La Vergine con il bambino e San Giuseppe
La Vergine con il bambino e San Giuseppe
| Artista | Raffaello |
|---|---|
| Datato | 1506 circa |
| genere | Tempera su tavola trasferita su tela |
| Tecnico | Pittura |
| Luogo di creazione | Italia |
| Dimensioni (H × W) | 72,5 × 56,5 cm |
| Movimento | Alto Rinascimento |
| Collezioni | Museo dell'Ermitage , Collezione Crozat |
| Numero di inventario | ГЭ-91 |
| Posizione | Museo dell'Ermitage , San Pietroburgo ( Russia ) |
La Vergine con il Bambino e San Giuseppe o La Vergine con il Bambino e San Giuseppe senza peli è un dipinto religioso di Raffaello (dimensioni: 73 × 57 cm ). Il dipinto è attualmente conservato al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.
Storia
Il lavoro è di solito identificato come uno dei due piccoli Vergine con il Bambino che Giorgio Vasari sega a Urbino e che Raffaello dipinse per Guidobaldo I st Montefeltro durante i suoi soggiorni brevi nella sua città natale per gli anni 1505 - 1506 .
Le prime notizie documentate sul tavolo di nuovo al XVIII ° secolo, quando era probabilmente nella collezione del Duca di Angouleme a Parigi , da dove passò in quelle di Pierre Crozat , collezione fu acquistata nella sua interezza da quasi Caterina di Russia in 1772 , creando così il nucleo del futuro Museo dell'Ermitage .
Tema
Secondo l' iconografia cristiana della Sacra Famiglia , il dipinto rappresenta Maria e il Bambino Gesù accompagnati da Giuseppe .
Descrizione
Maria seduta con il Bambino in grembo e San Giuseppe in piedi a sinistra, capelli bianchi con il bastone ma senza la tradizionale barba (da cui il secondo nome del dipinto) sono rappresentati in una stanza piuttosto buia, illuminata solo da un'apertura sul a destra che lascia intravedere un paesaggio sotto un cielo limpido.
I tre personaggi si scambiano sguardi in un sottile gioco di rimandi con un tono di pensosa malinconia. Giuseppe sembra infastidito mentre guarda il Bambino e Maria pensierosa sembra rassegnarsi alla premeditazione del tragico destino di suo figlio.
Il bambino Gesù per effetto di torsione sembra compiere un gesto di riluttanza girando la madre che sembra abbozzare una carezza verso di lui con la mano sinistra che si avvicina al piedino.
Analisi
Il dipinto è uno dei primi dipinti dipinti da Raffaello durante il suo periodo fiorentino. L'artista rappresenta con perfezione e armonia i personaggi della loro vita quotidiana. Le linee morbide scorrono con disinvoltura, i colori e la posa dei personaggi, creano una scena armonica tinta di semplicità e splendore, tipica di Raffaello.
Molti dettagli come il volto del Bambino, la sua torsione, l'acconciatura di Maria richiamano gli esempi di Leonardo da Vinci che confermano la datazione del dipinto a metà del soggiorno fiorentino di Raffaello.
Secondo la tradizione, l'artista rappresentava San Giuseppe senza barba, da cui il secondo titolo del dipinto.
Bibliografia
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano, 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano, 2008 ( ISBN 978-88-370-6437-2 )
Note e riferimenti
Fonti
- (it) Questo articolo è tratto parzialmente o interamente dall'articolo di Wikipedia in italiano dal titolo “ Sacra Famiglia con san Giuseppe glabro ” ( vedi elenco autori ) .