Hydria dei Misteri Eleusini

Le Menadi , o Baccanti prese da una furiosa follia, sono descritte come donne rese deliranti dal vino . Si precipitarono attraverso i boschi, presero d'assalto le colline e corsero giù emettendo grida acute. Niente poteva fermarli, hanno fatto a pezzi gli animali sul loro cammino e hanno divorato i brandelli di carne insanguinati mentre cantavano. Gli Dei che adoravano vedere la calma e la prosperità regnare nei loro templi, non concessero templi alle Menadi. Tuttavia, hanno trovato rifugio nella natura incolta, nelle montagne più selvagge, nelle foreste più profonde. Là Dioniso li abbeverò e li nutrì. Hanno dormito sul muschio e fatto il bagno in un ruscello, si sono svegliati con una sensazione di pace e freschezza celeste. C'era molta bellezza nel loro habitat, ma la festa sanguinosa era ancora molto presente lì. Le Menadi sono più spesso rappresentate mentre danzano intorno a Dioniso nei culti a lui dedicati.

La scena

Questi cinque personaggi sono messi in scena sul dipinto figurativo posto sul lato anteriore dell'idria. L'uso dei colori: verde, rosa, bianco e grigio dorato permette di riconoscere ed evidenziare le tre divinità del centro, rappresentate in un atteggiamento abbastanza statico: Persefone è in piedi al centro, vestita di un chitone rosa pallido, e di un himation verde acqua. È incoronata con foglia d'oro e i suoi capelli sono legati in una crocchia. È adorna di orecchini, una collana, bracciali, spille e bottoni d'oro, e regge due torce, anch'esse dorate, associate al regno dei morti da cui la dea ritorna.

Appena a sinistra, anche sua madre Demetra è avvolta in un morbido chitone rosa e adornata con bracciali, fibule, orecchini e un diadema d'oro decorato con borchie e raggi. Il suo braccio sinistro poggia sul sedile su cui è seduta, dipinto (originariamente) con fasce alternate bianche e rosa, mentre il suo braccio destro regge lo scettro d'oro.

A destra di Persefone si erge Dioniso che la guarda, riconoscibile grazie al suo attributo tradizionale, il tirso: un bastone circondato da foglie, sormontato da una pigna e qui decorato con fasce rosa, che tiene nella mano sinistra. Il dio della vite e del vino è incoronato di edera dorata, anch'essa in origine aveva una tonalità rosata, anche se oggi il suo colore è più vicino a quello delle figure rosse. È seduto sull'Omphalos, chiamato anche l'ombelico del mondo, un punto simbolico situato al centro dell'Ovest o dell'Est. È qui associato al culto di Demetra con cui prese il suo posto ad Eleusi quando non faceva parte originariamente del mito, ma per un motivo ora ignorato.

Personaggi secondari meno lavorati, il colore rosso dell'argilla cotta, fanno da cornice alla scena: una menade che suona il tamburello, una menade danzante e Trittolemo, "re di Eleusi" che ha trasmesso l'agricoltura agli uomini, secondo l'insegnamento di Demetra, all'origine di il culto di Eleusi.

Il vaso non narra un episodio del mito in sé, ma i personaggi presenti rievocano il ciclo delle stagioni e la rinascita della primavera, quando Persefone si unisce alla madre Demetra, dea della Terra dopo l'inverno passato all'inferno con il marito Ade. Il ricongiungimento tra madre e figlia porta poi al rinnovamento della flora e quindi dei raccolti, all'origine del culto dei misteri eleusini.

I misteri eleusini

Nella mitologia, quando Persefone viene rapita da Ade, Demetra, disperata, viaggia sotto forma di un anziano mendicante nella città di Eleusi, a nord-ovest di Atene. È per ringraziare il re della città per il suo aiuto che Demetra svela il suo "mistero", il segreto della coltivazione del grano, dando vita all'agricoltura. Successivamente, il figlio del re di Eleusi, Trittolemo fondò le celebrazioni dei misteri eleusini . Questo culto, dedicato a Demetra, e al quale fu poi associato Dioniso, si diffuse in tutto l'Impero Greco e poi nell'Impero Romano.

Gli iniziati ai misteri eleusini partecipavano a una vita religiosa molto attiva, celebravano Demetra per il raccolto e speravano nell'aldilà. Ci sono pochissimi testi su questi misteri che dovevano rimanere segreti e che erano riservati solo agli iniziati, ma l'archeologia e l'arte hanno permesso di comprenderne le principali linee e scopi. L'idria, che illustra una scena dei misteri eleusini, permette di ritrovare i temi celebrati durante le cerimonie: l'agricoltura, il ciclo delle stagioni, la rinascita dopo la morte, simboleggiata dal ritorno dagli inferi di Persefone. Si può quindi ipotizzare che l'idria, pur rendendo omaggio a Demetra, fosse usata durante le cerimonie, o appartenesse ad un iniziato ai misteri eleusini.

