Visitatori all'anno | 34109 (2017) |
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Sito web | Sito ufficiale |
Collezioni | Arte ingenua |
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Nazione | Francia |
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Regione | Paesi della Loira |
Comune | Laval |
Indirizzo |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Informazioni sui contatti | 48 ° 04 ′ 07 ″ N, 0 ° 46 ′ 15 ″ O |
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Il Museum of Naive Art and Singular Arts (MANAS) è un museo municipale della città di Laval ( Mayenne ) situato all'interno delle mura del vecchio castello . Creato nel 1967 su iniziativa degli artisti Jules Lefranc e Andrée Bordeaux-Lepecq , è stato allora il primo e unico stabilimento francese dedito all'arte naif . Sotto l'impulso di direttori e curatori successivi, le sue collezioni si sono arricchite di centinaia di opere uniche, evidenziando così i legami profondi tra le varie forme d'arte autodidatta.
Nel 1965, Jules Lefranc , un artista ingenuo di Laval, si offrì di donare la sua vasta collezione di arte naif alla città di Laval, chiedendo però che fosse creato un museo dedicato all'arte naif per accoglierlo. Nel 1967, grazie al lavoro di diverse personalità, in particolare gli artisti Jean-Pierre Bouvet che ne sarà il primo direttore, e Andrée Bordeaux Le Pecq , presidente del Salon Comparaisons , il museo Henri Rousseau, il primo museo di arte naif del Viene creata la Francia.
Installato nel Vieux-Château, al posto delle collezioni scientifiche e archeologiche, il museo si chiamerà poi Musée du Vieux-Château. A seguito delle numerose acquisizioni di opere legate alle arti singolari, è oggi noto come Museo di Arte Naif e Arti Singolari (MANAS).
Dal 1973, il museo Laval si è arricchito di opere delle arti marginali.
Il Museum of Naive Art and Singular Arts di Laval ha suddiviso le sue opere naif in cinque sezioni.
La prima sala riunisce i "primitivi moderni". Questo nome si riferisce ai primi artisti ingenuo da Wilhelm Uhde , collezionista e critico d'arte della prima metà del XX ° secolo, scoperto o supportati: Henri Rousseau , detto Doganiere, Séraphine Louis , André Bauchant , Camille Bombois e Louis Vivin . Uhde infatti ha rifiutato l'appellativo di "ingenuo", che ha trovato peggiorativo e riduttivo.
La seconda sala espositiva mostra gli stretti legami che gli artisti naif hanno con le forme d'arte tradizionali. Infatti, se l'arte naif ha stabilito le distanze con l'arte accademica , se ignora le tecniche classiche e inventa la propria scrittura plastica, resta il fatto che la pittura dei maestri influenza fortemente gli ingenui: ne riprendono temi e soggetti, reinventano i loro codici, senza mai snaturarli.
Allo stesso modo, ciascuno dei generi della pittura accademica riappare nella produzione ingenua: la pittura storica riunisce dipinti storici, religiosi, mitologici e di battaglia. Le scene di genere , favorevoli alla narrazione degli eventi quotidiani, abbondano. Il ritratto è un pretesto per esprimere gratitudine e ammirazione per i propri cari. I paesaggi ei bestiari più fantastici illuminano i meravigliosi universi degli artisti. La natura morta, infine, permette all'artista di trascendere gli oggetti più umili della vita quotidiana.
L'arte naif trovò un territorio fertile nell'Europa orientale e vi si sviluppò molto rapidamente dagli anni '30 in poi, raggiungendo il successo internazionale. Tre artisti, Ivan Generalić , Franzo Mraz e Mirko Virius , furono i pionieri di questa mania: negli anni '30 fondarono la Scuola di Hlebine, una scuola di pittura naif che permetteva a pittori-contadini di diverse generazioni di lavorare insieme.
I primi artisti ingenui dell'Europa orientale dipingevano le loro opere in reazione all'oppressione sociale subita dai loro popoli: "Rappresentavo le cose come erano allora" scrive Ivan Generalic . In un contesto sociale teso, in cui le classi popolari erano sotto una pressione economica insopportabile, la pittura divenne per questi contadini, privati di ogni formazione artistica, un mezzo per esprimersi e difendersi.
La donazione Lefranc , all'origine della creazione del museo, comprendeva quindici dipinti e due gouaches di sua mano, a cui si aggiunsero quindici dipinti della sua collezione personale.
La sala dedicata all'artista presenta una selezione delle sue opere e di quelle con cui è diventato amico e che ha saputo consigliare e supportare. Un posto speciale è riservato a Eva Lallemant, alla quale Lefranc era molto legato.
Tre sale del museo sono dedicate ai “singolari d'arte”. Con artisti storici come Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau , vengono presentate le opere dei contemporanei di seconda generazione. Troviamo così Pierre Albasser, Marie Audin, Bruno Montpied, Jean-Louis Cerisier e Alain Pauzié.
Oltre alla mostra permanente, il Museum of Naive Art and Singular Arts of Laval offre più volte all'anno mostre temporanee, permettendo di scoprire nuove caratteristiche dell'arte naif e delle arti singolari, così come opere e oggetti conservati in riserva, appartenenti alla bella collezioni di arti o scienze e tecniche della Città.
Il museo offre e partecipa a molti eventi Laval e nazionali:
I palchi dei musei sono un altro modo di promuovere le collezioni, impostando un percorso fuori porta. Cinque scatole sono state immaginate da artisti visivi e decoratori: si trattava di ricreare l'universo di cinque opere del museo all'interno di grandi scatole da trasporto, permettendo così una riscoperta insolita e sensoriale delle opere. Questi fondi sono stati ospitati dall'ufficio turistico, dal museo Robert-Tatin , dalle case nei quartieri di Laval, dalle biblioteche multimediali dell'agglomerato e dal Lycée Rousseau.
Parallelamente a questi eventi, il museo propone numerose azioni rivolte a tutti i pubblici: laboratori di creazione plastica per famiglie durante le vacanze scolastiche, visite e laboratori destinati al pubblico scolastico e ai portatori di handicap.
Dal 2015, il museo ha sviluppato la sua politica pubblica e ha visto aumentare la sua partecipazione ogni anno.
Jean-Pierre Bouvet è stato il primo direttore del museo. Alla sua morte, nel 1976, fu sostituito da Charles Schaettel, direttore fino al 1990. Marie-Colette Depierre gli succedette fino al 2003. Estelle Fresneau fu direttore dal 2003 al 2006. L'attuale direttore è Antoinette Le Falher.
Parallelamente al suo programma culturale, il Museum of Naive Art and Singular Arts persegue una politica editoriale volta a diffondere il più ampiamente possibile la conoscenza delle collezioni. Due raccolte editoriali sono gestite da MANAS: