Maureen O'Hara

Maureen O'Hara Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Maureen O'Hara nel 1947 Dati chiave
Nome di nascita Maureen FitzSimons
Soprannome Regina del Technicolor
Nascita 17 agosto 1920
Ranelagh , Dublino , Irlanda
Nazionalità   americano irlandese
 
Morte 24 ottobre 2015
Boise , Idaho , Stati Uniti
Professione Attrice
Film notevoli Com'era verde la mia valle
Il cigno nero
Sinbad il marinaio
L'uomo tranquillo
Rio Grande
È solo un addio Il
nostro agente all'Avana
Sito web http://www.moharamagazine.com/

Maureen O'Hara è un'attrice americana - nata in Irlanda Maureen FitzSimons the17 agosto 1920a Dublino ( Irlanda ) e morì il24 ottobre 2015a Boise ( Idaho , Stati Uniti ). Ha iniziato una carriera cinematografica all'età di 19 anni diretta da Alfred Hitchcock in The Jamaica Tavern e in Quasimodo dove era Esmeralda per William Dieterle . Ha iniziato una carriera a Hollywood sotto contratto con la RKO (che presto l'ha ceduta alla Fox ). L' attrice preferita di John Ford da She Was Green in My Valley (1941), lo dirige ancora quattro volte. È anche la partner femminile preferita di John Wayne con cui recita per cinque film, Rio Grande , The Quiet Man e The Eagle Flies in the Sun tre produzioni Ford, poi The Great McLintock e Big Jake .

Biografia

Inizi promettenti

Maureen O'Hara è la figlia di Marguerita Lilburn, contralto e attrice irlandese , di cui ha seguito fin da piccola i consigli, prendendo lezioni di dizione e danza. Possedendo una voce da soprano, sognava da tempo una carriera come cantante. Suo padre, Charles FitzSimons, gestisce un'impresa a Dublino, possiede anche una squadra di calcio "The Shamrock Rovers".
Maureen O'Hara dall'età di dieci anni partecipa a un programma radiofonico. Poi si è formata in teatro e a 15 anni è entrata a far parte del prestigioso Abbey Theatre in Irlanda dove ha praticato teatro classico e opera. Suo padre non crede nelle aspirazioni della figlia e insiste perché impari un mestiere. Prende lezioni di contabilità e dattilografia, un'abilità che tornerà utile quando John Ford le chiederà di scrivere i suoi appunti e la sceneggiatura quando inizia The Quiet Man .

È stata notata in un'esibizione di un'opera teatrale di Shakespeare di Harry Richman, un famoso cantante di music hall americano. La consiglia in uno dei suoi film, per un piccolo ruolo, Kicking the Moon Around (1938) musical di Walter Forde .
Anche il famoso attore Charles Laughton la nota in un pezzo di prova e viene subito sedotto dal carisma dell'irlandese, dai suoi occhi verdi e dai suoi sgargianti capelli rossi. L'ha presentata al suo partner Erich Pommer, il produttore, e l'ha firmata con un contratto di sette anni con la loro società di produzione Mayflower Pictures Corporation . Su consiglio di Pommer, Maureen Fitzsimons cambia il suo nome in O'Hara.
È stato subito diretto al fianco di Charles Laughton da Alfred Hitchcock , nella sua ultima produzione britannica, L'Auberge de la Jamaïque . Un film di avventura marittima che ha ottenuto un grande successo commerciale nonostante le recensioni negative. Entusiasta della sua interpretazione, Charles Laughton dichiarò che aveva finito per rubare la scena a tutti gli attori e che non solo era un'attrice ma anche un'ottima attrice, si imbarcò con la giovane attrice sulla Queen Mary e salpò. America , diretto a Hollywood per girare un nuovo film per la RKO .


