Parte di | museo di Louvre |
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Stato | Dipartimento di Conservazione del Louvre ( d ) , collezione d' arte ( fr ) |
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Il Dipartimento di Arti Islamiche del Louvre , formatosi inagosto 2003, Combina le collezioni che coprono tutto il mondo islamico (area geografica che si trova tra la Spagna e l'India ) dal momento che l'Egira ( 622 ) al XIX ° secolo.
Questo reparto riunisce diversi gioielli dell'arte islamica: la pisside di al-Mughira , una scatola d'avorio spagnola datata 968, il piatto di pavone , importanti ceramiche ottomane, e soprattutto il battistero di Saint Louis , uno dei pezzi più famosi. enigmatica di tutta l'arte islamica, creato da Muhammad ibn al-Zayn inizi del XIV ° secolo. Notevole è anche l'importante materiale proveniente dagli scavi di Susa (attuale Iran ), a cui il museo ha preso parte.
Da 22 settembre 2012, le arti dell'Islam sono esposte al Louvre nel cortile visconteo. Questo spazio permette l'esposizione di 3.000 opere, provenienti dalle collezioni del Louvre, ma anche dal Museo delle Arti Decorative . Il cortile visconteo è ricoperto da un velo aereo composto da 1600 triangoli di vetrate, sovrapposti da due strati di alluminio di diverso spessore. È la più grande collezione di oggetti islamici al mondo insieme a quella del Metropolitan di New York .
Le origini della collezione islamica del Louvre possono essere fatte risalire ad "alcuni magnifici relitti" " dalle collezioni reali e dal tesoro di Saint-Denis" . Tra queste parti, le brocche in cristallo di rocca , il Battistero di St. Louis dalle collezioni della Sainte-Chapelle de Vincennes (entrate al Museo Reale nel 1832) e le coppe di giada trovate nelle collezioni di Luigi XIV. Alcune donazioni sono stati aggiunti ad esso xix esimo secolo grazie alla scoperta di arte islamica, i viaggi in Oriente e la nascita di disciplina accademica. Tuttavia, Henry Lavoix osservò nel 1878: “Sparsi qua e là, questi oggetti sono entrati nei musei, come ovunque, per caso. Parigi ne ha di molto belle, è vero, ma molto poche. " . Fu solo con la creazione nel 1890 o 1893 di una “Sezione islamica” annessa al Dipartimento delle opere d'arte che si diede attuazione alla costituzione di una raccolta coerente.
Tra gli elementi che possono spiegare questa nascita, possiamo notare il coinvolgimento di due curatori del dipartimento artistico: Émile Molinier e Gaston Migeon . Quest'ultimo, primo professore di storia dell'arte islamica alla scuola del Louvre , autore del Manuale dell'arte musulmana e donatore stesso del Louvre, nel 1905 presiedette all'inaugurazione della prima "sala dell'arte musulmana". Nel 1905 , due anni dopo la grande mostra d'arte musulmana al Pavillon de Marsan. Parigi, a quel tempo, era il “fulcro dell'arte orientale”. Le vendite maggiori si svolgono a Drouot o presso commercianti come Demotte, Brimo e Stora. Diverse acquisizioni per valore contenuto nella prima metà del XX ° secolo : la caraffa allo zodiaco , ceramica con riflessi metallici, la bottiglia con le armi della Tuquztimur e il capitale per conto del califfo al-Hakam II , contare che ' loro. Ma Gaston Migeon, curatore della sezione giovani, ha anche “il dono di chiedere”: forma costantemente molti amatori a donare e lasciare in eredità i propri oggetti, e costituisce così la maggior parte della collezione del museo. Molti di loro parteciparono all'apertura della Sala d'Arte Musulmana nel 1905; pochi anni dopo, le numerose miniature di Georges Marteau o la collezione della baronessa Delort de Gléon, creano una solida base per il nuovo dipartimento. Quest'ultimo offre anche, oltre ai suoi oggetti, un forte contributo finanziario per riorganizzare le stanze e presentare più opere. Così il20 giugno 1922, viene inaugurata una presentazione più ampia.
