Itchiku Kubota

Itchiku Kubota Biografia
Nascita 7 ottobre 1917
Tokyo
Morte 26 aprile 2003 (a 85)
Nome nella lingua madre 久保 田 一 竹
Nazionalità giapponese
Casa Fujikawaguchiko
Attività Artista tessile contemporaneo
Periodo di attività 1951-2003
Bambino Satoshi
Altre informazioni
Alunno Sakuo miyahara

Itchiku Kubota ( Tokyo ,7 ottobre 1917 - 26 aprile 2003) È stato un artista del maggiore della seta XX °  secolo, famoso ricreato una tecnica di tintura per la decorazione su tessuti di XV ° e XVI °  secolo è stato perso: la tecnica chiamata tsujigahana (letteralmente "fiori incrociati").

Dopo diversi anni di ricerca su frammenti di tessuto di piccole scendono a lui, è riuscito a produrre tsujigahana moderna attraverso l'utilizzo di coloranti e materiali del XX °  secolo.

Biografia

A 14 anni, ha lavorato come apprendista presso Kobayashi Kiyoshi, un designer di kimono di Tokyo specializzato in tecniche di decorazione di tessuti yusen dipinti a mano. Ha inoltre studiato parallelamente pittura di paesaggio e ritrattistica giapponese.

Nel 1937, all'età di 20 anni, vide per la prima volta un frammento di tessuto in stile Tsujigahana al Museo Nazionale di Tokyo  ; ha deciso di dedicare la sua vita al tentativo di ricrearlo.

All'età di 45 anni, Itchiku Kubota, rendendosi conto che non sarebbe stato in grado di riprodurre fedelmente la tradizionale tecnica del fiore incrociato, ha deciso di sviluppare una propria forma di metodo chiamata "  Itchiku ysujigahana  ".

All'età di 60 anni, ha presentato per la prima volta al grande pubblico uno dei suoi kimono decorati in una mostra nella capitale giapponese.

Il progetto principale dell'artista era un concetto di panorami stagionali , integrato in una serie di 80 kimono . Questo progetto, che rappresenterebbe la grandezza dell'universo, sarebbe chiamato "Symphony of Light".

Al giorno della sua morte, aveva completato la metà dei lavori mostrati in questa serie.

Tecnico

In precedenza la tsujigahana era una tintura multicolore di un disegno a cui venivano aggiunte linee disegnate in nero o vermiglio , una stampa di foglia d'oro o d'argento, ricami e vernice semplice.

Il tessuto base era la seta intrecciata su cui era estremamente difficile esprimere una composizione pittorica multicolore, perché se si volevano applicare colori diversi su uno sfondo bianco, bisognava legare la parte da tingere mentre la parte aperta era saldamente avvolta nel bambù abbaiare. E per avere un bel colore profondo, è stato necessario ripetere il processo più volte e per ciascuna delle tonalità desiderate.

La tecnica tradizionale dei fiori incrociati tsusigahana apparve intorno alla metà del periodo Muromachi (1336-1573); Fu durante questo periodo che le sfumature e il ricamo apparvero nella realizzazione e nella decorazione di abiti giapponesi.

Era particolarmente ricercato per gli abiti dei generali e delle loro mogli durante il periodo Momoyama (1574-1614), ma declinò nella prima parte del periodo Edo (1615-1867).

Poi la tecnica è scomparsa del tutto, tanto che non è rimasta alcuna scrittura sulle tecniche creative relative a questo precedente metodo di tintura. Non avendo indicazioni precise, Itchiku Kubota ha intrapreso esperimenti per trovare questo metodo originale per decenni.

Dal 1962, nel suo laboratorio a Fujigawaguchiko , Itchiku Kubota ha sostituito i tradizionali tessuti di seta nerinuki con tessuti chirimen contemporanei in crepe di seta e colori naturali con coloranti sintetici.

Ha usato una macchia pennello invece di una macchia dip; questo metodo inventivo, consistente nel tingere i disegni di sfondo senza mescolare i colori, accentuava la chiarezza e la profondità delle sue opere. È l'alleanza di disegni delicati e colori abbaglianti che dà un risultato seducente e moderno alle sue creazioni.

Museo

Il museo che riunisce la maggior parte della collezione delle opere dell'artista, l'Itchiku Kubota Art Museum, si trova in Giappone nella località di Kawaguchi , nel distretto della città di Fujikawaguchiko .

Il museo ha subito perdite finanziarie nel 2010 che lo hanno portato nel 2011, anno di particolare calo di presenze (in particolare a causa del disastro di Fukushima ), ad essere sostenuto da Patokh Chodiev , che attraverso la sua fondazione, The International Chodiev Foundation, l'ha così fatto possibile evitare la chiusura del museo e la dispersione della collezione.

Riferimenti

  1. Collettivo ( pref.  Jean Claude Carrière), Luce ricamata: Itchiku Kubota , Parigi, Centro nazionale di cinematografia,1990, 134  p.
  2. Anna Jackson ( tradotto  dall'inglese da Anne de Thoisy-Dallem), Kimonos: the Japanese art of patterns and colors , Lausanne, Library of the arts,2015, 319  p. ( ISBN  978-2-88453-194-8 ).
  3. (in) kawaguchiko.net, "  Itchiku Kubota Art Museum  " su kawaguchiko.net (accesso 30 giugno 2020 )
  4. (nl-BE) Kristof Clerix ( dir. ) (  Photogr . BelgaImage), "  Patokh Chodiev, de filantroop  " [html] , su Knack ,29 novembre 2016(accesso 30 giugno 2020 )
  5. Alain Lallemand, "  Chodiev è anche un mecenate, Knack rivela  " [html] , su LE SOIR.be ,30 novembre 2016(accesso 30 giugno 2020 )

Appendici

link esterno