Laughton viene scelta per interpretare il Gobbo di Notre-Dame e Maureen viene proposta dall'attore per interpretare il ruolo di Esméralda in una super produzione particolarmente costosa Quasimodo basata sul romanzo Notre-Dame de Paris di Victor Hugo , notevole adattamento diretto di William Dieterle . La RKO fece costruire enormi studi e Van Nest Polglase , il decoratore, ricostruì la facciata di Notre-Dame e un intero quartiere medievale con 3.500 comparse in costume. Il film è un altro successo.
La società di produzione RKO ha poi acquistato il contratto di Maureen O'Hara da Charles Laughton. Approfittando del talento dell'attrice come cantante e ballerina, la RKO la impiega in vari film musicali come Dance, Girl, Dance o They Met in Argentina, ma nonostante le sue capacità per il musical, sarà usata solo molto raramente in questo . gentile.

La regina del Technicolor

Il suo prossimo film sarà decisivo per il resto della sua carriera. L'attenzione di un grande regista, John Ford , andrà a questa rossa dagli occhi verdi che le ricorda le sue origini irlandesi. John Ford ha appena preso le redini di un film iniziato da William Wyler e sceglie Maureen O'hara per interpretare il ruolo di Angharad in That she was green in my valley invece di Katharine Hepburn e Gene Tierney allora previsti. Questo commovente tributo a una comunità di minatori gallesi rivela la vera natura appassionata e determinata dell'attrice. Maureen O'Hara troverà i suoi ruoli migliori nei film di John Ford e girerà altri quattro film con lui. Ora è una star della 20th Century Fox che ha acquistato il suo contratto dalla RKO.

Il suo temperamento e le sue capacità atletiche coltivate durante la sua infanzia gli hanno fatto guadagnare una specialità in molti film d' avventura esotici e film di cappa e spada . Splendidamente evidenziata dal colore verrà soprannominata "  La regina del Technicolor  " e un giornalista scriverà: "  fotografata in Technicolor, Maureen O'Hara è più abbagliante di un tramonto  ".

Sarà notevole in uno dei migliori film Pirati della storia del cinema Il cigno nero di Henry King . Sarà ancora al centro della pirateria con film come Il Padiglione Nero , Tripoli o On Boarding o la spada in mano come la figlia di Athos in I figli dei moschettieri , interpreterà le principesse esotiche nelle fantasie orientali Sinbad il marinaio , Baghdad o Fiamma d'Arabia . Molti dei suoi film avranno connotazioni esotiche: Le rive di Tripoli , Avventura in Libia , Canguro , Malaga , L'uomo di Lisbona , Il nostro agente all'Avana ...
Di tutti questi film, spesso girati con registi mediocri e su alcuni scenari leggeri sono classici del genere. Come The Black Swan , il primo film pirata a colori ( Technicolor ), dove è al fianco di Tyrone Power, degno successore di Errol Flynn e del suo Capitan Blood e George Sanders notevole per i capelli sportivi "cattivi" e la barba rossa.
Viene spesso chiamata da RKO, in particolare per un altro classico dei film sui pirati, Black Flag . Maureen chiede a Frank Borzage di essere regista dopo un mancato film del 1944 Till We Meet Again .È il suo ritorno sullo schermo dopo un'assenza causata dalla maternità e dalla nascita di sua figlia Bronwyn. Sia un esercizio di stile che un lavoro su commissione, Pavillon noir è guidato dall'entusiasmo comunicativo degli artisti e dalla produzione sgargiante di Borzage esaltata dal Technicolor. Coperto di lodi, ricevette un'accoglienza trionfante da parte del pubblico e il ricavato salvò temporaneamente l'allora in difficoltà RKO.

Ora è una delle rosse più famose di Hollywood, insieme a Rita Hayworth e Susan Hayward , per non parlare di altre due "rosse" in questa "lotta" .