La Société des Amis du Louvre ha svolto un ruolo importante in questo primo periodo di acquisizioni. Il suo direttore, Raymond Kœchlin , era un dilettante illuminato, che lasciò in eredità la sua importante collezione al museo nel 1932. Ha così permesso l'arrivo di diversi pezzi importanti, come una tazza di lepre iraniana firmata dal suo vasaio nel 1921.
Quando Gaston Migeon morì nel 1923, donazioni e lasciti non cessarono, e spesso riguardarono pezzi importanti. Nel 1935, Alphonse Kann donò un piatto samanide con decorazione epigrafica ; nel 1939, il conte Hubert de Ganay offrì in memoria di sua zia la contessa di Béhague un tessuto persiano del XVI secolo, vicino a un pezzo conservato a New York e che si suppone provenisse dalla tenda di Kara Mustapha Pasha durante l'assedio di Vienna; nel 1937 la Société des Amis du Louvre acquistò la Porte du palais du Jawsaq al-Khaqani de Samarra, il cui prodotto scavi, poi eseguiti dai tedeschi, arricchirono il museo di Berlino. Il museo del Louvre è presente anche sui siti di scavo orientali, in particolare a Susa (Iran). Gli scavi eseguiti successivamente dalla coppia Marcel e Jane Dieulafoy (1884 - 1886), che attraversarono la Persia, e Jacques de Morgan (1897 - 1909) poi Roland de Mecquenem (1903 - 1939), portarono alla luce molti oggetti islamici. Nel 1927 un lotto di centosessantatre oggetti fu così trasferito dal dipartimento delle antichità orientali alla sezione “musulmana”, che riuniva tutte le ceramiche delle tre missioni tra il 1884 e il 1927. lotto di oggetti in vetro, un lotto di 'oggetto di bronzo, molto oggetto di pietra'. Altri oggetti scavati sono entrati al Louvre durante questo periodo. Oltre la porta Jawsaq diversi ceramica Salamina a Cipro, scavato il sito dalla fine del XIX ° secolo dal Fondo Exploration Cipro vengono acquisiti a titolo oneroso nel 1897.
Nel 1932 la sezione delle arti musulmane fu annessa a quella delle arti asiatiche appena nata, sempre all'interno del Dipartimento delle opere d'arte. Nel 1945, quando fu fondato il Museo Guimet per ospitare le collezioni dell'Estremo Oriente, la sezione delle arti musulmane fu definitivamente staccata dal Dipartimento delle Opere d'Arte per appartenere al Dipartimento delle Antichità Orientali.
Le acquisizioni del Louvre negli anni 1945 - 1980 trascurano le arti dell'Islam, se si deve credere a Marthe Bernus Taylor. Eppure Jean David-Weill , che allora era a capo della sezione, ricorda che «più di quattrocento pezzi sono entrati nel museo, di cui più di due terzi per donazioni e lasciti».
In questi tempi di decolonizzazione, la presentazione tende a ridursi. Una camera singola, l'antica cappella, ospitato "gli oggetti più importanti della collezione" fino al 1971. I lavori sono stati poi esposti per un tempo molto breve in "tre piccole stanze del Dipartimento delle Antichità Orientali, sotto la scala assiro.» , Prima di scomparire completamente dalle sale espositive permanenti. Due mostre temporanee organizzate nel 1971 all'Orangerie des Tuileries, e nel 1977 al Grand Palais, consentono invece di esporre i pezzi a Parigi.
