Autoritratto con orecchio bendato
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Autoritratto con orecchio bendato
o L'uomo con la pipa
| Artista | Vincent Van Gogh |
|---|---|
| Datato | 7 gennaio 1889 |
| genere | opera |
| Tecnico | dipinto ad olio su tela |
| Luogo di creazione | Arles |
| Dimensioni (H × W) | 51 × 45 cm |
| Proprietario | Collezione privata |
| Collezione | Collezione privata |
| Posizione | Kunsthaus Zurich |
| Commento | F529 / JH1658 - Prodotto ad Arles |
Autoritratto con l'orecchio bendato (o L'uomo con la pipa ) è un dipinto ad olio su tela del pittore olandese Vincent Van Gogh realizzato ad Arles nel gennaio 1889. La tela divenne proprietà della famiglia Niarchos , il dipinto è attualmente mostra presso la fondazione LVMH , di proprietà di Bernard Arnault .
Contesto
Il 23 dicembre 1888, nel loro laboratorio di Arles , Van Gogh ha cercato di ferire Paul Gauguin prima di tagliargli l'orecchio con una lama di rasoio. Rapidamente guarito, Van Gogh dipinse il suo autoritratto, l'orecchio sinistro ferito bendato intorno al viso. Per Gauguin, questa nuova crisi di follia segna la fine della collaborazione dei due pittori nella loro “bottega del sud” installata ad Arles.
Descrizione della tabella
Van Gogh occupa una parte importante del dipinto. Il suo viso è leggermente lungo tre quarti, la testa girata a destra. Indossa una giacca pesante, un berretto usato e una benda intorno al viso. Fuma la pipa (il fumo si materializza). Il dipinto dà un'impressione di rassegnazione ma anche di pacificazione. I suoi lineamenti sono tirati, la mascella serrata e lo sguardo perso in lontananza. Van Gogh ha solo 35 anni ma ne mostra 50. Il volto, elemento dominante, occupa la parte centrale della tela; gli occhi sono al livello dell'orizzonte che divide il dipinto in due parti. Lo sfondo del tavolo è uno sfondo bicolore, di colore rosso e arancione.
Colore
Lo sfondo è diviso in due aree uguali: la parte inferiore è rossa mentre la parte superiore è principalmente arancione, a parte i tocchi più gialli visti nella parte superiore della tabella. Il cappello è blu davanti (a livello della parte in lana) e dietro, viola. La giacca che indossa è verde. Il fumo, la sua maglietta e la sua benda sono bianchi mentre la pipa, i suoi occhi ei suoi capelli sono molto scuri, quasi neri. In entrambi i casi, Van Gogh ha accostato colori ravvicinati sul cerchio cromatico (viola e blu, rosso e arancione), si parlerà di analoga armonia: i colori sono vicini tra loro e si combinano senza scontrarsi. Ma le sue armonie di analoghi si contrappongono alle armonie di contrasto: i colori adiacenti sono complementari (le tre coppie di colori complementari erano all'epoca: verde e rosso, viola e giallo, blu e arancione). Infatti il rosso si interpone tra l'arancio e il verde, il blu si avvicina al viola e all'arancio così come il viola dell'azzurro e del giallo. La pipa è marrone.
Se studiamo i colori nel dipinto, possiamo vedere che Van Gogh è riuscito a raggiungere un grande equilibrio nel gioco dei colori. In primo luogo, la sua tavolozza è limitata ai tre primari del pittore (rosso, blu, giallo) e ai tre secondari (verde, viola e arancione), più il bianco e il nero (l'unica eccezione riguarda i pochi tocchi di marrone sulla stufa. tubo). Quindi, i colori contigui organizzati per coppie di contrasti, possono far pensare che questo sia destinato a produrre un'idea di equilibrio: tra i colori primari e secondari, tra il nero e il bianco, tra i colori analoghi e complementari. Così, tutti i colori sono stati scelti per contribuire all'armonia del dipinto e ad ognuno è assegnato un ruolo specifico, in opposizione a un altro.
Bibliografia
- Jacob Baart de la Faille , L'Œuvre de Vincent van Gogh, catalogo ragionato, opera accompagnata dalla riproduzione di oltre 1.600 dipinti, disegni, acquerelli e incisioni del maestro , 6 volumi, G. van Oest, edizioni Parigi e Bruxelles, 1928 .