Dal melodramma al western

Per vent'anni Maureen O'Hara girerà molto, gira film dopo film e non farà solo film d'avventura. Dopo la sua composizione drammatica di That she was green my valley , ha recitato in diversi drammi tra cui Aventure en Libya e La Fière Créole di John M. Stahl che lo dirigerà tre volte, Vivre libre avec son friend Charles Laughton , diretto da Jean Renoir a il tempo esiliato negli Stati Uniti. RKO ancora una volta "prende in prestito" la protagonista dalla Fox per Woman's Secret , un melodramma diretto da Nicholas Ray , allora agli inizi, ma il film è stato accolto con sarcasmo dalla critica e si è rivelato deludente. Nel 1944, ha girato il suo primo western , Buffalo Bill di William A. Wellman , un genere che avrebbe praticato frequentemente negli anni '50.

Ma è con un film che nessuno crede che avrà uno dei suoi più grandi successi popolari. Miracolo sulla 34 °  strada , commedia sentimentale con gentilezza e ottimismo alla Capra la storia di un vecchio ( Edmund Gwenn ) che afferma di essere Babbo Natale . Un successo clamoroso, il film riceverà 3 Oscar e sarà uno dei più programmati dalla televisione americana per le vacanze di Natale.

Dopo questo decennio variegato segnato da grandi registi come Henry Hathaway , Henry King , John M. Stahl , Jean Renoir , William Wellman , Frank Borzage , Nicholas Ray ... Maureen O'Hara si avvicinerà agli anni '50 con il suo regista preferito John Ford . Gli offrirà con i personaggi di Kathleen, Mary Kate, Mary e Min i suoi ruoli più belli che daranno al regista un brillante periodo di maturità nei suoi ritratti femminili.

eroina fordiana

Dalla felice esperienza di That was green in my valley , la troupe cinematografica si è riunita intorno a John Ford ogni anno. Un forte legame quasi familiare ha continuato a unire gli interpreti del film e Maureen ha persino chiamato sua figlia, Bronwyn, come quella del ruolo interpretato da Anna Lee nel film.

Da parte sua, John Ford ha ancora l'idea di lavorare di nuovo con la sua Angharad di That she was green in my valley . Un progetto gli sta particolarmente a cuore. Dal 1936 acquisì i diritti di un racconto di Maurice Walsh , The Quiet Man , che non poté montare per mancanza di un produttore disposto a finanziarlo e molto rapidamente vide John Wayne e Maureen O'Hara come i migliori interpreti capaci di interpretare i ruoli principali, ma la produzione si trascina.

Nel frattempo, John Ford mise in scena una commedia di Maxwell Anderson What Price Glory nel 1949 per uno spettacolo di beneficenza dato ai veterani decorati con il Purple Heart , una decorazione assegnata ai feriti di guerra (Ordine militare del Purple Heart). Riunisce parte della sua "famiglia" cinematografica John Wayne, Maureen O'Hara, George O'Brien , Ward Bond , Harry Carey Jr. ... ma anche Gregory Peck per alcune recite a febbraio /marzo 1949.

Con sua grande irritazione, Ford non ha potuto riprendere John Wayne e Maureen O'Hara per l'adattamento cinematografico del 1952 di What Price Glory . Lo stesso vale per la sua commedia Bloccato suo malgrado dove Maureen era stata la prima scelta del regista, la 20th Century Fox che preferiva un'esordiente, Corinne Calvet , con la quale Ford andrà male per entrambi i film .

Vita privata

Maureen O'Hara era sposata con:

Ha avuto una relazione con Enrique Parra, banchiere e politico messicano, dal 1953 al 1967.

Filmografia

anni '30

anni '40

anni '50

anni '60

TelevisioneCinema

anni '70

CinemaTelevisione

anni '90

CinemaTelevisione

voci francesi

  • Nadine Alari in:
    • A bordo
    • Madame de Coventry
    • La sposa di papà
    • Il signor Hobbs si prende una vacanza
    • La Montagna dei Nove Spencer
  • Jacqueline Porel (* 1918 - 2012) in:
    • È solo un arrivederci
    • L'Aquila vola al sole
    • Rancho Bravo
    • grande jake
  • Colette Adam in:
    • Com'era verde la mia valle
    • Il cigno nero ( 1 st  doppiaggio)
  • Camille Fournier in:
    • becco di bufalo
    • Miracolo sulla 34 °  strada
  • Claire Guibert in:
    • Rio Grande
    • Il nostro agente a L'Avana

e anche :