Le donazioni e gli acquisti continuano a un ritmo più lento. Collezionista stesso, Jean David-Weill ha donato diversi oggetti della sua collezione durante la sua vita e ha lasciato in eredità il resto nel 1972. Eppure pochi collezionisti sembrano seguire il suo esempio. Nel 1967, la mostra Twenty Years of Acquisitions al Museo del Louvre presentava meno di dieci pezzi islamici. Tuttavia, le acquisizioni gratuite di questo periodo non sono da sottovalutare; così, le collezioni di Alphonse Kann , Henri Rivière , Claudius Côte arricchiscono la sezione per lascito rispettivamente nel 1949, 1952 e 1961. Poco incline a fare appello alla Società degli Amici del Louvre, ma molto attivo in questo periodo David-Weill utilizzò solo due volte, in particolare per l'acquisizione della brocca della testa del gallo . "L'interesse per gli oggetti d'arte islamica, che era così vivo tra i Kœchlin, Migeon e tra tanti altri amministratori dei primi giorni della Società, sembra essere scomparso dopo la seconda guerra mondiale" , notiamo nel 1997. A a queste opere vanno aggiunte una trentina di ceramiche di Nishapur , inserite per donazione di Jacques Matossian nel 1949.
Se le acquisizioni stanno perdendo di numero, ma soprattutto di qualità, rispetto al periodo precedente, sembra iniziare a delinearsi una vera e propria politica per governarle. Jean David-Weill sembra soprattutto sensibile a colmare i vuoti lasciati durante il primo periodo di arricchimento. Nel catalogo della mostra Venti anni di acquisizioni nel Louvre , David-Weill emerge come quattro principali tipi di opere acquisite: oltre a ceramiche di Nishapur e bronzo intarsiato del XIV ° secolo, e cita "i tessuti arcaiche Persiani dal 10, 11 e XII secolo, serie in cui eravamo particolarmente poveri”, e oreficeria, “di cui abbiamo avuto solo pochi rari esemplari”. Il desiderio di completare la serie è evidente anche nella donazione, da parte di Jean-Jacques Marquet de Vasselot , di un catino firmato Muhammad ibn al-Zayn : il Louvre custodisce così le uniche due opere conosciute firmate dall'autore del " Battistero di Saint Louis". ”.
Nel 1977, la mostra L'Islam dans les collection nationale, per Jean-Paul Roux, dedicò "un'arte alla moda". Ma è solo con il progetto del Grand Louvre e l'apertura di tredici sale nell'ala Richelieu nel 1993 che le arti dell'Islam hanno trovato reale visibilità nel museo. La presentazione cronologica copre un'area di 1000 m². Le prime nove sale voltate sono dedicate a oggetti medievali, mentre tre sale più grandi, ricavate sotto il cortile di Khorsabad, consentono l'esposizione di produzioni del periodo dei tre imperi . Prima dell'apertura, le collezioni del Louvre vengono presentate in una mostra nel 1989-1990, Arabesques and Gardens of Paradise permettendo, "in attesa di questa installazione finale che avrà luogo nel 1993 [per] segnare immediatamente la presenza dell'arte islamica in il Louvre ". Nel 2003, la creazione di un dipartimento specifico, l'ottavo del Museo del Louvre, conferma il posto delle arti dell'Islam nel museo.
"Va notato che dalla seconda guerra mondiale, le acquisizioni di arte islamica sono state effettuate principalmente per acquisto", osserva Marthe Bernus-Taylor. Sono infatti gli acquisti a titolo oneroso che, dal 1988, hanno costituito la base per l'arricchimento delle collezioni. La Société des Amis du Louvre ha riacquistato un posto preponderante in questi acquisti: sette oggetti sono stati acquisiti grazie ad essa tra il 1988 e il 2001, in particolare quattro pagine di un importante manoscritto ottomano (MAO 927 - 928). Cresce anche il mecenatismo da parte di privati, come quello di Sakıp Sabancı, che ha permesso l'acquisizione di un'altra pagina di album, mentre le donazioni hanno portato in calligrafia ottomana.
