Nascita |
1539 Nanao |
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Morte |
19 marzo 1610 Edo |
Sepoltura | Honpo-ji ( entro ) |
Nome nella lingua madre | 長谷川 等 伯 |
Attività | Pittore |
Movimento | Scuola Hasegawa |
Patrono | Toyotomi Hideyoshi |
Bambini |
Hasegawa Kyūzō Hasegawa Sakon ( d ) |
Hasegawa Tōhaku nome familiare: Kyūroku , nomi di pennello: Nobuharu e Tohaku è un pittore giapponese del XVI ° - XVII ° secolo. Nacque a Nanao in provincia di Noto nel 1539 e morì nel 1610.
Al tempo del grande Kanō Eitoku che brilla, grazie alla sua importante bottega, su tutti gli artisti del suo tempo, solo uomini di potente personalità riuscirono a liberarsi dal suo impero: questo è il caso di Hasegawa Tōhaku. Sulla sua origine rimangono molti punti oscuri, il suo luogo di nascita non è certo e si ritiene che abbia iniziato esercitando la sua professione di pittore nelle province. Alcuni addirittura lo identificano con Hasegawa Nobuharu, anche se lo stile un po 'carino di quest'ultimo impedisce ad altri specialisti di accettare questa ipotesi. È quindi necessario ricostruire la sua vita dalle sue opere e dalle poche note che scrive sugli artisti, il Tōhaku Gasetsu (About Art).
Dopo aver appreso la tecnica della pittura monocromatica alla scuola Sesshū , partì per Kyoto per lavorare, si crede, nello studio Kanō. Il nome preciso del suo maestro non è noto e talvolta vengono proposti i nomi di Kanō Munenobu , Kanō Shōei e persino Kanō Eitoku , oltre a quello di un pittore poco conosciuto: Soga Shōshō. Ma è uno spirito indipendente e la sua formazione in officina non dura a lungo. Afferma di essere "la quinta generazione di Sesshū" e solo lui continua ad approfondire lo studio delle opere di questo grande maestro e di quelle degli artisti cinesi del periodo Song , in particolare Muqi che lo influenzò molto. Tōhaku guadagna la stima della classe dei guerrieri e dei monaci Zen grazie alla forza spirituale che emana dai suoi lavaggi . Rimane un numero considerevole dei suoi dipinti monocromi , compreso un capolavoro, sufficiente di per sé a spiegare il genio del suo autore.
Si tratta di una coppia di paraventi che rappresentano una pineta , conservata al Museo Nazionale di Tokyo . I pini appaiono dietro una cortina di pioggia sottile e nebbia, un piccolo angolo caratteristico della natura giapponese. Quattro o cinque boschetti di alberi dai tronchi snelli sono dipinti a china in toni infinitamente sfumati usando un pennello più o meno carico di inchiostro. Par les effets variés ainsi obtenus, le peintre réussit à exprimer très bien la qualité propre à chaque substance: feuillage, troncs, racines à fleur de terre, tandis que les silhouettes indistinctes des pins s'estompent dans le brouillard, évoquant la vaste profondeur du legno. Questa opera matura di Tōhaku mostra la maestria dell'arte di Muqi : tre o quattro secoli dopo l'introduzione della pittura monocromatica cinese in Giappone , un artista giapponese sa esprimere l'atmosfera poetica del suo paese, grazie a una tecnica proveniente dal continente carico di metafisica e diventano, qui, serenità e freschezza espressiva.
Nei tanti dipinti di scimmie, anche monocromatici e che si ispirano alle celebri opere di Muqi, troviamo questa stessa interpretazione molto libera dove i neri sottilmente sfumati fanno brillare i bianchi sfondi. Tōhaku produsse anche grandi composizioni policrome per decorare templi e palazzi, e con l'aiuto dei suoi figli, in particolare Kyūzo (1568-1593), fondò la sua scuola e ottenne importanti opere, ordini ufficiali spesso emanati da Toyotomi Hideyoshi , maestro del paese al tempo. È quindi in concorrenza con il monopolio della Kanō School di Kyoto . Rimane una vasta serie di murales, che riflettono non solo la sua arte ma anche quella del suo tempo: si tratta di pannelli conservati presso il tempio Chishaku-in a Kyoto , una grandiosa rappresentazione di acero circondato da erbe autunnali, che si estende su quattro grandi porte scorrevoli. I rami, il tronco e le rocce sono disegnati con acutezza ma senza insistenza, con la stessa grazia di movimento degli schermi del Bois de Pins . Un'intensa vitalità anima la fioritura delle erbe autunnali i cui colori chiari e armoniosi risaltano nettamente sul fondo oro. Pittura monocromatica e pittura decorativa, questi sono i due aspetti in cui viene illustrato il talento di Hasegawa Tōhaku.
Secondo gli archivi contenuti nel tempio Chishaku-in, esiste un altro tempio su questa terra, lo Shōun-ji, costruito nel 1592 da Hideyoshi per consolare l'anima del suo figlio prediletto Sutemaru, morto all'età di tre anni. Dopo la caduta della famiglia Toyotomi nel 1615, il vincitore Tokugawa Ieyasu affidò all'amministrazione Chishaku-in i terreni e gli edifici di Shōun-ji, considerati i più belli della capitale, con la loro meravigliosa decorazione di pitture murali. Durante l'incendio del 1682, buona parte di questi dipinti furono staccati dall'architettura e posti in un luogo sicuro; vengono poi riutilizzati per adornare gli edifici ricostruiti, molto più piccoli dell'originale. Salvate miracolosamente ancora una volta dall'incendio che devastò il tempio nel 1947, queste composizioni presentano oggi l'aspetto interno dei grandi templi costruiti da Hideyoshi . Tuttavia, la tradizione quasi dimenticata che attribuisce queste opere ai pennelli di Hasegawa Tōhaku e della sua scuola è oggi confermata dallo studio stilistico.
Consideriamo magistralmente la grande rappresentazione di un albero di acero circondato da erbe autunnali, che si estende su quattro grandi porte scorrevoli (insieme misurano 177 centimetri di altezza e 554 centimetri di lunghezza) e fa parte del divisorio della stanza principale. Poiché le altre antiche porte di Shōun-ji, conservate interamente sotto forma di schermi al tempio Chishaku-in, misurano 218,8 centimetri di altezza, la composizione in acero, successivamente adattata ad un edificio più piccolo, deve quindi essere molto più grande in origine di quanto non sia. adesso. In effetti, la potenza del grande acero con fogliame rosso supera la cornice del muro. Ma ciò che ci affascina soprattutto in quest'opera è il movimento pieno di vita del tronco che estende i suoi rami su entrambi i lati. La stessa vitalità anima le varie erbe autunnali in fiore che spuntano ai piedi dell'albero.
I colori di queste piante che risaltano nettamente sullo sfondo oro che rappresenta il suolo o le nuvole sono chiari e armoniosi. La ricerca decorativa o espressiva distorce meno la natura e non appesantisce i colori o la composizione come nelle opere di Eitoku e della sua scuola. Le pennellate che disegnano nettamente e senza insistenza il tronco, i rami o le rocce mostrano la stretta parentela che esiste tra quest'opera policroma e le tele monocrome dello stesso artista. Come nella Pineta del Tokyo National Museum , ritroviamo qui la grazia del movimento, la serenità dei toni e la freschezza espressiva che caratterizzano la maestria di Hasegawa Tōhaku.