al cinema

L'industria del fumetto e quella del cinema sono nate contemporaneamente e hanno molti tratti in comune (la sequenza, la narrazione, le inquadrature). I ponti collegavano naturalmente questi due mezzi. Per molto tempo gli adattamenti dei fumetti al cinema (o nelle serie televisive) sono state produzioni a basso budget e senza grandi ambizioni artistiche (con poche eccezioni, come Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), L' Uomo Ragno . Negli Stati Uniti, all'inizio degli anni '80 , sono nati veri e propri film tratti dai fumetti, rivisitando i classici del fumetto: Popeye di Robert Altman , Annie di John Huston , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman di Richard Lester , eccetera.

Alla fine degli anni '80 , Tim Burton con il suo Batman apre una nuova strada  : essendo cresciuto con i fumetti e avendo seguito i recenti sviluppi del genere ( Frank Miller , Alan Moore ), Burton filma Batman come un racconto oscuro e drammatico. Infine, prendiamo sul serio un supereroe. L'avanzamento di effetti speciali digitali durante gli anni 1990 ha fatto gli effetti esuberanti una volta immaginato da Stan Lee e Jack Kirby quasi visivamente credibile , con conseguente creazione di un gran numero di film comici di ispirazione libri:. Spider-Man da Sam Raimi , il X -Men , Daredevil , Catwoman , La lega degli uomini straordinari , Il corvo , ecc.).

Gli eroi dei fumetti francofoni come: Asterix , Bécassine e il tesoro vichingo , Le avventure di Tintin: Il segreto dell'unicorno , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, il film , Boule et Bill , Largo Winch , Les Aventures extraordinaires d' Adèle Blanc-Sec , I Puffi e più recentemente Les Profs , beneficiano di risorse equivalenti.

Note e riferimenti

Appunti

  1. Questo nome deriva dalla serie di articoli Neuvième Art, museo del fumetto pubblicati sotto la firma di Morris sul Journal de Spirou tra il 1964 e il 1967 (il primo numero risale al 17 dicembre 1964, numero speciale di Natale, n. o  1392) . Questa classificazione è stata ripresa e resa popolare da Francis Lacassin nel suo libro Pour un nona arte, fumetto . La paternità dell'espressione è però rivendicata dal critico e storico del cinema Claude Beylie che la utilizzò per la prima volta nel marzo del 1964 sulla rivista Lettres et Médecins (articolo "Is comic strip an art?"). Fonte: Lettres et Médecins , supplemento letterario a La Vie Médicale , numero del marzo 1964.

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Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno