Artista | Giovanni Pisano |
---|---|
Datato | 1311 |
Materiale | marmo |
Altezza | 461 cm |
Movimento | italiano medievale |
Posizione | Duomo di Pisa, Pisa (Italia) |
Informazioni sui contatti | 43 ° 43 24 ″ N, 10° 23 45 ″ E |
Il pulpito del Duomo di Pisa , realizzato tra il 1302 e il 1311 da Giovanni Pisano , è considerato dalla critica il culmine della ricerca dell'artista e uno dei suoi massimi capolavori.
Appena terminato il pulpito di Sant'Andrea a Pistoia, Giovanni tornò a Pisa dove gli fu subito affidata la realizzazione di un nuovo pulpito per la cattedrale , perché ora quello vecchio, di Guglielmo (1157-1162), non più adatto, fu smantellato e donato alla cattedrale di Cagliari , principale centro dei possedimenti pisani d'oltremare.
Ha lavorato a questo nuovo capolavoro per un decennio. Un'iscrizione ce lo ricorda: “Nel nome di Dio, Amen. Borghogno di Tado fece eseguire il pulpito nuovo della cattedrale, iniziato nell'anno 1302 e terminato nel dicembre dell'anno 1311” . Le date dei lavori si trovano confermate anche da documenti d'archivio relativi all'acquisto di materiali, anche da un'altra iscrizione che corre lungo il plinto del pulpito, che cita anche il 1311 come anno di completamento dei lavori e sottolinea espressamente il fatto che Giovanni ha svolto questo lavoro da solo.
Con quest'ultima iscrizione, Giovanni consegna ai posteri la sua amarezza per il fatto che durante la realizzazione dell'opera, "aveva subito molti torti e mancanza di rispetto" . È la prima volta nella storia medievale che l'autore si rivolge agli osservatori per aprire loro il cuore. Il vero motivo delle sue proteste è che, per la prima volta, Giovanni si riconosce come una personalità artistica e, se si rammarica di aver concluso un affare per lui sfavorevole con gli amministratori della città, è proprio perché lo scultore è stato pagato da la giornata, con stipendio fisso, come un semplice operaio; in questo modo veniva remunerato solo per il suo lavoro manuale e non per il suo lavoro creativo.
A seguito dell'incendio nella cattedrale (25 ottobre 1595), il pulpito, poco danneggiato, fu però smontato e spostato per tutta la durata della ricostruzione del tetto dell'edificio (1599-1601). I vari elementi furono in parte conservati a Camposanto , altri rimasero all'interno della cattedrale. Infine fu ricomposta, non senza polemiche, nel 1926, secondo lo schema di Peleo Bacci, con alcune parti nuove in sostituzione di quelle perdute (capitelli, base e cornice), alcune colonne, seppur antiche, non sono neanche quelle originarie. Il luogo dove fu innalzato il pulpito, lontano dal coro, non è il suo luogo originario.
Su una base circolare restaurata sorgono otto sostegni: quattro colonne, di cui due poste su leoni stilofori , quattro figure che sono rispettivamente:
Il supporto centrale mostra le tre virtù teologali che superano la filosofia e le sette arti liberali .
È nella zona dei capitelli portanti che interviene la grande novità di Giovanni, che sostituì gli archi ogivali gotici con mensole. Sopra i capitelli, pennacchi decorati con profeti e apostoli, accompagnano console dalle forme vegetali terminanti con volute e rosoni . Poste sui capitelli, le sibille completano l'appoggio della tribuna.
La tribuna è ottagonale, i suoi lati sono curvilinei, il tutto ha la fluidità di un cerchio. I pannelli che lo costituiscono rappresentano scene del Nuovo Testamento. Sono separati da statue di profeti oltre a quella di Cristo e da un gruppo di angeli che partecipano alla scena del Giudizio Universale. Sono nove di questi pannelli per la presenza di due ai lati della balaustra della scala del pulpito (la scala è sorretta da altre due colonne, esterne alla base ottagonale). I pannelli rappresentano rispettivamente:
Quest'opera è il punto di compimento del cammino di Giovanni verso l'attenuazione delle più dure espressioni gotiche a favore di uno stile più duttile, ma sempre con linee precise e in una grande ricerca espressiva. Manifesta una riabilitazione di parti decorative classiche in luogo del gotico, come è evidente nei pennacchi di ispirazione ionica, o anche nell'iconografia delle statue, come la Temperanza, personaggio ispirato alla modesta Venere , o l'Ercole (identificato anche da critici come Sansone) anche più in generale di ispirazione classica rispetto all'interpretazione del padre ( Nicola Pisano ) di questo soggetto.
Tuttavia, isolare ed esaminare nel dettaglio ogni personaggio è più difficile da leggere rispetto al precedente pulpito di Pistoia. Ciò è dovuto, in particolare ai pannelli della balaustra, alla volontà di concepire l'opera come un continuum narrativo circolare, ribollente di forme e personaggi, mediamente di dimensioni inferiori.
L'attenzione ai dettagli, la ricchezza della decorazione, la rifinitura molto curata dei personaggi è qui più evidente di prima. Di conseguenza, sia in una visione globale che nel design e nella composizione di ogni parte, questa sedia è considerata il culmine della ricerca dell'artista.
: documento utilizzato come fonte per questo articolo.
Questi due autori specificano nei rispettivi documenti a cui essi stessi fanno riferimento: