Nascita |
1581 Pastrana |
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Morte |
1 ° mese di aprile 1649 Madrid |
Nazionalità | Monarchia spagnola |
Attività | Pittore |
Maestro | Il Greco ? |
Posto di lavoro | Madrid |
Movimento | Barocco |
Influenzato da |
Caravaggio Orazio Gentileschi Guido Reni Annibal Carrache |
Influenzato | Diego Velasquez |
Juan Bautista Maíno o Mayno , nato a Pastrana ( Nuova Castiglia ), battezzato il15 ottobre 1581E morto a Madrid il 1 ° mese di aprile 1649 , è un pittore spagnolo del periodo barocco . Iniziò come allievo di El Greco e finì come maestro di Diego Vélasquez , elevando la sua arte più in alto delle due vette che hanno incorniciato la sua carriera. I suoi contemporanei dell'età dell'oro spagnola , Lope de Vega e Pacheco de Narváez , lo collocano all'apice come pittore e ai gradini del cielo come uomo.
Juan Bautista Maíno è nato nel 1581 nella città di Pastrana , nella provincia di Guadalajara . È figlio di un mercante di stoffe milanese e di una donna portoghese di nobile famiglia, Ana de Figueredo; durante la sua infanzia erano entrambi al servizio della duchessa di Pastrana . Alcuni critici ritengono che Maíno abbia studiato pittura con El Greco, ma non sono mai stati in grado di citare documenti scritti a sostegno di questa ipotesi. È probabile che iniziò la sua formazione in Italia dove rimase intorno al 1600, prima in Lombardia dove fu esposto nelle opere della scuola bolognese .
A 25 anni il giovane pittore è a Roma . Lì scopre Caravaggio nonché suo discepolo di Orazio Gentileschi , di cui sarà un brillante erede, e lì frequenta Annibale Carrache oltre a Guido Reni .
Nel 1608, è tornato a Pastrana, dove il suo primo lavoro (una trinità destinato per adornare l'altare laterale del monastero dei Conceptists francescani del posto) denota l'influenza esercitata su di lui dalla classicità della Scuola di Pittura. Di Bologna , il naturalismo di Caravaggio e il tenebrismo . NelMarzo 1611, tornato a Toledo , il suo splendore, il suo talento e il suo nuovo stile incontrarono un successo travolgente. Ed è proprio un ordine prestigioso che gli cambierà la vita. Il priore del convento domenicano di San Pietro martire commissionò la grande pala d'altare della nuova chiesa appena costruita; la Pala delle Quattro Pasquali: l'Incarnazione, l'Epifania, la Resurrezione e la Pentecoste (oggi al Museo del Prado), che è forse la sua opera più nota, soprattutto per i dipinti raffiguranti l'adorazione dei Magi e l'Adorazione dei pastori.
Il 20 giugno 1613, Maíno entrò nell'ordine domenicano , e quindi visse nel monastero di San Pietro martire. La sua attività artistica è ridotta, anche se a questo periodo possiamo senz'altro datare un'altra Adorazione dei pastori che si trova attualmente al Museo dell'Ermitage . Sembra che avesse una predilezione per questo tema biblico, di cui ha dato almeno un'altra versione, in mostra al Meadows Museum di Dallas .
Nel 1620 il re Filippo III lo portò a corte per insegnare disegno al futuro Filippo IV . A Madrid Maíno stringe amicizia con il giovane Diego Velázquez , che sostiene all'inizio della sua carriera di pittore: lo sceglie in un concorso pubblico sul tema della cacciata dei Morisco ; il quadro dipinto da Velázquez (distrutto nell'incendio dell'Alcázar de Madrid nel 1734) in questa occasione rafforza la sua posizione all'interno della corte di Madrid. Secondo Palomino , avrebbe avuto come discepolo anche Juan Andres Ricci , prima dell'ingresso di quest'ultimo nel 1627 nel monastero benedettino di Montserrat .
Maíno morì nel 1649 nel Convento di San Tommaso a Madrid. Il Museo del Prado ha ora gran parte dei suoi dipinti e gli ha dedicato una mostra nel 2009-2010.
