| Nascita |
26 aprile 1930 Etterbeek |
|---|---|
| Morte |
8 febbraio 2005(at 74) Bruxelles |
| Nazionalità | belga |
| Attività | Pittore |
Marthe Wéry è una pittrice belga , nata a Etterbeek , nell'attuale regione di Bruxelles-Capitale , il26 aprile 1930, morto il 8 febbraio 2005a Bruxelles . Per tutta la vita si è sforzata di spingersi oltre i limiti della pittura, di rinnovarsi senza sosta, passando dagli studi geometrici al minimalismo, dai monocromi alla pittura radicale. Presenta le sue opere in modo non convenzionale, prestando grande attenzione all'architettura del luogo e alla luce.
Nata a Etterbeek nel 1930, Marthe Wéry ha imparato l'arte da sola, visitando molto musei e gallerie, mentre frequentava circoli artistici. Ha studiato solo un anno, come auditor gratuito, (1952) a Parigi presso la Grande Chaumière , una scuola d'arte privata, dove ha praticato il disegno di nudi.
Tornata a Bruxelles, ha lavorato regolarmente presso l'Atelier de Woluwe-Saint-Lambert , iniziato dallo scultore espressionista belga Oscar Jespers . Questo ha fatto della sua casa un centro artistico dove molti artisti si incontrano per lavorare, esporre le loro opere e scambiarsi.
Nel 1966, Marthe Wery entrò in Atelier 17 con Stanley William Hayter per formarsi in incisione . Pratica l' acquaforte e l' acquatinta .
È la moglie di Christian Debuyst, professore di criminologia all'Università Cattolica di Lovanio .
Non appena si è trasferita a Maquenoise, nell'Hainaut, si è allontanata dall'arte figurativa per rivolgersi all'astrazione, con una sovrapposizione di superfici colorate che la caratterizza. In seguito preciserà: “Ciò che caratterizza la mia evoluzione è la progressiva scomposizione della forma. Non si può dire un'esplosione della forma, perché questo farebbe pensare a un'esplosione selvaggia. È molto più un'operazione di decostruzione per trovare una struttura più fondamentale ” .
Molto rapidamente, ha prodotto opere astratte in cui dominano il monocromo e la ripetizione sotto forma di scacchiere e trame rigate. Ha sfruttato rigorosamente tutte le possibilità della superficie e il colore ricercato a sua volta per la sua opacità o per la sua trasparenza. Volentieri sedotta dalla serie, in pittura come in incisione , ha saputo valorizzare l'aspetto monumentale con vaste composizioni modulanti lo spazio.
Marthe Wéry iniziò a disegnare nel 1952, schizzi veloci che catturassero la vita urbana, per poi passare a paesaggi su scala più ampia. Ma già, è la linea e le sue dinamiche a strutturare le sue composizioni.
Nella serie Alberi e nella sua ultima serie di disegni, ispirati alla Battaglia di San Romano del rinomato pittore Paolo Uccello , presta maggiore attenzione alla trama e utilizza il dialogo tra pieni e linee.
Durante la sua prima mostra personale, nel 1965 alla galleria Saint-Laurent di Bruxelles, Marthe Wéry presenta una serie di incisioni. Si impone con incisioni geometriche, ispirate al costruttivismo russo e al movimento De Stijl , con grande accuratezza compositiva.
Sebbene abbia ripreso a dipingere alla fine degli anni '60, Marthe Wéry non ha mai rinunciato all'incisione e vi è tornata periodicamente, producendo diverse serie magistrali negli anni '80, per mostre a Montreal e L'Aia. Poco prima della sua morte, aveva iniziato una nuova serie che, tuttavia, non sarebbe stata disegnata fino a dopo la sua morte.
Alla fine degli anni Sessanta Marthe Wéry torna alla pittura. Si ispira alle composizioni geometriche delle sue incisioni per una ventina di opere dipinte, su tela o su tavola. La gamma cromatica è essenzialmente limitata a nero, bianco e grigio. A volte usa bombolette spray colorate per ottenere solidi finemente maculati che fanno brillare la luce.
Su consiglio del suo gallerista, Paul Maenz , decide di nascondere la sua produzione prima del periodo geometrico e di considerare il suo lavoro per cominciare.