  • Françoise Page in Quasimodo il gobbo di Notre Dame
  • Renée Deneuve a L'Auberge de la Jamaïque
  • Monique Mélinand (* 1916 - 2012) in Vivere liberi
  • Raymonde Devarennes in Pavillon noir
  • Marianne Georges in Sinbad il marinaio
  • Lita Recio (* 1906 - 2006) in L'uomo tranquillo
  • Evelyn Selena in Il cigno nero ( 2 e doppiaggio)

Riferimenti

  1. Le Monde con AP , "  Morte dell'attrice irlandese Maureen O'Hara  " Accesso libero , su lemonde.fr ,24 ottobre 2015(consultato il 16 settembre 2020 ) .
  2. L'enciclopedia del cinema - Tomo 2 - Roger Boussinot - Les Savoirs Bordas ( ISBN  2-04-027052-3 )
  3. wikipedia inglese
  4. IMDb Biografia
  5. allmovie.com
  6. Dizionario del cinema - gli attori - Jean Tulard - Éditions Robert Laffont - 2004 - ( ISBN  2-221-10259-2 )
  7. cinema Alice
  8. Biografia Allociné
  9. film del 1940 - Jürgen Müller - Taschen Publishing - 2005 - ( ISBN  3-8228-3985-X ) p. 53.
  10. Alfred Hitchcock di Robert A. Harris e Michael S. Lasky - Henri Veyrier ( ISBN  2-85199-214-7 )
  11. William Dieterle, un umanista nella terra del cinema - Hervé Dumont - CNRS Éditions Cinémathèque française ( ISBN  978-2271060013 )
  12. Il film ottiene recensioni positive al 100% sul sito di Rotten Tomatoes . (it) "Il gobbo di Notre Dame", su rottentomatoes.com (consultato il 18 aprile 2019).
  13. Alla ricerca di John Ford - Joseph McBride - Institut Lumière / Actes Sud ( ISBN  978-2742768301 ) p. 445.
  14. Alpha Encyclopedia of Cinema - Adventure Cinema Volume 2 - Éditions Grammont SA - Alpha Éditions
  15. Le Cinéma d'Aventures , Patrick Brion , Éditions de la Martinière, ( ISBN  978-2732421575 )
  16. Il Cinema Grande storia illustrata della 7 °  arte. Volume 3. Edizioni Atlas
  17. Frank Borzage - Sarastro in Hollywood - Hervé Dumont- Mazzotta - Cinémathèque française - ( ISBN  88-202-1065-7 )
  18. La terza sarà una commedia Father Was a Fullback .
  19. Romanzo americano - Le vite di Nicholas Ray - Bernard Eisenschitz - Christian Bourgois, 1990 ( ISBN  2-267-00648-0 ) .
  20. 50 anni di cinema americano di Jean-Pierre Coursodon e Bertrand Tavernier - Edizioni Nathan - 1991, 1995 - ( ISBN  2-258-04027-2 ) .
  21. commeaucinema.com .
  22. John Ford - Il pioniere della 7 °  arte 1884/1973 Scott Eyman / Paul Duncan - Taschen Publishing (1973) ( ISBN  3-8228-3092-5 ) .
  23. Alla ricerca di John Ford - Joseph McBride - Institut Lumière / Actes Sud ( ISBN  978-2742768301 ) p. 446.
  24. dvdclassik.com
  25. Allocin
  26. John Ford era allora presidente.
  27. John Ford - Patrick Brion - Éditions de la Martinière - 2002 ( ISBN  978-2732421575 )
  28. John Ford - Andrew Sinclair - Edizioni France Empire, 1980.
  29. Alla ricerca di John Ford - Joseph McBride - Institut Lumière / Actes Sud ( ISBN  978-2742768301 ) p. 662.

link esterno