Il fratello domenicano Juan Bautista Maíno, autore del dipinto del Louvre Le lacrime di San Pietro realizzato intorno al 1612, è relativamente sconosciuto, essendo rimasto all'ombra del grande maestro che ha contribuito a formare, Diego Vélasquez . Fu comunque un degno rappresentante della Golden Age spagnola, contribuendo alla penetrazione nella penisola iberica delle formule radicalmente nuove sviluppate poi da Caravaggio a Roma, anche se non era insensibile al classicismo dei Carracci .
Ed è proprio il modello di Caravaggio che riprende nelle Lacrime di San Pietro , eseguito senza dubbio durante il soggiorno a Roma : sfondo neutro, inquadratura fotografica, chiaroscuro e attenzione realistica conferiscono alla figura di Pietro una presenza notevole. Il pittore è profondamente cristiano, entrò addirittura nell'ordine domenicano un anno dopo, nel 1613.
Il tema scelto dall'artista era allora popolare in Europa: Luigi Tansillo (1560) in Italia, François de Malherbe (1587) e Roland de Lassus (1594) in Francia avevano cantato il pentimento dell'Apostolo in poesie alcuni anni prima. E un ciclo di madrigali la cui distribuzione spiega l'abbondanza di questa particolare iconografia.
El Greco in Spagna e Guido Reni in Italia furono senza dubbio i primi a rappresentare le lacrime di San Pietro, seguiti presto da Maíno, Giovanni Lanfranco , Le Guerchin , Diego Vélasquez , José de Ribera , Francisco de Zurbarán , Pier Francesco Mola , Gaspard Rigaud , per citare solo i più famosi. La scelta compositiva di Maíno è sobria: le lacrime dell'Apostolo non sono immediatamente visibili. Seduto a gambe incrociate - come San Matteo nella prima versione di San Matteo e l'angelo di Caravaggio (andato) -, il gallo al suo fianco, abbassa la testa, le spalle piegate, in segno di pentimento. Contempla silenziosamente e interiormente la sua colpa. La luce sembra rivelare a poco a poco l'apostolo, come se stesse per emergere dalle tenebre in cui lo ha immerso il peccato.
Agostino d'Ippona meditava su questo momento decisivo nella vita di Pietro, sull'assenza di parole che caratterizza questo pentimento, e su questa silenziosa confessione:
“Le lacrime cancellano la colpa che la vergogna impedisce di confessare. Il pianto è dunque venire in aiuto della vergogna e ottenere contemporaneamente l'indulgenza: così non si arrossisce chiedendo perdono, e lo si ottiene chiedendolo. "L'Adorazione dei pastori ( 1613 circa ), olio su tela, 144 × 101 cm , Museo dell'Ermitage .
L'Adorazione dei Magi ( 1612 ), olio su tela, 315 × 174 cm , Museo del Prado .
Fratello Alonso de Santo Tomás ( 1648 - 1649 ), olio su tela, 90,5 x 61,5 cm , Museo Nazionale d'Arte della Catalogna .
Resurrezione di Cristo ( 1610 - 1615 ), olio su rame, 34,5 × 28 cm , Gemäldegalerie Alte Meister .
Revival of Bahia de Todos los Santos ( 1635 ), olio su tela, Museo del Prado .
San Domenico in Soriano ( 1629 ), olio su tela, 203,5 × 134 cm , Museo dell'Ermitage .
Pentecoste ( 1615 - 1620 ), olio su tela, 324 × 246 cm , Museo del Prado .
La Conversione di San Paolo ( 1614 ), olio su tela, 243 × 157 cm , Museo Nazionale d'Arte della Catalogna .
San Agabo in abito carmelitano ( XVII ° secolo), olio su tela, 110,5 × 90,2 cm , Bowes Museum .
Ritratto di gentiluomo ( 1618 - 1623 ), olio su tela, 96 × 76 cm , Museo del Prado .
Paesaggio con San Giovanni Evangelista , ( 1612 - 1614 ), olio su tela, 74 × 163 cm , Museo del Prado .
Zucca d'acqua, pentola di zucca o brocca del pastore . Dettaglio nella Adorazione dei pastori, ( 1611 - 1613 ), Museo del Prado .