Contemporaneamente affascinato dalle esperienze di Kasimir Malevich e Mondrian , dagli scritti del pittore polacco Wladyslaw Strzeminski , teorico del Unism , che lasciano aperta la questione del lavoro, della sua unità, della sua costruzione, Marthe Wéry colloca il suo lavoro alla critica soglia della modernità. Anche il minimalismo americano che ha scoperto durante un viaggio negli Stati Uniti ha avuto un'influenza duratura su di lei. “Tutto il mio lavoro ”, ha detto, “ è una ricerca elementare per vivere la superficie. Elementare, cioè cercare l'essenziale dal suo minimo ... È molto più un'operazione di decostruzione per trovare una struttura più fondamentale. " La struttura più elementare è quindi la linea, considerata non come un gesto ma come risultato di punti molto stretti. Copre completamente i suoi dipinti con linee dense disegnate con un righello, prima su tela, poi su carta di vari formati e trame. Il modulo quindi si fonde con il formato; tanto più nella serie che ora predilige (dittico, trittico o polittico).
Gli anni '70 hanno visto il riconoscimento internazionale di Marthe Wéry. È invitata alla famosa mostra La Peinture Fundamental , allo Stedelijk Museum , ad Amsterdam , che riunisce artisti che lavorano sulle componenti materiche della pittura (supporto, barella, cornice, pigmenti). La “pittura fondamentale” è un movimento che ritiene che la pittura non debba esprimere nient'altro che ciò che è, ovvero pigmenti depositati su un supporto. Sulla base di questo postulato, Marthe Wéry realizzerà un lavoro rigoroso e originale per più di cinquant'anni.
Alla fine degli anni '70 Marthe Wéry abbandona la tela per i fogli di carta bianca prodotti in modo artigianale. Ogni componente appare per se stesso: il supporto è visibile, l'inchiostro è percettibile . "Tutti gli elementi", precisa, "di cui è composta l'opera devono apparire per quello che sono: l'effetto visivo è direttamente legato al loro insieme e all'aspetto dinamico delle relazioni che costituiscono tra di loro. Gli elementi devono rimanere sufficientemente distinti e ordinati. In altre parole, ogni soggetto deve ... apparire per quello che è. Ma d'altra parte, questi elementi devono stabilire una relazione strutturante tra di loro. "
Intorno al 1980, Wéry ha sostituito le righe con script o testo. Sceglie testi, tra gli altri, dell'artista francese Henri Matisse o della scrittrice americana Gertrude Stein . Inizia quindi a impilare i suoi disegni su uno scaffale, sul muro e sul pavimento ... Diventano quindi una scultura.
Alla fine degli anni '70, Marthe Wéry continua la sua esplorazione del supporto cartaceo, sia dal punto di vista della sua consistenza che della sua matericità tridimensionale: ricopre fogli di carta con diversi strati di colore nero. Così, i diversi fogli possono essere presentati in pile, accostati o allineati a terra separatamente, o anche attaccati alla parete, consentendo di vedere per trasparenza i diversi strati di colore.
La partecipazione di Marthe Wéry come rappresentante del Belgio alla Biennale di Venezia nel 1982 ha segnato il ritorno del colore nel suo lavoro. Offre serie di tele su telaio, ricoperte da una successione di strati rossi traslucidi. Partendo da sfondi verde-grigio o blu, si arriva a rossi intensi, trasparenti o abbaglianti, che vibrano alla luce veneziana. I dipinti sono addossati alle pareti, come nel suo studio, sottolineando la tridimensionalità del suo lavoro.
Questa grande installazione fa ora parte delle collezioni del Centre Pompidou di Parigi.
Continuerà in questo modo di "mettere nello spazio e nel tempo" la pittura sotto forma di installazioni per tutto il decennio, senza che il suo lavoro diventi mai sistematico. Sviluppa la nozione di "serie aperta", molte tele dello stesso formato possono essere combinate in modo diverso, a seconda delle condizioni espositive e la utilizzerà per le sue mostre a Montreal e poi a San Paolo .