Le tendenze in cui l'opera è inscritta

Lo stile di Kerch

Come molte ceramiche a figure rosse, l'artista dell'Hydria des Mystères d'Éleusis è rimasto anonimo. Tuttavia, il vaso è stato identificato come appartenente allo stile Kerch.

Inventato nel VI °  secolo  aC. DC , la ceramica a figure rosse ha avuto diverse correnti, fino alla sua morte alla fine del IV °  secolo  aC. AD La produzione di ceramica che utilizza questa tecnica, che dà maggiore libertà all'artista in relazione alla ceramica a figure nere consentendo più realismo, maggiore flessibilità nell'arredamento e, più precisamente, sta vivendo una sorta di declino, in parallelo con la caduta dell'ateniese Impero; assistiamo ad una certa mediocrità nel disegno e ad una banalizzazione di soggetti eccessivamente ripetuti. Tuttavia, intorno a -370 e fino a circa -320, si avvertirà un rinnovamento della qualità con l'emergere dello stile Kerch.

Il sito di Kerch, situato in Crimea, sul Mar Nero (Panticapea nell'antichità), dove sono stati rinvenuti numerosi vasi, ha dato il nome all'ultima corrente di produzione della ceramica a figure rosse. Questo "stile Kerch" ripete le tendenze decorative già presenti alla fine del V °  secolo e si caratterizza per i suoi mille colori, i colori pastello sono aggiunti alle spiagge di vernice bianca e dorature. Lo stile di Kerch si esprimeva principalmente su piccoli crateri calici, hydria, pelikes e lekanis. Questo stile scomparve intorno al -320, contemporaneamente alla produzione di ceramiche a figure rosse.

Le forme della ceramica greca

L' idria , derivata dal greco "acque", è un vaso a tre manici utilizzato per la raccolta dell'acqua. Sebbene nella sua definizione un vaso sia un oggetto utile nella vita di tutti i giorni, ha altre funzioni. Soprattutto per i servizi funebri, durante i quali i vasi venivano offerti come offerte da seppellire con i morti. Di conseguenza, le tombe sono i luoghi in cui è stato ritrovato il maggior numero di vasi greci, sebbene alcuni di essi si trovino anche nei santuari o più raramente nelle case. I vasi venivano usati nei servizi funebri per una serie di motivi, alcuni servivano da urna cineraria, altri potevano essere tagliati per servire da bara per bambini o potevano rappresentare oggetti d'arte che rendevano omaggio a una persona. Troviamo ogni sorta di venerazione in queste offerte come per gli atleti che furono sepolti con vasi a forma di genitali maschili, che erano per loro pari ai trofei sportivi.

I diversi tipi di vasi greci si dividono in quattro categorie. I primi sono i vasi di conservazione e trasporto di cui fanno parte gli idri con le anfore. Il secondo corrisponde ai vasi utili per la cura e la toletta come il lekythos , il pyxis , gli aryballos e il loutrophore (più usati durante i matrimoni e le cerimonie nuziali). La terza categoria è quella delle feste e dei rituali tra cui la phiale o la coppa. L'ultima categoria, infine, è quella del servizio al tavolo (soprattutto per le celebrazioni) come il cyathe , il canthare o il cratere del calice .

Note e riferimenti

Appendici

Fonti

• File di lavoro, inv. E 388-a, archivi del Musée des Beaux-Arts de Lyon .
• “Hydrie des Mystères d'Eleusis”, avviso sul sito del Musée des Beaux-Arts de Lyon (in linea ).

Bibliografia

• Edith Hamilton ( tradotto  dall'inglese), Mitologia: i suoi dei, i suoi eroi, le sue leggende , Parigi, Marabout,2006, 430  p. ( ISBN  978-2-501-05013-5 , avviso BnF n o  FRBNF41032979 ).
• Ariane Eissen , Les mythes grecs , Parigi, Belin , coll.  "Belin pocket",2010, 469  p. ( ISBN  978-2-7011-5524-1 , avviso BnF n o  FRBNF42231833 ).
• Anne-Catherine Bioul, Ceramica attica con figure rosse: Ceramica attica con sfondo bianco. Guida per i visitatori , Bruxelles, Musei reali di arte e storia, 9 p.
• Pierre Rouillard e Annie Verbank-Piérard, Le Vase grec et ses destinies , Biering e Brinkmann, 2003 ( ISBN  9783930609406 ) .

link esterno

• [PDF] “Attic Red Figure Ceramics” , su syslat.on-rev.com .
• "Pelike a figure rosse" , avviso su cartelen.louvre.fr .
• "Vaso greco antico" , basato su Mona Lisa .