Titolo originale |
日本 の 悲劇 Nihon no higeki |
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Produzione | Keisuke Kinoshita |
Attori principali | |
Società di produzione | Shōchiku |
Paese d'origine | Giappone |
Genere | Dramma |
Durata | 116 minuti |
Uscita | 1953 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
The Tragedy of Japan (日本 の 悲劇, Nihon no higeki ) È un film giapponese diretto da Keisuke Kinoshita e uscito nel 1953 . Questo film non deve essere confuso con l'omonimo documentario di Fumio Kamei , realizzato nel 1946 , che, nonostante l'autorizzazione del comitato di censura, fu rapidamente bandito dalla trasmissione dalle autorità di occupazione americane.
Nell'immediato dopoguerra , una giovane vedova, povera ma coraggiosa, lavorava in un bar per crescere i suoi figli. Credono che la sua scelta sia deliberata e che conduca una vita dissoluta. Mostrano la massima ingratitudine nei suoi confronti e finiscono per abbandonarlo. Disperata, si suicida gettandosi sotto un treno.
“Anche se ufficialmente l' occupazione del Giappone non terminò fino alla primavera del 1952 (...), i cineasti giapponesi avevano già ricominciato a definire chi fossero. (...) Iniziò così un periodo in cui i film cominciarono a riflettere le dure realtà dell'esistenza del dopoguerra . (...) In Giappone, per la prima volta, la maggioranza del pubblico ha accettato e incoraggiato film che li mostravano per come erano realmente, piuttosto che come erano stati ordinati o come sognavano di essere. (...) Il cinema giapponese del dopoguerra è diventato realistico nei dettagli e nelle sfumature, assomigliando di più alla vita stessa ”, scrive Donald Richie nel suo libro sul cinema giapponese pubblicato da Éditions du Rocher .
“In un certo senso, tutto il cinema giapponese è diventato shomingeki per una stagione. Tutti i film parlavano di "piccola gente" perché, per il momento, tutti erano "piccoli", poveri, che vivevano di espedienti " , prosegue. Arthur Nolletti aggiunge, tuttavia, che lo shomingeki si è rivelato un genere molto ampio, capace di integrare una grande diversità di materiali e registri. "Il genere ha mostrato una notevole varietà nella struttura, nell'enfasi tematica e, soprattutto, nello stile", osserva. (in: A. Nolletti e D. Desser, Reframing Japanese Cinema , Indiana University Press, 1992).
La tragedia del Giappone è stato uno dei primi film a illustrare questa tendenza. Basato su un tema piuttosto melodrammatica, Keisuke Kinoshita evita la trappola del sentimentalismo con un tipo di riprese neorealista , inserimento di clip di notizie (la visione dell'imperatore, incidenti durante le manifestazioni di 1 ° maggio ...) e l'illuminazione crudo. Il film assume così un aspetto documentario che dà ulteriore sollievo all'osservazione che inizialmente afferma: “Il Giappone è immerso nell'oscurità. "
Qui, l'oscurità è anche “una madre che si sacrifica interamente per i suoi figli e che si vede alla fine rifiutata da loro. " (D. Richie, op. Cit. ). Kinoshita descrive così l'evoluzione (o il degrado) dei legami familiari in un Giappone che cambia.
“Nonostante i suoi esperimenti formali (estratti di cinegiornali, titoli di giornali ...), il film è stato percepito come un riflesso esatto della società. Era anche perfettamente integrato in uno dei sottogeneri fioriti all'epoca ” . Se The Meal of Mikio Naruse era un primo film dedicato alle mogli ( tsuma-mono ), la tragedia giapponese è stata, nel frattempo, un primo traguardo per le madri ( haha-mono ).