Dopo aver presentato il suo lavoro a Gand, Bruxelles, Colonia, Amsterdam, alla Biennale di Venezia del 1982, al Museum of Contemporary Art di Montreal , nel 1988 ha beneficiato di una mostra personale a Lione: "Il colore da solo, l'esperimento monocromatico" . Fu proprio la sua monocromia a farlo conoscere al pubblico internazionale.
All'inizio degli anni '90, Marthe Wéry si è nuovamente concentrata sui dipinti indipendenti. Si lancia in esperimenti, sulla struttura e sul formato della superficie (pannelli di legno, PVC o alluminio ...) e sul modo di dipingere: versa il colore sul dipinto e, per orientarlo, inclina la tavola, oppure utilizza l'aria di un ventilatore . Questa tecnica conferisce nuove trame e sfumature di colori che catturano la luce.
Nata in una famiglia di imprenditori, Marthe Wéry è sempre stata attratta dalle questioni legate all'edilizia. Ciò è particolarmente visibile nel suo lavoro sin dalla sua partecipazione alla Biennale di Venezia, intimamente legata all'edificio: “Sono convinto che se fossi stato un ragazzo avrei fatto architettura. Sono figlia di un muratore, di un imprenditore e penso che tutti dovrebbero costruire la loro casa. "
Dalla fine degli anni Cinquanta, su invito dell'architetto Georges Volckrick, Marthe Wéry ha prodotto vetrate per diverse case private, nonché per il convento assunzionista di Lovanio .
Ha poi intrapreso, con Jean-Paul Emonds-Alt , la realizzazione di nuove vetrate per la Collegiata di Nivelles . A seguito di conflitti durante i lavori che dureranno più di dieci anni, alla fine realizzerà solo le vetrate del transetto e quelle della Cappella di Sainte-Barbe.
Charles Vandenhove lo invitò a realizzare i rivestimenti per l'edificio dell'Ospedale Universitario di Liegi . Sta anche lavorando a progetti per la stazione della metropolitana Albert a Bruxelles, per la Facoltà di Giurisprudenza, a Louvain-La-Neuve e il futuro Manège a Mons, ma non vedranno mai la luce.
Nel 2001, Marthe Wéry è stata scelta, insieme a Jan Fabre e Dirk Braeckman , su proposta di Jan Hoet e Laurent Busine , dalla regina Paola per produrre una serie di dipinti destinati a valorizzare una stanza del palazzo reale. La serie di dipinti di Marthe Wéry è stata inaugurata nel 2002 presso il palazzo reale di Bruxelles dai sovrani. I suoi dipinti adornano il corridoio al piano terra che conduce all'ufficio privato del re.
“Non c'è bisogno di perfezionare, ma sempre di completare, di continuare. "
Marthe Wéry ha insegnato incisione per anni all'Institut Saint-Luc di Bruxelles, prima che il laboratorio di incisione si fondesse con quello di pittura, su sua iniziativa. L'insegnamento ha occupato una parte importante della sua vita e ha aiutato a formare molti artisti, tra cui Anne Veronica Janssens .
Sempre negli anni '60 illustra un testo della scrittrice, filosofa e femminista belga Françoise Collin (1928-2012), intitolato QUI . Né Marthe Wéry né il suo lavoro artistico esprimono opinioni politiche o sociali. Tuttavia, è sempre stata sensibile ai problemi della società, in particolare alle richieste femministe. Sebbene non si sia ufficialmente unita a nessun gruppo o movimento, ha ampiamente diffuso questa causa, soprattutto attraverso l'istruzione, incoraggiando molte studentesse ad assumere il loro status di artiste.
È morta improvvisamente a Bruxelles l'8 febbraio 2005. Ha 74 anni ed è all'apice della sua notorietà
La galleria Geuken & Devil pubblica un elenco molto completo delle sue mostre
Le opere di Marthe Wéry sono presenti nelle collezioni di molti musei in Belgio come il Musée des Beaux Arts de Mons , BPS22, Musée d'art de la Province de Hainaut che riunisce il maggior numero delle sue opere e, all'estero, in particolare in quelli del Centre Pompidou, del Museo Gemeente La Haye e del Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi.
Nel 2004 è diventata Comandante dell'Ordine di Leopoldo .