L'apertura del dipartimento nel 2003 ha incoraggiato le donazioni. Nel 2009 sono arrivate al museo più di cento opere grazie alla donazione di Pantanella Signoni.
In merito alla politica degli acquisti sono stati definiti diversi assi: “la ricerca di traguardi, anche modesti, per illustrare l'insieme di una produzione; la ricerca di oggetti caratteristici di un determinato periodo, poco o non rappresentati nelle collezioni; il raggruppamento di oggetti appartenuti tutti a importanti collezioni. ". Pur rimanendo abbastanza tradizionale e soggetta a sorprese di mercato, la politica di acquisizioni mostra anche segni di apertura a periodi più recenti, finora trascurati, e a oggetti più etnologici, come un gruppo di ceramiche ottomane destinate a "illustrare la vita quotidiana dei ricchi Stanbouliotes". dal punto di vista dei due grandi cambiamenti segnati dall'introduzione del caffè e del tabacco. ". Il Nord Africa, la maggior parte degli oggetti acquisiti in passato sono presentati al museo Quai Branly , è anche oggetto di una politica di acquisizioni.
Il museo è attualmente ricco di 14.000 opere islamiche, alle quali si aggiungono 3.500 oggetti depositati dal museo delle arti decorative nel 2005. La chiusura nel 2010 delle sale dell'ala Richelieu si spiega con il progetto di una nuova presentazione. cortile visconteo. Il progetto degli architetti Rudy Ricciotti e Mario Bellini è stato selezionato per queste nuove sale che vengono inaugurate il22 settembre 2012. Questo nuovo spazio di 3.000 m² triplica l'area precedentemente dedicata alle arti dell'Islam. Il progetto architettonico è stato inoltre accompagnato da un progetto di collezione e da un'importante comunicazione. I costi sono stati di 98,5 milioni di euro; il finanziamento è stato reso possibile dall'azione di diversi mecenati, tra cui diversi provenienti da paesi arabi o dell'Asia centrale (Kuwait, Marocco, Oman e Azerbaigian ), la Fondazione Alwaleed Bin Talal, la Fondazione Total, Lafarge, la Fondazione Orange, Frédéric Jousset, Dai Nippon Printing, Università Sabanci Sakip Sabanci Muséum e Elahé Omidyar Mir-Djalali.
Aperto al pubblico il 22 settembre 2012, gli attuali spazi espositivi, organizzati su due piani, si trovano nel cortile visconteo. Si svolgono sotto una copertura in vetro dalle forme ondulate, che ricorda, secondo gli architetti Rudy Ricciotti e Mario Bellini, un'“ala di libellula” o un “tappeto volante”. Duemilatrecentocinquanta triangoli di vetro, ricoperti da una rete metallica argento e oro, compongono questa copertura. Gli architetti rivendicano, attraverso questa architettura "organica", un'architettura lontana dalle tradizioni classiche occidentali, ma che rimane rispettosa delle facciate del cortile visconteo.
La collezione comprende 16.500 opere (di cui 3.500 depositate dal Museum of Decorative Arts), che la rendono una delle più importanti al mondo con quella del Metropolitan Museum di New York (12.000 o 13.000 opere), e quelle del British Museum, il V&A Museum e il Museo Islamico di Berlino.
In totale, 3.000 opere sono esposte in 3 sale che coprono 3.000 m² di mostre (4.000 m² per il MET)
Taglio di lepre, arte abbaside
Ciotola con cacciatori, arte persiana selgiuchide
Piatto tondo di pesce, arte iraniana mongola
Piatto del drago, arte safavide
Cono di polvere di giada , arte Mughal
Globo celeste, firmato Yunus b.al-Husayn al-Asturlabi (1144), il 3 ° più antico conservato al mondo.
Leone di Monzon
Parete in ceramica ottomana
Ceramica iraniana, Isfahan
Portico mamelucco
Tappeto di Mantes , Iran, fine del XVI secolo
Vaso Barberini